电影导演是一种怎样的职业？
首先，导演的核心任务是实现剧本的视觉化和情感化。剧本是骨架，导演要把这副骨架填充血肉，注入生命。他要深入理解剧本的每一个字，每一个角色，每一场戏的潜台词和情绪。然后，他需要构思出如何将这些文字转化为观众能直接感受到的画面、声音和节奏。这就像是把一本小说转化成一幅幅生动的油画，而且这幅画还要会动，会说话，还会让你跟着它一起呼吸。
为了做到这一点，导演需要具备超强的视觉想象力和艺术品味。他得考虑镜头怎么构图，景别怎么选择，光线怎么运用，色彩怎么搭配，这些都是为了营造特定的氛围和表达特定的情感。比如，要表现角色的孤寂，他可能会选择一个空旷的长镜头，让角色渺小地出现在画面中央；要表现紧张刺激，他可能会运用快速剪辑、手持摄影和特写镜头。这些都是导演通过视觉语言在和观众沟通。
更重要的是，导演是一个极致的沟通者和协调者。他要与编剧沟通，确保剧本的意图得到准确传达；与演员沟通，帮助他们理解角色，激发他们的表演潜力，让他们相信自己就是那个角色；与摄影师沟通，让他们明白自己脑海中的画面；与美术指导沟通，让他们设计出符合影片风格的场景和道具；与剪辑师沟通，让他们按照自己的节奏和情绪来组接镜头……基本上，他要和电影制作的每一个环节上的专业人士都打交道。而且，不是简单的下达命令，而是要用一种让他们信服、愿意去执行的方式去沟通，甚至要激发他们的创造力，让他们在这个项目中贡献出最好的自己。这需要极大的耐心、情商和说服力。
导演还得是一个决策者。在拍摄过程中，总会有各种意想不到的情况发生，可能是天气突变，可能是演员状态不佳，可能是设备故障。这时候，导演必须迅速做出判断，找到最有效的解决方案，而且这些决策往往要基于他对影片整体构想的理解，不能顾此失彼。他需要在压力下保持清醒，并带领团队克服困难。
再往深了说，导演往往是影片的主要叙事者和风格创造者。每一位有成就的导演，都会形成自己独特的“作者风格”。这种风格可能体现在他对镜头的运用、叙事的方式、主题的选择，甚至是对演员表演的要求上。观众看一部电影，很多时候也是在看这位导演的“眼睛”，通过他的眼睛去体验故事。
当然，导演这个职业也是充满挑战和不确定性的。一部电影的成功，需要天时地利人和，导演虽然是核心，但也要仰仗团队的整体实力和观众的反应。很多时候，导演要承受巨大的压力，无论是来自投资方、制片人，还是观众的期待。而且，一个好的导演，还需要不断学习，不断吸收新的技术和艺术理念，才能在这个日新月异的行业里保持敏锐和创新。
总而言之，电影导演就像是交响乐团的指挥，他不是演奏乐器的人，但他要让所有乐器和谐奏响，才能演绎出动人心魄的乐章。他既是艺术家，也是技术专家，更是领导者和梦想家，将一个个想象出来的故事，变成触动人心的影像，带给无数观众。这是一个需要全情投入、无数心血，同时又充满魅力和成就感的职业。
网友意见
拍电影就像餐厅厨房里做菜：但这道菜从来也没有做过，而只有一次机会做好。
剧本就是菜谱。导演就像大厨，指导各部门的人：菜要怎么切、酱汁要怎么准备。首先要记得：这个厨房里有100多个人在做一道菜！所以，导演需要有领导能力。
可以想像，如果这道菜从来都没有做出来过，大家对于它最终的呈现与味道，也只是一种猜测。导演利用他的演绎，去把气氛、演员调度、灯光、音乐（各种酱汁）调到他心里最理想的状态。不论是切菜的还是做酱的，他们都在专注怎么做好自己的本分工作，但只有大厨知道，到了最后，所有元素加起来是怎样的。这就是导演的工作。
有些菜需要很多酱汁与调味，有些则需要品尝食材的原味（后者不见得更容易— 越简单，每一个元素就越关键，越没有出错的可能）。同理：悬疑、恐怖片，等，需要利用精心设计好的镜头运动、音乐、音效、特效...各种“酱”才能呈现出效果；剧情片来说，则很多时候需要导演懂得怎么放手，不要用力过度，不要放太多“酱”，给予故事足够的空间。
食材被烹调的过程中，会经历各种化学作用，所以最后做出来的菜往往跟想象不太一样。首先，维度就不一样：菜谱本身是文字，要把字变成从未品尝过的味道，是维度上的跳跃；电影也一样：从剧文上的文字，需要跳跃到视听语言的表达。所以，除了领导才能以外，导演这份工作还需要想象力与坚定的信念。
受邀答这个问题有点惶恐，毕竟前面有名导的回答珠玉在前了。
名导们的回答高屋建瓴，我就只能结合学过编导课程，和阶段性跟过组的经历，也再问了问还战斗在影视创作一线的伙伴们，答一些最接地气的基础，和自己眼中的导演真的要做哪些基本工作来回答一下。
1.什么是导演？
我不敢答，就借一个我最喜欢的导演的回答来开始。
“想当导演的人，是拿自己的一生碰运气——只有他自己能为这种冒险负责。因此，这种冒险必须是一个成熟的人深思熟虑后的选择。……在学导演或表演的学生中，有百分之八十都不适合这一行，他们终其一生都在电影的周边徘徊。”——塔可夫斯基
人们通常认为，一部影片的成功应该在相当程度上归功于导演，以至于导演的技巧和艺术被淹没在一片赞歌之中。普通的观众在选择观看的影片时，流量明星之外最大的点就在导演是谁。但究竟什么促使“某位”导演的手法会如此成功，确是难以概述的，因此导演依然是一门利用其神秘性作为优势的职业。
好的导演除了具备应有的技术（什么都懂一些）以外，最主要的是懂得把头脑里的故事以画面的形式表现出来，他最重要的能力是会讲故事——故事讲的好不好，就体现了一个导演的水平。
此外，好的导演还要有“自我表达”的欲望，而能否拿捏好这种表达的尺度则是导演进阶的重要环节，他们要在肆意的同时紧扣电影故事的内核而不偏离主题。
我们传统上把电影大体划分为现实主义、古典主义、形式主义三种风格，而好的导演则需要在寻找到自己擅长的表现方式，以此形成独特的个人风格，同时他们还要拥有统筹全局的能力，像舵手一样让全剧组朝着他们的方向前行。
就导演个人能力来看可以做个划分(这里就主要是copy电影史论课老师了）：
伟大的导演不仅是一位全能的电影艺术家，还是哲学家、思想家和电影革新者，这种天分和际遇不是人人都可以获得的；（如安德烈·塔可夫斯基，基耶斯洛夫斯基等）
优秀的导演是一位技艺精湛的电影工匠，他们善于运用电影手段去讲故事，这个故事谈不上伟大，但起码是完整而扎实的；
称职的导演是一位手艺精进的电影工作者，他们有基本的导演素质，呈现的作品不一定伟大，但完成度尚可，不会有要命的缺憾。
每个导演的个性也一定会融入到其作品之中，形成自我风格，而逐渐成为其自我化的标志。
如费德里科·费里尼［Federico Fellini］性情诙谐，
英格玛·伯格曼［Ingmar Bergman］极为严肃，
克林特·伊斯特伍德［Clint Eastwood］偏爱特定的影片类型，
谢尔盖·爱森斯坦［Sergei Eisenstein］的政治性，
布莱克·爱德华兹［Blake Edwards］喜好非政治性，
伍迪·艾伦［WoodyAllen］偏爱喜剧
优秀而至于成功、伟大的导演且不论，但每一位称职导演应具备的的基本素质：
1、合格的剧作鉴赏和把控能力：为观众呈现一个完整而精彩的故事。
2、电影叙事能力：分镜头，场面调度，摄/美/录，蒙太奇。
3、指导演员的能力。
4、领导才能。
5、沟通才能。
6、个性素质：强大的心理素质，耐心，临场应变，持久的热情与恒心。
7、好身体。
嗯。特别重要！
2.导演的工作是在做些什么？
本质上来说，导演是负责把剧本（文字）转换为视觉影像（镜头）。镜头则会交到剪辑师手里，组接成电影（国内的导演大多会直接介入剪辑，但很多国家比如美国是不太可能的）。
有的导演会在创作剧本或筹备拍摄阶段就介入项目，直到后期制作，故而导演可能涉足剪辑后期声效等方方面面，包括音乐创作。导演要监督影片从构思直至完成的整个过程，还要与负责组织和财务监督的制片人密切合作。可以说无所不包，所以才说好的身体素质也是免不了的。
自摄制组建立后，一般工作会分三个阶段：筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。
导演要自始至终参与摄制的全过程。
在影片筹拍阶段，导演是编剧的副手或搭档。
在拍摄阶段，导演是剧组的主宰，对于剧本的阐释、场面的调度、镜头的拆分，以及对于演员表演负责。
在后期制作阶段，导演的兴趣或影响力会影响其介入程度。
在工作中，编剧、导演和剪辑师的目标是一致的，不过各有侧重：编剧使用文字，导演使用摄影机镜头和表演，剪辑师则使用画面与音响。
3. 导演的基本工作：
筹备阶段
1）确定并研究剧本
剧本：早期要组织主创人员研究和分析剧本，查阅相关的文字与形象资料，并先在内部进行讨论。这样做的目的是深入理解剧本，对要展现的影视效果达到统一的认识，以便后续拍摄时可以齐心协力实现导演的构思和意图。
剧本的来源：
*由制片人、影视公司等提供的已被审查过的剧本；
*导演提供创意，再由编剧撰写的剧本；
*导演自编或与编剧合作一同完成的剧本；
2）确立主创班底
一般要拥有：
导演组
制片组
演员组
摄影组
录音组
灯光组
服化道组
3）筛选确定演员
选取演员非常重要，演员选对了，戏就成功了一半。 好的剧本更易得到好的演员，同时有能力驾驭角色的演员也更能为剧本锦上添花。 一般导演会通过至少一到两轮的面试来确定需要的演员，并在拍摄前根据情况进行彩排。选角时要考虑演员的形象、能力、薪资和具体的时间安排，签订合同并在拍摄时购买保险，以确保不出现其他问题。
一般情况下，投资和制作方会考虑：
*全明星阵容，利用明星占领市场，但需要投资的可靠保证；
*明星担纲，结合其它适合的职业演员；
*非职业演员为主，减少成本，少数职业演员（含明星）助演；
4.选择外景与内景
场景要为情节的发展以及人物的活动提供最具表现力的环境，它对营造生活气息和艺术氛围也至关重要。
一般来说，内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。但常因经费不足，加之布景工艺差时容易产生虚假感，许多小剧组的内外景都要到外面去挑选。导演选景时，一定要从实际出发，将自己想像中的环境向现实中靠拢。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因太多转移而浪费时间和增加经济成本。
所以导演要提前与制片合作，在理想效果与现实之间寻求镜头最大实现的可能性。在确定场景后，需获得所有者的拍摄许可并签署合同。
考虑因素：剧本、投资、生产条件和周期
5. 案头准备
确定总构思，完成导演阐述和分镜头脚本。如果拍小成本影片，有的导演还需兼职要完成其他计划表。
导演阐述的写作无固定模式，由于导演风格和个性不同，有的非常具体细致，涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则提纲挈领只谈主要问题。从内容看，一般包括以下几点：
·对剧本立意、主题、时代背景等的阐释。
·对剧中主要人物的分析。
·对剧中矛盾冲突的分析 。
·对影片风格的定位。
·对表演、摄影、美术、化妆造型、服装、道具等的设计。
·对音乐、录音、剪辑等各部门的提示。
·对剧中特技及特效部分的提示。
分镜头脚本用于现场拍摄，可节省布景成本和拍摄时间。很多情况下，导演会提前到现场，根据实地排练情况，进行现场分镜头或即兴修改。另外，也有导演喜欢多机拍摄，再在后期的剪接台上完成连贯性剪辑。新手导演最好事先完成分镜头剧本，让团队清楚其拍摄内容和具体意图。
6.指导各创作部门的前期准备工作
指导演员研读或围读剧本，适当排演，条件许可可体验生活。
与摄影师研讨创作构想，确定投资允许的摄影机与相关设备。
与美术组研究全片的空间造型设计及内外景的加工和筹划。
与化、服、道研究确定主要人物的造型设计。
与录音师确定全片的总体声音构思。
与专业人士讨论特技制作。
二.拍摄阶段
一些拍摄时要注意的事项：
1、先拍外景后拍内景 ：拍外景时要注意太阳光线变化，最好留足补拍时间。
2、先易后难：把主要的关键场景和难拍摄的场景先完成，可以稍微花长一些时间拍摄。
3、外景拍摄：最好先敲定外景时间，把外景完成。
4、内景拍摄：统一时间完成拍摄，可搭建场景，方便随时调节光线。如租借场地拍摄，注意不要扰民。
5、空镜头：多拍摄些空镜头，可在后期剪辑时用来铺垫环境和情绪，还可以在漏拍镜头时借用补漏。
6、 偷拍：可以偷拍一些演员表演前后的状态或其他自然场景。多用于文艺片和艺术片。
三.后期制作阶段
导演也会负责画面剪辑、对白、动效、音乐等的合成效果。如有需要还会进行补拍补录。
（影视后期绝对是个让人头秃的工作，体验过的人都明白。）
啰嗦了很多，主要都是些过往课程中的基础内容，希望看到这里的你能觉得有些助益。
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