怎样欣赏印象派的画作？ 第1页

谢邀。

若您懒得看长的，我可以教您一个最简单的、绝对正确的、经过权威推荐的、欣赏印象派画作的法子：

靠后一点，眯起眼看。

别笑，这是《艺术的故事》作者贡布里希半开玩笑的一个方法。

比如，下面莫奈1873年传奇的《印象·日出》，一年后在印象派第一次展览展出，也是印象派得名的原因。

您眯起眼看，是不是觉得看到诺曼底的勒阿弗尔日出光线啦？

如果您乐意看长一点，那我也可以说个长一点的版本。

一个基本要旨：

别把印象派的画当做3D的雕塑，而当做一个2D的绘画。

别把印象派的画当做一张摆拍的照片，而当做一个动态的、光影流风的瞬间。

欧洲古典艺术自文艺复兴开始，分两派师承，好似华山的剑宗气宗，互相攀比。

一条是文艺复兴→古典主义→新古典主义（学院派）。重视线条、素描、构图、光影。我姑且把这称作雕塑式审美。

一条是手法主义→巴洛克→浪漫主义。重视色彩、情感与速度。我姑且把这叫做2D色彩审美。

学院派嘛，就画得精美又和谐，希望你看着画觉得以假乱真，明明是2D，却有一种看3D雕塑的感觉，还应该是和谐美：比如安格尔的《大宫女》，明明脊椎那里比例长得不对劲，但依靠素描和光影，让你觉得既美又真实呢。

浪漫主义嘛，那就是澎湃挥洒色彩热情动态紧张。学院派如果是静若处子，那浪漫主义就是动若脱兔。比如浪漫主义雄狮德拉克洛瓦这一幅，是跟安格尔打擂台用的：

哼！感受一下这种杂乱动态暴力扭曲血腥华丽的审美吧！

但一直到19世纪中期，新古典主义学院派，也就是静若处子的雕塑式审美，是为主流。

既然是主流，当然有许多家要来反。

德拉克洛瓦的浪漫主义先打了古典派的擂台，如上述。

然后是现实主义的库尔贝要来打擂台：干嘛老画那些静若处子岁月静好的？我就要画现实的不那么美的：

然后是巴比松画派诸位爱画风景的：干嘛老是在画室里画那些石膏成品？我们要去户外画活的风景！比如柯罗这幅典型的风景画。这是1860年代左右了。

好了，到印象派了。

1862年，22岁的莫奈和20岁的雷诺阿，以及23岁的西斯莱，外加21岁的巴齐耶，在巴黎相聚了。

这就是最初的四人组。长话短说，他们四个人离经叛道，讨厌学院派。

学习德拉克洛瓦的浪漫主义、库尔贝的现实主义，跟巴比松画派老几位一起玩。

所以他们讨厌官方绘画沙龙，讨厌人体素描，喜欢色彩，喜欢还愿真实，喜欢现实生活，喜欢户外，喜欢浮世绘。

1863年官方沙龙落选作品里有马奈著名的《草地上的午餐》，这种色块对比强烈、笔触迅速的感觉，让莫奈们着迷。

后来他们慢慢摸索风格，又吸引了毕沙罗们的加入。到十年后，基本上风格成型了。

他们讲究现场高速绘画，用细碎的笔触描绘光影，把握瞬间气氛。画得不精致不细也不太逼真，但很有感染力。他们在意的是色彩和光。

1874年这群人组了一个画展，被外界嘲讽说是“印象派”。但这标志着他们的风格成型。

当时莫奈和雷诺阿的风格如下：

别管这些画逼真不逼真细不细致，如果觉得太粗，可以用贡布里希的法子眯眼看——您有没有感受到阳光与风呢？有没有感受到那时的声音与乐舞呢？

通过细碎笔触与色块，制造速度、光影、风、瞬间氛围的捕捉。

这就是早期印象派最典型的风格。

如果只是鉴赏印象派绘画，其实到这里您已经把握住了。

后面的就更复杂，因为涉及到派系斗争和绘画史了。

您确认要往下听？

1874年印象派那群小伙子第一次组团聚会时，还是一群松散的年轻人。但五六年后，内部变了。

印象派的风格也分裂了。

印象派的一大贡献，是完全终结了古典学院派的3D审美，并且解放了思想。

所以印象派的成功，也意味着现当代艺术的开始。

但这个盒子打开后，大家解放了思想，发现自己可以有许多玩法。

所以印象派后来分出了许多。比如后印象派三杰塞尚、高更、梵高。

严格来说，他们三位其实可以不算印象派，而自立门户为宗师——和莫奈与雷诺阿的早期印象派，大不相同了。

塞尚回到南法，研究色块去了。所以塞尚后期的画更在意色彩的体积感。这个间接催生了毕加索的立体主义。所以老毕一直说“塞尚是我们所有人的爸爸”。

高更嘛，就是大家都熟悉的《月亮与六便士》的主角原型了。

他决心放弃一切已有画法，跑去塔希提，找当地艺术的感觉，所以他对色彩和平面艺术的感觉更到位：

梵高则是在1886年之前画风幽暗，1886年到巴黎接触了浮世绘，开始按照浮世绘那种玩法，画斑斓明丽、充满感情的色彩。

下面左边是日本浮世绘大师歌川广重的作品，右边是梵高。感受一下梵高卷曲华丽的笔触。

莫奈的细碎笔触招来个崇拜者，就是点彩派的修拉。他大概想：莫奈的细碎笔触可以构成画，那么用彩点能不能构成画呢？嗯：

当然，莫奈与雷诺阿也不是一成不变的。

雷诺阿经历了巨大变化，见此：

莫奈则是到了晚年，越来越痴迷于他的睡莲了。他不再画天空与风，而在意流水光影。比如这是橘园博物馆里他著名的睡莲壁画。我贴近了拍，您能感受到颜料的厚涂和立体感吧？

如果您还有耐心看得下长东西的话，可以看这个答案：

如果还对印象派老几位有兴趣的话，我写的《莫奈和他的眼睛》，以及翻译的法语漫画《莫奈：逐光者》，估计都有帮助——虽然后两本书除了鉴赏，还涉及八卦就是了。

当然了，上面说的已经属于艺术史的事了。就像我们吃个火烧不用考虑火烧在面食发展史的作用似的。

如果只是想欣赏印象派绘画，那就还是这段话：

放弃静态的仿3D审美，把握瞬间的光影、色彩、动态、氛围。

如果真不行，退后几步眯眼看看。