一人对多人的打斗场景，有哪些影视作品拍的很流畅？ 第1页

实名点赞中国的武术指导。

在早期的电影中，这种一人对多人的打斗场景一直是导演所忌讳的，因为无论技术原因还是动作设计，很难保证中心以外的人的行动的合理性，比如我们非常熟悉的《精武门》（李小龙），当时可以说时武术设计的巅峰，但对于外围龙套人员，基本上就一直在外围游荡，走走走走走走，停，然后一起进一起出，虽然跟现实之中打群架打一个特别厉害的对手非常类似，比如一群人打一个平时横惯了的混混，那种大家都不敢伸手，等有人动手就一起动手，好乱拳打死。

但是，这种情况在影片中却表现得不真实，并不是生活的不真实，而是因为同心里预期不一致导致的不真实。所以观众会觉得反派喽啰都是战五渣，导演在侮辱群众的智商。

实际上在虹口道场这段如果放在街头巷斗其实还是会比较真实，尤其导演再针对性的拍摄一下群众演员的面部表情，烘托出那种紧张的氛围。因为韩国等级制度森严，加之韩国导演乐于对于人性、表情和细微动作花费大量的镜头，所以韩国数量众多的黑帮电影在街头混战、主角人物悲剧性的挑战多人打斗有着相当不俗的表现。比如知乎中非常推崇的的《马粥街残酷史》中最后天台打斗场面，虽然该片成片年代较晚，但在动作的真实和镜头运用，是有自己独到的地方。

有趣的是，这部电影的在一开始的场景就是一群学生在影院里观看李小龙的《精武门》，而这条线贯穿了整部电影，把简单的主角的成长放之在社会背景之中，可以说是把简单的青春题材升华到了社会现实的层面。

在影片的最后，与女主在预谋中邂逅，没有表白，只有平静的告别，随着一句再见的是平静之下那种青春的欲能。

然而，影片并不是戛然而止，而是又再次把镜头拉回开篇的电影院，只不过取而代之的是成龙的《醉拳》，而配乐更是徐克电影《黄飞鸿》系列中的BGM《男儿当自强》（将军令），恰似一滩死水中涌动的新泉。

在李小龙之后，香港电影甚至是国际影坛都渴望出现一位像他一样的功夫片大师，这种愿望甚至迫切到很多人甚至改变自己的风格去延续李小龙的表演风格

同李小龙合作的罗维导演同样不例外，他曾经认为自己的成功是执导了电影，而不是因为是李小龙的影片，于是想把准备转行做厨师的武行陈元龙塑造成第二个李小龙。

好在当时的观众并不买账，在《新精武门》、《少林木人巷》、《剑花烟雨江南》连续三部影片失败后，对改名为成龙演员彻底失望，在吴思远提及需要动作片演员后，便把成龙像送瘟神一样的借走了成龙了，然后的事儿大家就知道了，袁和平执导的《蛇形刁手》和《醉拳》一炮而红，不仅如此还客观的承认了成龙的动作片风格。

在成龙名气渐大后，自己逐渐掌握在电影拍摄中的话语权，其动作片的风格更加明显，诙谐，幽默善于运用场景中一切物体作为武器，这些使之成为极有个人特色的成氏动作片色彩，曾有一位著名的导演（具体是谁忘记了）曾评价“成龙是一名在默片时代同样可以走红的影星”。其组建的成家班团队，更是开枝散叶，为整个影坛的动作指导写下极为浓墨重彩的一笔。

1999年成龙曾产出的偏于自传题材的纪录片——《成龙的特技》，其实是成龙对于动作电影的个人总结和反思——动作真实但不非得写实，有硬桥硬马的功底但不直接展示，而是在辗转腾挪中展现，极大的吸收了武行经历中戏曲的表演形式，通过机位和分镜头，将功夫的意象与想象空间发挥的淋漓尽致。下面这个片段，你就可以看出，其通过技术上的取舍，用实际上的一对一的对抗营造出一对多的打斗场面。

除此之外，成龙在处理一人对多人的打斗场景的另一个常用方法就是跑，特别是危险环境的奔跑，通过不停的跑动获取空挡，然后再反击，这个是一个特别真实有效的策略，在现实的打斗中也是使用这种方法，如果你1 v N 打架视频，相信会有很多有意思的视频，除此之外还有提及一个比较有意思的挑战，就是三名职业击剑运动员对抗50名普通人，是日本一个综艺节目拍摄，虽然可能有些水分，但依然可以说明些问题。

你就会发现，在职业运动员有体力的时候，是可以很好的保护自己，即便处于围攻之中，但围殴的压力会使运动员迅速丧失体力。而在影片中是没有体力值这种限定的，有时间去观看一下成龙从82年的《A计划》到99年去好莱坞前的《玻璃樽》，这类影片几乎一直保持着高产高质的水平，就会相信，成龙被网友们推捧为跑酷鼻祖，绝对不是盖的。

除了成龙的成家班在处理一人对多人的打斗非常优秀外，同样身为功夫巨星的李连杰，因为8岁入北京什刹海体校，十二岁就获得全国个人武术冠军，是连续五届全国武术冠军。拳术、刀术、枪术、自选拳术、对练都获得过单项的个人金牌，扎实的基本功、武术表现造诣以及良好的外形，是导演和武术指导梦寐以求的合作对象。

李连杰的巅峰时期要比成龙晚上大致十年的时间，但与成龙演绎小人物的反击不同，李连杰演绎的对象更多是大量传颂至今的人物形象，如张三丰、方世玉、洪熙官、黄飞鸿等，都是想设计成为以一敌百的大英雄。所以在人物设计中与成龙有着巨大的差别，为了凸显其塑造的人物的强大战力，除了主要手法就是在BGM下使出绝招的强无敌，比如《男儿当自强》下的佛山无影脚。

但同样也有使用特定的环境下的精巧设计，你会觉得，人物的武力值固然高，但并非仙侠片那样飞天遁地，而是极品战力的锋芒毕露，比如下面我想详细说的《方世玉2谁与争锋（万夫莫敌）》。

在开阔的场景中，一人对多人的打斗非常不容易拍摄，但是在一些特定的场景中，比如说逼仄的环境中，主人公不需要面对全部方向上的进攻，而自己的进攻又足够犀利，就可以达到以一敌百的效果。

开篇第一幕打斗，设定在舞龙队伍向2层酒楼刺杀，李连杰饰演的方世玉，并不需要站在中间大杀四方，只是需要截断后续的刺杀，打乱刺杀队伍的节奏，而且还拿着神兵龙珠（冒火大木槌），威慑值拉满，舞将起来那是神鬼退避，直接把后续队伍锤散。

在河道抢夺锦盒上，更是将打斗的空间压缩在河道的竹筏之上，比八仙桌比武的范围稍大，那必然是点满闪避和暴击的男主更加潇洒自如，即便如此，任务仍失败，你会觉得，电影拍摄的更加真实可信。

比武招亲的一幕，我们以为会有真正的以一敌千的打斗，但没想到，导演偷了个巧，开场只是热身，是一个混战的局面，而到近景拍摄后，让最终的打斗发生在几位争夺者之间，而这个时候，方世玉使了一招从天而降的泡妞方法，真是帅呆了，不瞒你说，我小的时候看，自己眼里也都是星星。

而表现其他人的时候，你会发现导演的打斗设计思路就是，小场景+超强攻击力才能完成以一敌百的这种设定，一旦其中出现纰漏，就会出现危机，比如下面的场景，方世玉的师伯李国邦（由导演自己饰演）在院中的打斗，前期都很顺利，但攻击力一旦降低就出现了直接被乱棍打死的场面。

这段红花会总舵的巷战，是中国武侠电影中的名场面，方世玉一句“我不像看到兄弟的血”，直接将漫天的红叶引燃，红叶飘洒之中，方世玉身背数把打刀，黑布蒙眼，缓步向前，是小时候根本难以忘记的画面。

“生我养我的是我老妈，今天老妈我救定了，是兄弟的就给我让开一条路，否则你们就别怪我刀剑无情”直接就开启剑刃风暴，你好不存疑。在动作设计中，没有一往无前，动静相合，张弛有度，更是将方世玉（李连杰）的酷和帅展示的淋漓尽致。

同无器械相比，有了武器之后，伤害的范围更大，所以巷子里，周身两米的攻击范围就可以形成无死角防守，这种的场景设计在后面的很多电影中都有所借鉴，比如托尼贾《拳霸盗佛线》的长镜头追逐，《谍影重重》中美国大使馆中的打斗等等，通过缩小环境的变量，使得人物的动作设计变得真实可信。

在最后一幕救母大战中，几度攻守易势，与影片的第一幕大战相比，当时的防守方变成了进攻方，方世玉为了闯上天梯，导演不得不再次加大方世玉的攻击半径，使用了绳镖。再登上天梯后抢夺位置，再到防守，就只剩下与大BOSS于震海的SOLO，最终苗翠花教练直接进场共同KO反派，动作设计行云流水，如丝般顺滑。

影片中的经典BGM居然是《小二郎上学堂》和《世上只有妈妈好》，导演的在影片中真的是将亦庄亦谐进行到底。

因为知乎单个回答只能写上传十个视频，所以就在这里写这些，如果有兴趣可以观看一下90年代这一时期中国新浪漫武侠的功夫片，经典无数。