如何评价墨韵随步摇的古筝翻奏《九九八十一》？ 第1页

【睡前答一发，手机编辑不能加粗好心累。不过还是希望各位看客可以看到最后，一些我个人关于此类翻弹曲目的想法，欢迎和平交流，不接受无脑diss】

提前声明:以下回答仅为个人意见，死忠粉请绕道，不接受任何形式的撕逼。

如果同意 请往下看

整曲曲风和权御天下一样典型的B站模式，节奏快旋律单一【讲真听这种曲子真的很容易被洗脑（捂脸）】说白了也就是缺乏层次，当然这是作曲人的责任，我们只是来就翻弹而言。

再说指法:墨韵翻弹的曲子指法技巧非常丰富，这个是我个人非常欣赏的，不像B站很多up主，只是几个单音和摇指的组合。在墨韵编曲中快速指序占的比重很大，其次是各种形式的摇指，轮指等，再次还有各种形式的拍击琴头突出节奏。指法难度算中等，因为曲子的旋律很鲜明，很容易找到主旋律，所以在通过指序表现旋律时会相对容易一点，而难的指序类似于《望秦川》《莲花谣》都有比重虽不大但是并不能找到规律的指序。

墨韵在力度控制上还是很好的，在她的编曲中经常有左右手轮换掌握主旋律的情况，这需要较强的力度控制能力，尤其是在左手体现主旋律时，很容易会使右手的伴奏音喧宾夺主。

以上是我认为这首曲子可圈可点的地方，下面说说我认为的不足:

1.伴奏音太吵，一度甚至听不清古筝的主旋律。

2.后面左手单手轮指应该是单音轮，讲究四指力度均匀，但是很明显，大指力度大过了其他三指。

3.我个人一直认为墨韵的有些指法的手型不算非常标准，特别是在弹奏指序时，小关节是塌陷的。

4.可能为了追求表演效果，弹奏时手的跳动幅度有些大了，一直很同意邱霁老师的观点，肢体动作要跟着音走，不可将二者分开。我个人认为就算是弹奏流行曲，还是要讲究双手的平稳。什么样的音配什么幅度的动作，为了表演而刻意设计的动作，反而使音乐表现有些生硬。

最后是一点我自己的想法

不得不承认，墨韵的翻弹传播范围很广泛，当然她自己也有说过，自己不走专业路线而是通过翻弹流行曲目更加广泛的传播古筝。对于这种精神我非常佩服，古筝的发展，传播和研究都分不开，很多代表性的专业曲目在向大众普及时的效果未必有流行曲目的效果，好比同样在学校表演，我弹得《云裳诉》《临安遗恨》等并没有很好的效果，很少有人呼应，大多反应是:弹得真好但是我听不懂。 但是另外的姑娘翻弹很多流行曲，虽然难度远不及专业曲目，但是反响却非常好，很多人爱听，愿意听。

流行曲目在音色以及韵味意境上远不及传统曲目，因为可以用任何乐器来翻弹，而非像传统曲目只能归古筝所有。所以在流行曲目中，除了旋律，更需要选择一个新奇的表演方式来突出古筝在表现这首曲子的特殊性。

而传统曲目节奏慢，主旋律不明显，很多需要一个音一个音揣摩，来达到整曲融会贯通的效果，不然很容易碎片化乐曲。不同音的吟揉按滑组合在一起会有不同的音乐感觉。正如沈洽老师所说:“一音之间可以见天地”。

在之前的回答里有人觉得古筝总是背着传统的枷锁不能在国际上得以发展。而我觉得，民乐正在提高国际认知度的路上，这个目标非一朝一夕可达，更不是摒弃传统，投向国际主流音乐模式就可以实现的。历史文化不是枷锁，是我们引以为傲的东西，国际化并非普遍化，坚守住自己的特色才会发展的更远。太快被同化只能是昙花一现。民乐在不同的时代可以有不同的发展，不是所有学习古筝的人只能弹《高山流水》，但总需要有个主心骨来支撑着它继续走下去，否则，强行让它融入国际或是强行让它符合大众审美都会让它失去最本真的主心骨，到那时，它只会是一件可以发出乐音的东西，而非一种文化。

墨韵的翻弹在传播上确实做到了很多，但也使得很多因此来学习古筝的人将这些曲子作为学习的终极目标，认为手速即一切，快就是难，难就是快。我始终认为传播古筝并非传播乐器本身，而是一种精神文化的传播，有人预测AI的发展会使得百分之五十的工作被其取代，如果乐器在传播过程中带给人们的思想是“什么乐器快就是难，就是伟大”“灵活的手指就是练习的终极目标”那么，乐器演奏也会被AI取代，人类可以通过练习将一个曲子弹到300的速度，可能在未来，先进的AI不需要任何练习就可以达到500，这样有又有什么意义？音乐是一种沟通的语言，沟通需要思想，如果连思想都没有只剩音符，那音乐又有何存5在的意义？

传播古筝没错，但传播不是无谓的传播，如果一个传播没有目的，失去了一个正确的方向，那么这传播也是无用甚至于反作用的。好比在推广古筝的过程中，如果最后的效果只是让人们看到弹古筝的手速可以很快，呼吁全民拼手速，那我认为，这样的推广反而在起着副作用。

但还是要谢谢墨韵教主，毕竟她让古筝的传播范围，远远大过了很多专业人士。

以上

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