导演的水平会影响演员的演技吗？ 第1页

必然会啊

最明显的例子，阿甘用宁浩的班底拍了高兴、唐吉可德，同样的演员，尬到看不下去。

周星驰的配角们和其他导演合作也是差不多的情况。

首先导演很苦的

这个问题是不可能有标准答案的，这是一个一群人在相互影响的工作，同一个导演，每一个新作品面临的团队都是不一样的，谁也不能保证未来会遇到什么情况。

一名成熟的演员在成为演员之前会经过专业表演训练，必须在中国必须包含的功课，就是斯坦尼斯拉夫斯基和布莱特两大流派的表演训练，中国科班出身的演员学校里里践行的体系基本以斯系为主，但在实际拍摄过程中，专业科班出身的演员却大部分走到了布系一边，一些非专业演员却靠向了斯系体系的表演。

斯系简单的说就是，戏里戏外都要体会人物的内心活动，戏里戏外保持一致，让观众分不清你是演员还是角色，一句话他和要表演的角色是平行的。

布系对演员的要求的用高超的演技来凌驾于角色之上，你想怎么演就怎么演，只要观众被你征服。

相对来说斯系适用于每一个勤奋的人。而布系适用于天才，也就是天生就适合当演员的人。

话说回来了，一名导演面对的电影有很多情况，有时候制片人说的算，有时候出品人说的算，有时候演员说的算，有时候自己说的算。因为电影纯粹就是一群人在互相影响的过程。那就假设现场相对平等，没有上面那些乱七八糟的事情。作为一名导演你的目的如何就会影响演员的表演，首先你与演员面试过程或者是挑选演员的过程，就决定了演员表演的风格方向，在与演员沟通的过程中，你对于剧本角色的把握决定了，你对演员表演的方向的把控，你对于角色认知会让让演员知道角色的背景，角色背景包括家族史，成长史，工作史，心理成长史，爱情史，这些在市场相对不成熟的中国，更需要导演做好功课来领导整个剧组。

作为导演在现场需要用灯光，置景等手段来制造气氛环境，让和演员配戏的演员用不同的演技来来互相影响制造氛围，从而互相影响，好的气氛可以让演员之间相互影响并互相提升，并且可以将表演升华。

导演还要将自己的思考带给剧组的每一个工作人员，剧组的创作氛围基本要靠导演的营造。

而以上这些都是导演对于演员施加影响的手段和方法，你对每个环节控制弱一点，影响就弱一点，但这一切都是相对的，在今天中国电影市场混乱，专业人员与非专业人员混杂不清的情况下，对于导演的专业要求更高，需要导演在多个专业领域有一定的理解与掌握，而在相对更加成熟的美国，导演考虑的范围相对要小一点，对于故事内容与节奏的掌握是首要任务，其他别的方面的擅长，就会造就不同风格的影片诞生。

现在的演员有大腕级别，有鲜肉红的，有祖传红的，有自来红的，虽然不红的占绝大多数，但对片子有影响的却永远都是那些见红或者带红的人，而且越红资方越喜欢。在现场强势演员面对弱势导演需要的就是，那导演要做的事情就会变得好多，导演若想对这样的演员施加影响，那就需要通过多方面的手段，但对于剧组那么多需要操心的事情，已经被弄的焦头烂额的导演来说，一切都靠自己了，一切都是因人而异。