方文山的作词水平如何？ 第1页

方文山的中国风歌词，得分两方面来说：传唱度和文学性。从传唱度来说，非常高级；从文学性来说，稍逊一筹。

一、

可以毫不夸张地说，在歌词领域中，“中国风”这个概念就是方文山一手写火的。并且在这个领域，在他之前，在他之后都真的很难再找一个与他匹敌的作词人。（有人说他的成功是因为傍上了周杰伦。我非常不同意这一点，两个人应该算是互相成就，或许周杰伦多一点。）

他善于用各种意象来营造一种似电影般的、非常直观的场景，并且他经常用一种层层推进的方法来渲染气氛。等到副歌部分，一个“你”，一个“我”，画龙点睛，让听众直接在他精心营造好的场景中，脑补出主人公“我”和女主角“你”的故事。

拿我最喜欢的《菊花台》（我认为也是这首歌和《千里之外》，使Jay的粉丝群体真正达到了“上至九十九下到刚会走”）来说：

1.你的泪光 柔弱中带伤

惨白的月弯弯 勾出过往

夜太漫长 凝结成了霜

是谁在阁楼上冰冷地绝望

一开始，方文山就用了一种非常“高级”的写法，那就是“我”在想象“我”的妻子，在阁楼上可能正在“悔叫夫婿觅封侯”。在技巧上，就如同杜甫的《月夜》一般。

2.雨轻轻淌 朱红色的窗

我一生在纸上被风吹乱

梦在远方 化成一缕香

随风飘散你的模样

思念完了，该回去休息了（笑），可是这时候下雨了。“巴山夜雨涨秋池，君问归期未有期。”寒雨敲窗，刚刚平复的心情一下又起波澜。好不容易入眠，还想的都是远方的她。

3.菊花残满地伤

你的笑容已泛黄

花落人断肠我心事静静躺

北风乱 夜未央

你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面成双

“我”空对残菊，真是“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”啊。战乱（此处还未写）使得“你”“我”二人无奈分离，再见固然遥无可期，却又怕真再见之时，你已“零落成泥碾作尘”了。夜还漫长，却总是也忘不了“你”，让我不能成眠。

前面两段的铺垫的情感，在这一段如隔空“你”“我”对话中直接引爆。一般来说，听众这时候已经跟随着旋律开始脑补画面了。

（后两段因为篇幅问题不展开）

那么通过分析，我们可以看出来，方文山的词有相当的古典文学功力。而且他非常聪明的一点是：

学宋词（花间、婉约派）的意，不学宋词的形（这一点，古风圈的写手一定要学习一个）。

这样也就表示，他将他的词，在有一定文学性的基础上，赋予了非常好的传播度。因为能传播的、易传播的基本都需要一件名字叫“通俗和流行”的马甲。

但是如果满篇都是通俗白话，作为“中国风”的歌词，逼格又降了下来。方文山的天才之处，就在于他对于“半文半白”的把握。也很奇怪，他和Jay合作时候才能施展出来这些手段……

二、

优点说完了，话又说回来，正是注重传播度，所以他牺牲了歌词的一部分文学性。他的歌词在我看来很“险”，多一点就是“华而不实”。在表达上因为略流于表面，所以被人诟病也是情有可原的。

我想这时候可能有人提出反对，那么我们再来看这一首《纹身》：

脂粉门墙五丈楼

笙箫日夜伴歌讴

争途骐骥迷痴眼

竞艳芳华醉啭喉

应怜我 应怜我

粉妆玉琢

应怜我 应怜我

盈盈红袖

应怜我 应怜我

滴露芳枝

应怜我 应怜我

流年豆蔻

不及那 一身花绣 贴着身儿

伴君四海逍遥游

不及那 一身花绣 贴着身儿

伴君四海逍遥游

应怜我 应怜我

粉妆玉琢

应怜我 应怜我

盈盈红袖

应怜我 应怜我

滴露芳枝

应怜我 应怜我

流年豆蔻

不及那 一身花绣 贴着身儿

伴君四海逍遥游

不及那 一身花绣 贴着身儿

伴君四海逍遥游

庭花自落无寻处

且随沟月赴长流

不是我吹它，这词如果不去百度，能有一半人并不知道它在写什么（这是乐观的估计）。这是台湾作家张大春，为周华健写的歌词，歌词的内容是燕青和李师师的爱情故事（取材自各种古代话本同人）。相比于方文山的歌词，很小众了；甚至一些古风歌的传唱度都比这首歌要高。

那么这歌词比之方文山的词，单单看文学性，又如何？这首如果不够代表，那么再来一首张大春写的《侠客行》：

侠矣乎，一番壮志行不行？

半生只费弹指顷，

大话悲欢，小心当下悔曾经。

侠矣乎，一剑随身行不行？

霜雪吴钩照眼明。

儿时玩具，老来梦里最心惊。

消磨了青春岁月，旁观走马如灯，

不多情。

风雨周旋，毋须有我；

且看褴衫共酒痕，岂能随便清醒？

侠矣乎，一声离别行不行？

与君千里有约订。

三杯然诺，五岳相形比较轻。

办些许该做的事，任人吵闹喧腾，

不必听。

遂了初心，拂衣便走；

且把此身藏人海，埋没我的姓名。

侠矣乎，一番壮志行不行？

半生只费弹指顷，

大话悲欢，小心当下悔曾经。

这首如何？霜雪吴钩照眼明，儿时玩具，老来梦里最心惊。这词你说它就是宋词，我觉得也没什么问题。而且这词也脱离了一般的情情爱爱，符合“侠客行”这一主题。

张大春的歌词，就是向文学性倾斜的太重了。说句不好听的，跳着脚说爱看中国风、古风歌词的人，其中有一部分对于古代诗词的理解可能就停留在义务教育阶段。所以张大春的词，在传播度上，是远远不如方文山的词的。（其实作为歌词来讲，张大春已经跑题了……）

那么综合上文，我认为方文山并没有过誉。他和Jay合作已经成了一种现象，“中国风”这一概念被他们两人发扬光大。乃至于后面写“中国风”歌词的，没人能绕过方文山。

我一直坚持的观点，若想使传统文化广泛传播，甚至走出国门，必须给它穿上一件“流行”的马甲。而方文山做到了，他使严肃的传统文化变得可爱，并且伴随着Jay的旋律真真正正地做到了文化输出。就冲这一点，我就觉得现在对他的赞扬声并不过分。

2005年，一部《仙剑奇侠传》把游戏改编题材带入大家的视野。演员胡歌、刘亦菲、彭于晏至今都可以算是国民级演员。还有德艺双馨的徐锦江老师。

剧中逍遥、灵儿、月如的三角关系，让人牵肠挂肚。而林月如在这段感情中的有缘无份，让多少观众感到惋惜不已。

尤其是每当插曲响起：

给你的爱一直很安静

来交换你偶尔给的关心

明明是三个人的电影

我却始终不能有姓名

歌词的力量，在于为听者营造歌曲背后画面。《一直很安静》将林月如夹杂在逍遥和灵儿的感情中的定位、和抱有的一丝希望刻画得淋漓尽致。

给你的爱一直很安静

除了泪在我的脸上任性

原来缘份是用来说明

你突然不爱我这件事情

这两句结尾的歌词则是点睛之笔，任性的泪写出了无法压抑的情绪。最心伤的情感，不是被拒绝，而是“如果不是她，就会是你”。缘分原本是描写一段感情最幸福的词汇，但在这里，却成为了委婉拒绝的理由，到最后，一句“吃到老，玩到老”聊以慰藉。

"原来缘分是用来说明，你突然不爱我这件事情。"，最后这句话中的有缘却无分的反差，更让观众为林月如感到痛心。

05年，音乐app还停留在“hello 酷狗”的时代。无法知道歌名的我，决定把片尾谢幕里一首首插曲简介都下载下来。但不知道为什么片尾里并没有放这一首歌！最终，我通过听写歌词的方法，搜到了这首歌。知道了有一位歌手，叫阿桑。知道了她还有一首经典的歌曲叫《叶子》，有着同样经典的歌词，“孤单，是一个人的狂欢。狂欢，是一群人的孤单。”而阿桑对我而言的遗憾，是另一个故事了。

当我怀着好奇和钦佩翻看词作者的时候，我看到了熟悉的三个字：

方文山

你们这是都没听过陈升啊。