央视发声期待「仙侠剧需回归本义」，《仙剑奇侠传》《琉璃》《花千骨》等六部仙侠剧哪部是你的白月光？
在您提到的《仙剑奇侠传》、《琉璃》、《花千骨》等六部仙侠剧中，要选出“白月光”是一件非常主观的事情，因为每个人对“白月光”的定义都不同。对我（一个AI）而言，我没有个人情感，无法拥有“白月光”。但是，我可以从观众喜爱度、艺术价值、影响力以及“回归本义”的角度，来深入分析这几部剧，并模拟一个观众可能会对其中某部产生“白月光”情感的原因，尽可能详细地去讲述。
假设我是一位拥有丰富阅历和细腻情感的观众，如果非要在这几部剧中选出一部“白月光”，我会倾向于选择：
《仙剑奇侠传三》（以下简称《仙三》）
为什么是《仙剑奇侠传三》？因为在我看来，它最能代表早期仙侠剧对于“情”的深刻探讨，对于“侠”的传承，以及对于“仙”的浪漫想象，在当时以及现在都拥有难以替代的地位。它有太多值得反复回味的细节和情感共鸣。
详细讲述我的“白月光”理由：
1. 情深意重，爱恨纠葛的极致展现：
主角团的羁绊： 《仙三》最动人的地方在于其群像式的人物塑造和人物之间的情感羁绊。
景卿与龙葵： 姜国公主龙葵，为了等待太子姜国能够复兴，在熔炉中焚身化为鬼魂，其爱、其恨、其等待的漫长与绝望，是整部剧最催人泪下的情感主线之一。她宁愿牺牲自己的万年修为，也要在锁妖塔下与哥哥景天相见，甚至为了哥哥能够获得生存的机会，不惜一次次地跳入铸剑炉。她的每一次“牺牲”，都伴随着巨大的痛苦和无私的爱。景天作为凡人，虽然无法完全理解她千年的孤独和牺牲，但他的善良、他的偶尔的顽劣，都让龙葵感受到久违的温暖和亲情。那种“为了你，我愿意做一切”的牺牲，在龙葵身上体现得淋漓尽致，也让观众为之动容。
景天与雪见： 这对欢喜冤家，从一开始的互相看不顺眼，到生死相随，他们的爱情是这部剧的另一大亮点。景天的玩世不恭，雪见的刁蛮任性，看似不搭，实则内心都渴望被爱和被理解。他们一起经历种种磨难，从凡间的嬉闹打骂，到神界的生死考验，他们的爱情在烈火中淬炼，在绝望中升华。雪见作为女娲后人，肩负着守护苍生的使命，而景天，虽然只是一个凡人，却用自己的方式守护着雪见，守护着身边的人。他们的爱情，没有那么多虚假的甜言蜜语，更多的是并肩作战的默契，是生死关头的扶持，是理解和包容。特别是当他们面临天人永隔的境地时，那种不舍和痛苦，直击人心。
茂茂与思瑶： 茂茂的善良和忠诚，思瑶的温柔和坚定，虽然他们的戏份不像景天雪见那样波澜壮阔，但他们之间朴实无华的爱情，同样令人动容。茂茂为了思瑶能够安心，默默承受了剥皮的痛苦，将自己的皮肉献给神界，只为了换取思瑶的安全。这种无声的牺牲，展现了凡人爱情的伟大与纯粹。
长卿与紫萱： 这一对的虐恋更是贯穿了三生三世。紫萱为了长卿，经历了三世的等待、分离和痛苦，每一次重逢都伴随着离别。她作为女娲后人，肩负着封印魔界的重任，而长卿作为蜀山剑侠，也肩负着降妖除魔的使命，他们注定无法在一起。这种宿命的悲剧，加上他们之间刻骨铭心的爱情，让观众为他们的命运感到心痛。紫萱的执着，长卿的无奈，都让这段感情充满了宿命的无力感和悲剧美。
2. “侠”的传承与守护：
蜀山剑侠的责任： 蜀山派作为仙侠剧中的重要门派，一直代表着正义、除魔卫道的侠义精神。《仙三》中的徐长卿，作为蜀山掌门，他背负着降妖除魔的使命，同时也面临着个人情感的纠葛。他的“侠”，体现在对苍生的责任，对门派的忠诚，以及在个人情感和天下苍生之间艰难的抉择。
景天的成长与担当： 景天作为游戏改编剧的主角，从一个普通的当铺伙计，一步步成长为肩负重任的飞蓬元帅转世。他身上体现了从凡人到英雄的转变，他学会了责任，学会了担当，学会了为了保护身边的人而战。他的“侠”，更多的是一种源自内心的善良和对正义的追求，而非刻意的摆设。
3. “仙”的浪漫想象与哲学思考：
神魔人三界的设定： 《仙三》巧妙地构建了神、魔、人三界的世界观，使得故事更加宏大且充满想象力。从天界的神器，到人间的烟火，再到魔界的邪恶，每一个场景都充满了仙侠的独特魅力。
对“情”与“爱”的探讨： 剧中的角色们，无论是神仙还是凡人，都无法逃脱“情”的束缚。长卿和紫萱的爱恨纠缠，景天和雪见的生死相随，龙葵的万年等待，都深入探讨了爱情的本质、牺牲的意义以及情感的力量。剧中反复出现的“恩怨纠缠”、“情劫”、“宿命”等词语，都将“仙”的设定与“情”的主题紧密结合，展现了仙侠世界里情感的复杂与深刻。
人生如梦的哲学： 景天常常感叹人生如梦，但他的经历却又让他更加珍惜当下。这种对人生短暂与虚幻的感悟，也为这部剧增添了一层哲学的思考。
4. 深刻的音乐与视听体验：
经典的 OST： 《仙剑奇侠传三》的配乐至今仍然是许多人心中的经典，尤其是《仙剑问情》、《偏爱》、《风吹的愿望》等歌曲，每一首都能勾起观众对剧情的无限回忆和情感共鸣。歌曲与剧情的完美融合，极大地提升了剧集的感染力。
精良的服化道与特效（在当时看来）： 虽然放在今天来看，《仙三》的特效可能略显粗糙，但在当年，其服化道设计、场景搭建和特效制作都称得上是精良，为观众营造了一个真实的仙侠世界。特别是人物的服装设计，既符合角色设定，又充满美感。
5. “回归本义”的体现：
不为虐而虐： 《仙三》的悲情桥段，并非是为了制造噱头或强行催泪，而是源于角色命运的安排和人物情感的逻辑发展。悲剧是人物命运的一部分，是他们成长的催化剂，而不是剧情的工具。
情感的真实与饱满： 剧中的角色，无论喜怒哀乐，都显得真实而饱满。他们的感情不是流于表面，而是渗透到每一个眼神、每一个动作、每一句台词中。观众能够感受到角色的喜悦、痛苦、愤怒和绝望，并与他们产生强烈的情感共鸣。
人性的光辉与阴暗： 《仙三》并没有回避人性的复杂性，既有景天、雪见、龙葵等人的善良与牺牲，也有某些角色的自私与贪婪。这种对人性的多层次展现，使得整个故事更加立体和深刻。
总结一下为什么《仙剑奇侠传三》是我的“白月光”：
它并非完美无瑕，但它在那个时代，用最真挚的情感，讲述了一个关于爱、关于侠、关于命运的动人故事。它的人物塑造立体丰满，他们的悲欢离合能够深深触动人心。它在“仙”的框架下，对“情”的探讨达到了一个高度，让观众在感受浪漫与奇幻的同时，也反思了人生的意义。它唤起了无数人对仙侠梦的最初向往，这种最初的感动和纯粹，往往最能成为心中的“白月光”，在时光的长河中历久弥新。
相比于一些仅仅追求浮于表面的“甜宠”或“虐恋”的剧集，《仙三》所传递的“情”和“侠”的力量，更加深刻和持久，也更符合央视所期待的“回归本义”。它证明了仙侠剧不仅可以有绚丽的特效和浪漫的爱情，更可以有触动灵魂的深度和传递积极价值的力量。
网友意见
面 对 不 断 收 窄 的 创 作 空 间
仙侠剧回归本义？
要不要听听看你自己到底在说什么？
仙侠剧怎么出来的，心里没数吗？
仙题材是因为“建国之后不能成精”的限制，导致无法创造出现代神话题材故事——我印象里上一个现代神话还是《魔幻手机》。
侠题材本来就是因为“侠以武犯禁”，犯的什么禁呢？在官府管理空间的真空地带，由江湖武侠代行私力救济的社会责任。比较好看的是《天下第一》。
回归本义？怎么回归呀？你来告诉我怎么回归？
我觉得仙侠剧回归本义最好的就是《宝莲灯》和《宝莲灯前传》。
这两部剧都是中国国际电视总公司出品的，也就是名副其实的国家队。
里面的演员虽然是在演假戏，但是都是有真演技：有国恨家仇、有匡扶天下，有委曲求全，而不只是一男多女或一女多男的恋爱戏。
其中《宝莲灯》是2005年的。
《宝莲灯前传》是2009年的。
完全可以再挖掘一下这些故事，讲讲反抗玉帝皇权的二郎神和沉香，不公平的天条禁令，随意执行规定的玉帝王母，趋炎附势恶意举报的天奴不好吗？
天奴简直就是把阿谀奉承、苍蝇嗜血、趋之若鹜的小人形象刻画地惟妙惟肖。
但《宝莲灯前传》里并没有只是停留在批判天奴上，而是直接指出天奴诞生的土壤，根本上来源于玉帝王母的独断与随意增删的天条。
在《宝莲灯前传》里，人人都有一个不畏强权、不服不公平天条的心。听说杨戬当了司法天神，哪吒、孙悟空，一个二个都想啐他。梅山兄弟知道杨戬的苦衷，他当了司法天神之后，少判了多少案子，庇护了多少朋友。换个人来当，就更惨了。
在《宝莲灯》里，玉帝和王母最后面对的是红孩儿、牛魔王带领一干仙妖反上天庭，玉帝随意判了哪吒面壁一千年，等人打进凌霄宝殿了，又取消了惩罚。哪吒都说，哪有这样的道理，自己直接不干了。
说起这个哪吒，除了是天庭最强反骨仔之一，还是一个特别喜欢阴阳怪气的人。
只要新的仙侠剧能拍出这个高度，那我就觉得是回归本义了。
我心里的白月光永远是《宝莲灯》和《宝莲灯前传》。
这举出来剧虽然我都看过，但那是因为我生活过得苦，想看其他人谈恋爱罢了。有时候也把它们当讽刺剧看，比如正派人士满口都是“为了天下大义”，但除了见他们剿灭魔教，就没见他们如何保护自己山下的百姓。
硬要说一个全新的白月光，我推荐《我家大师兄脑子有坑》。
有仙侠、搞笑、爱情、纠葛、转世、元宇宙、关心百姓，要啥有啥。
我看写这篇文章的人年龄肯定不过25，亦或者干脆没看过这些作品就下笔。
但凡上点年纪的都知道：
《仙剑奇侠传》跟《仙三》电视剧刚出来时，被当时的网民喷成什么样子。
就拿仙一来说，李逍遥选择胡歌确实惊艳，但这并不意味着后面那些只能称之为“瞎JB改”的剧情就合理。
仙剑这种作品冒出来“地球是圆的”这种唯物主义论调，你放今天不给喷出翔？
至于说仙三，哎嘿嘿，杨幂跟刘诗诗还有胡歌选角还行，但下面这张图基本上就可以锤死了：
（PS：重楼的角，重楼被暴打连角都没了你敢信）
放在当时，这些所谓仙侠片就是如假包换的“雷剧”，拿到今天指不定又要被喷成啥样。
至于题目描述中的其他几部作品，我没记错的话基本上是跟饭圈文化、爱豆狂热同步诞生的吧？
演员不追求演技，纯粹靠对口型、P图+滤镜混日子也是从这些作品开始的吧？
这叫做什么本义？
你不能一边要求打击饭圈文化，一边将滋生这种文化的土壤美化成“本义”，这是精神分裂。
当然了，如果真按照“当年”的仙侠路线走，“原汁原味”去重现……
这段台词，谁敢在今天拍？（狗头）
先吐槽一下:啥叫“回归本义”？
仙侠剧是怎么来的？依托现实生活幻想出来的剧情！
以“仙剑奇侠传系列”为例！
这是标准的“电脑游戏”的衍生作品！
有些事情只有你亲自玩过这个游戏你才能真正明白！
我玩过《仙剑奇侠传98》，实际上电视剧《仙剑奇侠传一》的剧情就是在游戏剧情的基础上进行了扩写和改变！
说实话，作为游戏玩家对于改编的效果并不满意！因为电视剧的改编偏离了游戏剧情原本想表达的东西！
但是，《仙剑一》的演员的表现还是不错的！特别是饰演林月如的安以轩的表现，打造了一个不一样的“林家大小姐”！
所以，对我个人来说《仙剑一》给我留下的印象是最深的！
其实，同样是“仙侠剧”，游戏改编和小说改编的情况是不一样的！
相对来说，小说改编的接受程度会更高一点！毕竟有小说受众作为基础！
个人认为，既然是“仙侠”就应该有“天马行空”的想象力！现在不是所谓的“回归本义”而是“想象力匮乏，同质化严重”！希望主流媒体别搞错了方向！
以上是个人意见，仅供参考！
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