Cubase混音如何进行相位校正？

玩转 Cubase 混音：相位校正，让你的声音更“靠谱”

在混音的旅程中，我们总是追求那份纯粹、扎实、有力的声音。而在这个过程中，一个常常被忽视却又至关重要的环节——相位校正，就如同给你的音乐注入了一剂“活力素”，让原本可能混乱、模糊的声音变得清晰、紧凑，甚至爆发出惊人的能量。今天，咱们就来聊聊在 Cubase 里，如何一步步把这个“麻烦事”办妥当。

什么是相位？为啥要校正？

首先，咱们得弄明白，这“相位”到底是个啥玩意儿。简单来说，声音的本质是波，相位描述的就是这个波在不同时间点所处的位置。想象一下，我们同时录制了两支麦克风收录同一件乐器（比如架子鼓的底鼓），这两支麦克风录到的声音波形，它们的“起伏”方向和时间点可能不一样，这就叫相位不同。

当这些声音信号在混音中叠加时，如果它们的相位是“同相”的（波峰对波峰，波谷对波谷），它们的声音就会增强，听起来更饱满、更有力。反之，如果相位是“反相”的（波峰对波谷），它们的声音就会相互抵消，特别是某些频率段，会导致声音听起来单薄、空洞，甚至完全消失。这对于很多乐器来说，尤其是鼓组、吉他、人声这种需要多支麦克风录制的声源，是绝对不能容忍的。

Cubase 中的相位校正利器

Cubase 在这方面提供了不少趁手的工具，我们可以根据不同的需求来选择使用：

1. 通道条（Channel Strip）上的“Phase”开关：
定位： 这是最基础也最直接的方法。在 Cubase 每个音频轨的混音台通道条上，你会看到一个标有“Φ”或者“Phase”的按钮。
用法： 当你怀疑某轨音源存在相位问题时，可以先选中该音轨，然后在通道条上找到这个“Phase”开关，点击它。这个开关的作用是将该音轨的波形进行180度反转。
辨别方法： 这是最关键的一步。在播放混音的同时，不断地点击这个“Phase”开关，切换“正相”和“反相”两种状态。仔细听，哪种状态下声音听起来更饱满、更扎实、更有冲击力，或者说，某些细节（比如底鼓的“咚”声、人声的咬字）听起来更清晰，那么哪种状态就是正确的相位。
场景： 最常用于处理同一音源（如架子鼓的底鼓、过载吉他）使用多支麦克风录制的情况。例如，你用一支麦克风录了鼓的正面，另一支录了鼓的背面，如果两者相位不对，直接反转其中一支的相位，往往能解决问题。

2. “Rev Phase”插件（属于Tonelib 插件包，有时需要单独安装或作为其他插件的一部分）：
定位： 这是一个更专业的相位处理插件，通常会提供更细致的相位调整功能。
用法： 将“Rev Phase”插件插入到需要处理的音轨上。这类插件通常会有一个“Phase”旋钮，可以让你在0度到180度之间进行连续的相位调整，而不仅仅是简单的180度反转。
辨别方法： 同样是播放音乐，然后慢慢旋转“Phase”旋钮，寻找声音最“凝聚”、“最有力量”或者“最清晰”的点。有时候，最佳相位可能不是严格的0度或180度，而是介于两者之间的某个角度。
场景： 当简单的180度反转无法完全解决问题，或者你想更精细地调整多麦克风录制的音源之间的相位关系时，这种插件会非常有帮助。比如，录制一个双吉他音轨，一个音轨向前推弦，一个音轨向后推弦，它们之间的相位关系可能就需要更精细的调整。

3. “Phase Adjustment”插件 (Cubase 内置，但版本可能略有差异)：
定位： 某些版本的 Cubase 可能内置有专门的相位调整插件，或者在某些效果器套装中提供此功能。
用法： 类似于“Rev Phase”，这类插件通常会提供一个相位旋钮，让你能够精细地调整波形的相位。
辨别方法： 同样是通过试听，找到最佳相位点。

4. “Align Channels”插件（用于多轨对齐）：
定位： 这个插件的功能更侧重于时间上的对齐，但它也包含了相位调整的功能。
用法： 它允许你选择一个参考音轨，然后将其他音轨与之对齐。在对齐过程中，它会尝试修正时间差，同时也能够调整相位，以达到最佳的叠加效果。
辨别方法： 通常会有一个“Alignment”参数，你可以调整这个参数，同时听着音轨的叠加效果，直到声音最饱满、最清晰为止。
场景： 当你录制的多个音轨之间不仅存在相位问题，还存在微小的时间差（例如，鼓组不同麦克风录制的延迟不同），“Align Channels”就能一次性解决这两个问题。

实战操作：从基础到进阶

现在，咱们来聊聊具体怎么动手：

第一步：找到可能存在相位问题的音轨

多麦克风录制的音源： 架子鼓（底鼓、军鼓、镲片、踩镲）、吉他（双吉他、箱头收音）、贝斯（DI和箱头）、人声（同一个人用不同麦克风同时录制）、弦乐（多个麦克风收录）。
合成器或采样器： 有时候，如果你使用了多个虚拟乐器或采样，并且它们的音色是相似的，可能会产生相位抵消。

第二步： isoloate and test (隔离与测试)

静音其他音轨： 找到疑似有问题的两到三条音轨，先将其他所有音轨静音，只留下这些音轨，方便你集中注意力听它们之间的相互影响。
反复切换相位： 使用通道条上的“Phase”开关，或者插件中的相位调整功能，在这几条音轨之间反复切换（特别是 0 度和 180 度）。
聆听“饱满度”和“细节”：
饱满度： 哪种状态下，声音听起来更厚实、更有力量？例如，底鼓的“咚”声是不是更具冲击力？
细节： 声音中的一些细微之处是不是更清晰？比如，人声的咬字是否更清楚？吉他的拨弦声是不是更明亮？
频率缺失： 如果在某个相位状态下，你发现某些频段（比如中频）明显变弱，甚至消失，那么很可能就是相位抵消了。

第三步：精细调整（如果需要）

使用相位调整插件： 如果简单的180度反转效果不理想，尝试插入“Rev Phase”或类似的插件，在0180度之间微调相位，找到最佳点。
利用“Align Channels”： 如果你发现时间差也存在，那么“Align Channels”插件是一个非常高效的选择。设置好参考音轨，然后根据听感调整对齐参数。

一些额外的经验之谈：

“听感”是王道： 所有的工具和技术都是辅助，最终还是要靠你的耳朵来判断。不要过度迷信数值，多对比，多聆听。
不要过度校正： 有时候，完全“完美”的相位并不一定是最悦耳的。微小的相位偏差，在某些音乐风格中，可能反而能增加声音的“空气感”或“宽度”。所以，校正的目的是为了让声音更“对”，而不是强求所有波形都完美叠加。
参考点很重要： 在处理多麦克风录制时，确定一个“参考点”很重要。比如，对于鼓组，底鼓的“主收音”麦克风通常可以作为参考，然后去调整其他麦克风的相位，让它们与底鼓的相位关系更好。
自动化相位： 在某些创意性的混音场景下，你甚至可以对相位进行自动化，在歌曲的不同段落，实现动态的相位变化，制造特殊的听觉效果。
团队协作： 如果你不是一个人在战斗，与录音师或制作人沟通，了解他们当时的录音思路和意图，会让你在相位校正时事半功倍。

相位校正，就像是给你的混音打磨“内在”。它可能不像EQ或压缩那样立竿见影，但当你把相位处理得当，你会发现你的声音会变得更加“立体”，更加“紧致”，更加“有力量”。希望这些分享能帮助你在 Cubase 的混音世界里，让你的声音更“靠谱”，更有“料”！

我大致明白你要问的是什么了，是这个对吧？（截图来自于waves官网youtube视频）

你是想借助inphase这个插件来校正snare和oh之间相位的不精准是吧？

然而你说的把oh放左sn放右这当然行不通啊，因为oh一般都是stereo的，你放左边等于只校正了它左边一个声道嘛。

（顺便说一下好了，send pan这个做当然是做的到的，每个版本有点不同，大致是在这个位置，题主可以摸索一下：

图片来自google）

而我看那个视频讲解的方法是利用side-chain，然后上下两个部分上面显示ch1-2，下面显示side-chain，再capture，再通过滤波器和delay做校正，然后给snare挂一个mono的inphase，把刚才校正测出来的数值copy过去………

emmm如果没有用到滤波的部分就比较单纯，你可以直接放大波形对一下，稍微挪一下音频块，其实一般这样就能解决了，虽然不会解决的太完美，但相位问题本来也就不太容易完美的解决啊。这是比较传统的方法了。

如果你非得弄的很完美，要用滤波部分功能，然后校正的轨道又是stereo，那就必须用side-chain了，而cubase的side-chain比较反人类，完全不如protools直观好用……这里找了一个英文的教程：

https:// ask.audio/articles/side -chaining-cubase-basics

在你的操作里，大致就是，先在overhead挂一个inphase，然后把side-chain按钮点亮（具体位置看文章里的图）然后再去snare轨的send那里，把snare给send到这个side-chain。然后回inphase，上半部分输入源选ch1-2，下半部分输入源选side-chain，然后capture，再通过滤波器和delay做校正，然后给snare挂一个mono的inphase，把刚才校正测出来的数值copy过去………大概这样吧。具体操作我没有去走一遍，有问题可以评论里再问我。