做了摄影多年后，你现在仍在打磨的摄影技术是什么? 第1页

⚠️一山更比一山高，终会从老师变成学生。

在任何领域都是如此，我们总会被超过，总会被新的玩法所逾越，总会被新的创新所覆盖，那些曾经的精选作品，可能在不久的将来也会变成人人皆会拍的打卡照。

不断的技术换代

你以为你现有的摄影知识足够用了吗？你觉得现有的技术知识能够完整的应用到自己拍摄中毫无问题了吗？

举个例子来说：

这里有很多图，拿到我们经常拍的城市题材为例，我们可以看到正中的这一张广州的日落场景他的画面效果以及场景都给到我们非常大的震撼，我们从图中可以获取什么，或者说我们从图中可以得到什么信息？放大来看看：

按照以往的城市夜景，城市平流雾，火烧云的拍法来看，我们仅仅能够从图中得到一个信息：

通过建筑之间的位置和角度，推算出机位的大概范围

但对于拍摄时间和拍摄天气而言，我们从图中什么也得不到任何信息，可能是光照角度？可能是其他的什么方法拍到？那么为什么我给不出一个准确的答案呢？

没拍过，没遇到过此类的天气，就像平流雾一样，如果没拍过我在地面上所看到的就是白茫茫的天空，并不会去想到什么云上的城市，并不会想到特别的云端景色。

举例这张图，可能大家看到的是秩序满满的观众席，是一个秩序非常好的场景，但对于经常进行后期处理的人来说说，这张图就可以说是「一眼假」 ，为什么呢？这里面少了两个非常重要的细节：过渡，光影。

人物虽然立在画面当中了，但人物脚下没有影子，左脚还没有扣全，几个看似小细节但会让照片真实度提升很高的东西，这里都没有。

这里我也找来自己的一个实际案例：

以这张图举例，这是一张棚拍的啤酒照片，那么这张照片是我在vcg网站上看到，想来仿拍的一个作品，但我拿到这张照片是懵逼的，为什么？

这个光要怎么布置？光比是多少？三个灯分别要加什么附件？这个瞬间怎么抓？

一个又一个的问题我懵了，到处问朋友为解决方案，最终老师给到了一个很简单的方法：两个灯一个反光板，以及无线快门。为什么老师拿到这张图之后能够很快反映出来这个问题答案？因为他会拍，他拍过，他脑海中有对应的方案，而对于该领域的新人我来说，并不会并不知道找不到合适的解决方案。

而这一问题换句话说是什么呢？

十年后会不会手机成为主流摄影市场？十年后会不会有新的拍摄工具？会不会有自动拍摄机器人？会不会……………………

总会有你涉及不到的领域，总会有你没拍过的新鲜题材，总会在你光圈快门感光度之外的新用法，至于怎么更好？那么就要我们深入到对应的坑里研究了。

不断的审美更新

至于第二个，也是当前阶段卡住很多人的一个最关键点：对美的认知。

某一阶段，某一时刻，我们会对自己的照片自己的拍摄水平感到满足，但这些照片仍然有很大可能会被朋友说不好，会没有很高的点赞热度，那么为什么呢？

这里有一个关键点叫：自己的胃，与别人的胃。

这里面给到一张大图，这里面我们可以发现些什么东西呢？各个类别下的好照片，各个类别下的精选作品，对于这些作品而言，有没有哪些是我们对应分类下的，但我们又不知道怎么拍出来的作品？

我相信肯定有，包括我在内，有些照片不能给到很好的点评建议，因为没拍过，因为并不能有很好的新方法给到图片指点。

而这里面我们能够做的是什么？就是不断的去做分析，不断的去做图片的拆解。

很久之前我看到了这样一张图，是一个航拍的停车场，质感和效果很棒，我收藏下来作为自己的一个拍摄参照案例来研究，后面再一次外出拍摄中，我看到途中有一个XX汽车制造厂，于是我很快反应到上一次看到的这个作品，决定前往。

在我航拍起飞后，我感觉到这一次的飞行没有来错，我收获了上面这张图。结合上面那张图的秩序性，结合我自己的这张照片场景中重复干净的颜色冲撞感，创造出一个新的画面。

实际上这里还会有很多相似的点：

我们拍过特别多的相似的收麦子的拍摄，但此类从里向外拍的感觉，还是头一次看到，相对于大多数的日常拍摄，这一照片的效果以及光效更佳震撼。

实际上在我们不断的去看图看照片的过程中，我们可以学习到很多，可以明确很多我们之前所忽略掉的内容，从而更好的来提升自己的照片创意。

更新我们的思路， 更新我们对照片创新的理解。

不断的更新思想⚠️

这一板块应该算作是重点吧，或者说应该算作是一个比较难理解的方向，什么意思呢？我们来看一组图：

这是一组我投稿城建景观摄影的系列作品，当我在筛选这一组作品的时候。我进行了新的筛选：画面当中几个红色箭头标注的被去掉了，为什么？

画面比例，画面色彩，画面构成………………

这几个维度的问题都会是容易出现问题的点，再投稿比赛前我们要把自己当作是本次大赛的评委，换位思考。从他们的角度来思考自己的作品是否足够优秀，如果有些点连自己都说不过去，何谈获奖呢？

那么接下来进入到重点，关于一些新思想的融入，这里我以SWPA为例：

我们可以看下索尼世界摄影大赛的网站，我们可以看到历届获奖的作品，这里我们来找到一个案例，或者说是实际拍摄中的案例：

这是一组索尼世界摄影大赛的获奖作品，获奖组别是：自然组。

是不是看到组别之后就先惊了？？这玩意大秃石头也能获奖，不应该是星空，不应该是极端天气吗？这是个啥。

作者说：这次拍摄意大利北部的巨型大理石采石场的项目意义重大，让我们有机会反思人类的活动。这些活动对我们地球不稳定的平衡造成了非常深远的直接影响

这是关于作者在拍摄上的想法，并没有壮的自然，而是去拍摄关于采矿，去拍摄被挖空的山，从而去展现人与自然，从而引发人们的思考，这组图可能就会是上面所提到的每张图都有独立性，每张图又有关联性的代表了。

是不是我们想到自然组能够想到的仅仅是大美风光，特别壮阔的美景？是不是看到这组图之后惊呆了，没见过原来还可以这么玩？

对于此类国际性赛事而言，每年会收到几十万甚至数百万件的投稿作品，那么对于评委而言，那些风景胜地以及出片高产的地方都会是千篇一律的内容，会获奖吗？你的场景和他的场景一样，你的是星空她的是闪电，谁获奖？

总要有你自己的真正思考的内容在里面，总会有你认真思考后所得出来的内容在里面；我来举几个例子：

UCCA美术馆，是一个我总会去学习思路和新思想的地方，有同学会说这不是个当代艺术美术馆吗？这和摄影关联度不是很高啊，那么你可错了。

这里面会有很多的特别主题，对于这些主题而言总会给人一种眼前一亮的感觉，当我们看过他的作品介绍或者说展览前言后，我们才恍然大悟这个名字，或者这个展览的意义；带着这样的思考我们再次去到展览中解读，会有全新的，特别的感悟。

举个例子来说，我想一个主题叫《城》

我们能够想到什么？别又聊火烧云和夜景霓虹灯哦。对于城市，我们可以去拍人，可以去拍建筑，甚至我们可以去拍某一事物。

之前看到一个艺术家的行为艺术《打卡》

每当他前往打卡机打卡时，摄影机就会将其定格成一个画面。之后，谢德庆将这部漫长的影片按照一秒钟/每天的速度剪辑完成，成片大约只用了6分钟就将这一年匆匆而过了。这让观者真切地感受到时间有时候能表现得如此单薄无力，仿佛什么内容也没有承载，它是空洞的。就像用一张A4纸就能画下每个人的一生，看了令人咋舌。

为什么人家能够抓住这样一个特别的方法？像是我们每天都在做的工作日常？这是一个很小很容易被我们忽略掉的一个事，但人家抓住了，人家看到了这个特别的点，深入研究他的特点，表达出来。

关于摄影来说，是一个艺术与技术相结合的一门学问，对于我们自己而言，其实真的是够用就行的阶段，大多数人拍日常，大多数人拍自己喜欢的照片，至于真的有一天你想要投稿国际赛事，想要开始做艺术摄影？那么真的我们要深入思考深入去研究到底怎样表达？

没什么值得过多的来说的了，要打磨的细节很多，但我们要并不是磨平棱角，而是磨出尖锐的刀锋，在日益庞大的摄影大军中图虫重围，找到更高的，更好的自己。慢慢来吧， 要学的很多。