如何评价《幽游白书》？ 第1页

这个算是小时候写的……

• 故事篇
  

《幽游白书》的故事之纷繁，在漫画界是极其少见的。以技击漫画为主载体，它又融合了鬼神、侦探、科幻、政治、励志、校园、悬疑等诸多漫画类型元素，所以说，这部漫画也是冨樫义博对自己能胜任各种漫画类型的证明。

一部长篇漫画的创作期是很长的，常常逾数年乃至十几年、几十年。一名追求高质量的漫画家，终其一生也往往只能作寥寥几部长篇，这也是使漫画家注定只能创作有限的几个类型。而创作《幽游白书》的初期，冨樫义博显然不满于这种束缚，而试图以拼盘的形式将各种类型的漫画杂糅在一起，形成了漫画史上一道独特的风景。

《幽游白书》的故事大纲，大体可以分为四个部分：从开篇到垂金府战户愚吕，属于幽助初成长阶段；从户愚吕弟约见幽助开始，是暗黑武道会阶段；大会结束，进入仙水阶段；最后一个阶段从打败仙水开始，即魔界生活阶段。这四部分各自的独立性非常鲜明，没有主线索的必然连接性，而相互间的承接都是在上一板块结束下一板块开始时建立的，没有任何先兆。不但在情节发展上各自独立，在情节所述事件的性质上，四大部分的区别也同样明显。任意两部分间没有可类比性，说的都是完全不同的事——除了“格斗”这个贯穿全篇的唯一“线索”。这足见《幽游白书》在故事风格上的别具一格。

第一部分是幽助的成长阶段，其实也同样是冨樫义博的重要成长阶段，通过这一阶段的摸索，冨樫义博开始了解故事“博而不专”的缺陷性，开始放弃了小区域的“杂”而追求大构架下的“博”。所谓大构架下的“博”，即如后三部分般，部分之间的差异性正是博的体现，而在这些部分内部又以“专”为主，主体情节线路严谨，在拒绝随意性的前提下再体现“博”。所以说，后阶段的《幽游白书》更体现大师气质。

而在这“探路”的第一部分中，冨樫义博还是体现出极佳的编剧素质。开篇即写主人公之死，再倒叙死因，可见作者深谙吸引读者之道。单行本一、二集以复活为线索，以类似单元剧的形式插入各种类型的小故事，使主人公一定程度上变得更像一个配角。通过这种形式冨樫义博实现了尝试多类型漫画的想法。复活后的幽助当上了灵界侦探，于是故事气氛又开始向侦探漫画转变，但幽助显然不可能是一个如福尔摩斯般用大脑侦察的侦探。到幽助与刚鬼交手，这部著名的技击漫画才开始变得像一部技击漫画起来。之后便都是事件性的格斗了。

整个第一部分中，冨樫义博导入的类型元素有格斗、鬼神、励志（正太与次郞的故事、拳击手松尾的故事等）、心理医疗（地缚灵的故事、正太与沙也加的故事等）、家庭（狸猫的报恩）、校园（“桑原军团”的承诺、爱理和胜美的友谊等）、侦探、恐怖（魔蛔虫的攻击）等等。这个大拼盘的丰富性可见一斑。值得一提的是，冨樫义博对恐怖情节的处理相当成熟，娴熟的画技结合极具波折性的描述手段将魔蛔虫控制人类追杀萤子与牡丹的部分描绘得异常精彩。

第二部分，即暗黑武道会阶段，因为描述的是比武大会，故事自然开始模式化。这一段故事中，为了使一场接一场的比武不显枯燥乏味，冨樫义博采取了丰富的手段。一方面，场内场外两条线路交织描述，使故事除了大会决赛会是谁与谁之间进行这个毫无悬念的“悬念”，有了其它令读者期待的东西；另一方面，比武的形式、内容极大丰富，给读者留下了一场场比武的经典。比武过程中有武斗、有智取，与会妖怪千奇百怪、各有神通，加上贯穿大会的浦饭队成长历程（飞影的黑龙波、藏马的变身、桑原的灵气剑、幽助的飞越），使得大会包罗万象、精彩纷呈，堪称漫画史上的经典比武大会。

第三部分，即战仙水阶段，故事内容又多样化起来。随着“领域”概念的导入，故事开始变得神奇起来。异能人士的设定给了冨樫义博发挥其天马行空的想象力的空间。不间断的奇思妙想令读者大开眼界。这一阶段中，与异能人士的比拼几乎场场都是经典。“智斗”在这一部分含量大增，含金量也大增。譬如藏马与海虅的“禁语之战”，堪称智力游戏中的经典。这一阶段连幽助都用起推理来了（虽然纯属歪打正着），也足见这部分的智力因素之重要。而这显然又是冨樫义博在腻味了技击漫画的一味拼杀后寻求的新突破。勿庸置疑，他做得极为成功。

同时值得注意的是，在这一部分中，比较强烈的政治意味开始闪现。一直坚信“人善妖恶”的仙水目睹与其长年所受教育截然不同的情景时，这种是非观的挣扎显然带上了浓厚的政治色彩。仙水的蜕变有着深深的不满当权者蒙蔽人民的烙印，虽然方式有点过了。

第四部分是最后一部分，这一部分已经完全变得像一部政治漫画了。魔界居然也在进行着尔虞我诈的政治斗争，冨樫义博将各国之间的微妙政治关系描写得细致入微。而这一篇章中魔界用相对和平的方式统一似乎也表达了冨樫义博对世界和平一统的真诚期望。阎罗王的东窗事发和最后的审判之门战役，则是仙水篇中的政治情结进一步的演绎。政治当权者粉饰自己，丑化政治敌人的行为显然与现实生活中的某些现象有着对应关系，冨樫义博对它的讽刺也是淋漓入骨。而“宿舍闹鬼案”也是一个铺垫，这一回的末尾框中的“人类的心肠更坏的故事”显然是上承仙水的思想的。而这一回中，冨樫义博大过了一把探案漫画瘾。

综上所述，《幽游白书》完全可以割裂成一个四部曲：第一部，（难以真正定性的）灵异漫画；第二部分，技击漫画；第三部，益智类技击漫画；第四部，政治漫画。这种强烈的板块差异性和故事内容的多样性，体现出冨樫义博天才的想象力和驾驭各种题材的能力，使《幽游白书》成为漫画史上一部风格独特、具有不可模拟性的经典。但同时，这种风格却又限制了《幽游白书》的历史地位。因为所谓的里程碑式的漫画经典，通常是就一部漫画在其所在漫画类型的地位而论的。也就是说，比如《金田一少年事件薄》、《名侦探柯南》是侦探漫画中的魁首，而不会有人将它们与《城市猎人》、《灌篮高手》等其它类型漫画比较。而《幽游白书》在这个问题上显然遭遇了尴尬：如果强分类型，它自然会被划入技击漫画，但在技击漫画中它又显然是比较另类。评论技击漫画中的翘楚大家通常更容易想到《龙珠》等纯粹意义上的技击漫画。技击内容事实上只是《幽游白书》的部分，以部分对抗其它漫画的整体，《幽游白书》自然要势弱，这也不能不说是天才的悲哀。

• 画风篇
  

同其他许多漫画家一样，冨樫义博也是在一部漫画的创作过程中形成了成熟的、性格鲜明的画风。不同的是，其他漫画家的这种转变，如创作《城市猎人》的北条司，其实在一开始就有比较明朗的自己的风格，其创作过程中的成长以画技成长为主。而冨樫义博的转变则主要是在风格的变化。《幽游白书》的前期画技已经比较成熟，而在风格上带有一定的少女漫画的元素，画面偏柔和。而随着冨樫义博的成长和他对个性画风的追求，少女漫画的元素被一点点剔除，到后期形成了粗线条的带有浓烈男性气息的画面。网点纸越用越少，成图越来越“草率”，速写的风格被导入，直到形成了后来在《猎人×猎人》中被称为“画个草稿就拿出来了”的画风。这种转变反映在人物设定上，是主人公们在后期都长得跟以前不大一样了，幽助的下巴显然尖了，原来的阔脸也窄了。这种变化与《城市猎人》中主角的相貌变化可说是异曲同工了。

分格方面，《幽游白书》在整体上是朴素的，组框基本是“矩阵”。而冨樫义博优秀的电影感也大有展现。“镜头”的距离、角度的变化都很成熟，蒙太奇手法运用熟练。而其中更有一些电影感极其强烈的画面，譬如幽助车祸后竹中老师吊唁一段，从竹中面向灵位开始，一连串画面都像是电影分格的陈列，大导演希区柯克绘的故事板想必也没有如此细致的。不过这一段处理也只算是四平八稳，对气氛的营造作出的贡献并不大，所以给一般读者留下的印象亦不深刻。真正具大师气魄的，在战朱雀后桑原骗幽助处，连续两格桑原脸部特定加稍远处藏马的侧影，用固定的“镜头”加上“演员”的表情配合无声的背景，那沉痛的气氛呼之欲出，相信读者都会被彻底骗倒，无怪乎幽助了。而飞影与藏马外传的第四页也堪称经典。从妖怪视角出发急速逼近的“镜头”与人物表情的强烈变化，营造出极度恐怖的气氛，而其浓烈的电影感同样给人印象深刻。

• 丰富的“致敬”元素
  

由于技击漫画的极其壮大，在瀚如烟海的前人作品前，想要有另辟蹊径的创意着实是一个难题。许多前人的精彩设计少不了要被后人无数次重复模仿，这正如科幻小说中威尔斯先想到的时间机器、阿西莫夫先想出的机器人三大定律被后人“拿来主义”一样。所以，《幽游白书》中亦少不了大量的这类向前人“致敬”的元素，当然，都经过了冨樫义博的一番改造，使之尽可能的“冨樫义博化”。

《龙珠》作为技击漫画的泰斗，自然是被“致敬”得最多的，幽助的灵丸显然脱胎于气功波。不过发射姿势改成了“手枪式”，能量球的样子也有一定不同，而且灵丸还有“霰弹枪”的形式。暗黑武道会自然借鉴了天下第一武道会。而且冨樫义博刻意地追求了改变，尽一切办法使暗黑武道会不像天下第一武道会。所以，参赛者由个人变成团队，场地由方形变成圆形，兼职裁判的解说员由墨镜男变成了美少女。连规则都有强烈的对比。《龙珠》中选手跌出场外即输，而《幽游白书》中只要十秒内回场中即可继续比赛。受《龙珠》影响深厚的读者常常在看到第六卷最后一幕桑原和铃驹都跌出场外而裁判大喊“平手”时以为这场比试就此结束了。在暗黑武道会的第一场就坚定地让读者抛弃“龙珠模式”，这可能是冨樫义博蓄意为之的吧。而道具的允许使用也算是为藏马着想了，同时也使得比武大会场面更华丽，更戏剧化。《龙珠》对《幽游白书》还有大量细节上的影响，如龟仙人的肌肉被移植到户愚吕弟身上，川崎（又译紫军曹）的“分身术”到朱雀那儿成为了真正的分身术，户愚吕弟用气息灭灵丸的手段读者也早在《龙珠》中司空见惯了，而幽助在魔界被雷禅“附体”后的变身也有着明显的“超级赛亚人三”的痕迹。

而技击漫画中的另一部恢弘巨作《女神的圣斗士》以其华丽的盔甲——圣衣和可视的“气”——小宇宙而闻名。两样经典自然也被冨樫义博“拿来”了。吏将的“修罗念土斗衣”，武威的盔甲，仙水的“气钢斗衣”，自然都有圣衣的味道，而武威的“武装斗气”和仙水的“圣光气”则一眼便能让人想起小宇宙了。

从“致敬”的方式来看，冨樫义博显然是花了大心思的。他并没有一味照搬经典，而是对这些元素加以改造，甚至经过再造，使之完美的融入他的故事中，添上了浓浓的“冨氏色彩”。所以，这种借鉴，非但不是抄袭，反而是“值得借鉴的借鉴方式”。

这是陪伴我成长的漫画。也是我最爱的漫画，没有之一。

我从来没有成功的给自己喜爱的事物写过一篇好的评论，感动的地方太多,话无从说起。

往往最爱的事物,最无法表达对它的感情。

而所谓的经典,就是再过二十年,它依然还是经典.

因为经典的,往往就是永恒的。

在所有的漫画里,这是我觉得的永恒的经典,没有之一。

关注了这个问题很久很久，一直没有回答，如今也是，即使我已不知道翻来覆去看过多少次漫画，看过多少次动画。

如果一定要让我在这个次数上加上一个量词，我会说：

无数次。

甚至后来拍成的动画亦是。
我常常说，在所有的动画里，《幽游白书》是最尊重原版，改动最少的动画。

如今，我们这一代看幽白的人也是进入了而立之年。身边也早已被各种各样的漫画和动画所包围，旧日的回忆，能够还在一起谈论的，抑或也只是《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《阿拉蕾》、《北斗神拳》，《哆啦A梦》。又或者是《宇宙骑士》、《魔神坛斗士》，和差不多快要永远画不完的《强殖装甲》等等。

唯独没有《幽游白书》。

也许是我逐渐不再年轻。我没有完整的看过、甚至可以说不喜欢《海贼王》、《火影忍者》、《进击的巨人》这些漫画。
而《幽游白书》，不知道为什么，爱它的人，早已将它埋在了心底的最深处。不懂它的人，早早的已忘却。它就成为了一个符号——属于一个时代的符号。那样深眠在心中并印记。

就像是在知乎里，关注这个问题的，不过十人。有过回答的，只是两篇而已。

对于情节，对于模式，对于画风，对于构建的世界观，对于富坚义博，我无法做出评论。

我想起那句话这样的说道：

爱一个人需要理由吗？
不需要吗？
需要吗？

我喜欢你，我能记得你的一切，我能记得你的每一句话，每一个眼神，唯独我不能对你说出我心中对你的喜爱。

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以下是我收藏的一些《幽游白书》的漫画原画图集，选了一些，喜欢的朋友可以转走。

飞影、浦饭幽助、桑原和真、藏马（南野秀一）

巅峰状态时回到十八岁的幻海




幻海：为了和户愚吕了结五十年前的恩怨情仇，也为激发浦饭幽助的力量，被户愚吕所杀
五十年前，幻海对户愚吕说：如果你老了，我也会老，这有什么关系？（我们会一起老去，我也会一直陪你慢慢变老）

户愚吕兄弟

鸦
桑原静流

桑原和真与爱猫永吉


妖狐藏马（南野秀一）
藏马（南野秀一）
酎：暗黑武道会中 酎与浦饭幽助决斗的精彩程度不亚于最后浦饭幽助与户愚吕弟的生死决战。

阵：风之使者

死死若丸
决心杀掉神谷实的浦饭幽助
树 / 仙水忍
树
仙水忍：前灵界侦探，身体内拥有七种人格。
仙水忍：连通魔界与人间界的洞穴，不过还有两天就打开了
仙水的微笑：面对无法回击的浦饭的灵丸——此时的浦饭已被雷禅控制（雷禅_百度百科，雷禅_百度搜索，个人认为雷禅的战斗力是整个《幽游白书》中最强大的，没有之一）

要有多好的画笔才能画出这样释然的微笑？
躯
泪
麻弥
裘露早乙女

黑呼
小阎王
雪莱
雪村萤子
青梅竹马的二人：萤子与幽助



另外：


第十三卷：






第十六卷：
“再见，幽助”：为了封住仙水打开的洞穴，却因为桑原、藏马、影被树封印在了亚空间，幽助与仙水的实力悬殊之大，最终被仙水所杀。靠着浦饭心灵而成长的灵界兽波仔，在这个时候也在萤子的怀里死去。

第十七卷：

三人即便是知道和仙水在魔界的战斗是一场无法战胜的结局，但是却一直没有放弃，哪怕是伤痕累累倒地不起将生命燃烧至尽……可是却因为 魔族大隔世的浦饭归来，三人重新站了起来，当时已近乎于无敌的仙水也不禁感叹的说道：小阎王，你真的交到了一群好朋友。

第十九卷（完结）：

鸦 / 雪莱

阵 / 烟鬼、孤光

幻海 / 飞影

冻矢（冰之使者） / 仙水忍、树

浦饭幽助 / 铃驹

雪莱 / 牡丹

任何故事，都是会讲完的。

任何故事，都会有结局的那一天的。

如果你老了，我也会老，这有什么关系呢？

再见！

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附一：

官网已经无法打开。

附： THE BATTLE OF 幽★遊★白書 〜死闘！暗黒武術会〜　総合オフィシャルサイト

附二：

知乎关于幽游白书的另一个问题：

90年代初，幽游白书为什么那么火？

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后记：

抱歉，大家。我不能给出题主的问题、和一个大家想要的答案。

对于我而言，就像上面所说，任何故事都会有结束的那一天。按照故事的情节发展，戛然而止也未尝不好。继续写下去，也许就成为不了经典。

类似的例子其实在艺术创作里有很多，比如我最喜爱的武侠小说大师古龙先生。

古龙在他中晚期的很多作品里，简直就是将这种戛然而止发挥得淋漓尽致。看罢非常的不过瘾，非常的有一种空虚、空荡和失落感。也有续写，比如《白玉雕龙》，就有点狗尾续貂了。

也比如很多的电影，为什么会出现续集没有初集好的情况。

其实这就像说话，你也知道，言多必失。

在这里，因为《幽游白书》这本书，我说出了一些自己对幽白的感受。

时过境迁，《幽游白书》可以说在现在已逐渐成了一个小众的漫画。依然追随着的，也许只是那个年代的特定的一群人。在这个信息量和产量巨大的今天，它没有再更新，它被漫天如潮水的各种动漫慢慢掩盖。连作者富坚义博都不知去向，只是在2011年8月，在《少年JUMP》上，将《全职猎人》从311话重新开始连载，而且编剧水平和作画质量都非常之高，令人非常惊讶。至于现在，传闻富坚义博一边在家带孩子，一边没事打麻将，甚至很多漫画都是扔给武内直子画的。

这是一个小众的题，这也是一个小众的漫画。

写在这里，和还记得《幽游白书》的朋友一起怀念一下旧时的回忆。

也希望还会有人去喜欢，去了解《幽游白书》所要表达的内容：

“友情”，“爱情”，“亲情”，抑或是“大多数情况下，没有绝对的好与坏”，又或者，“恶的事物，始终是恶”。这些都需要每一个读者自己去解读。

写在这里，也算是借这个地方，给了自己一个交代。

当我们无法对自己喜爱的事物表达自己的感情的时候，至少，我们可以为自己的内心做一个总结。

——当我卷起中小无名指，伸出食指和拇指的时候，你一定知道，这是标准的发射灵丸动作。

不是”八“，也不是手枪。

单纯的说幽游白书是谁谁谁的青春意义不大，〇影还可以是某某人的青春呢，先上结论——幽游白书是旧式少年漫画的收官之作，同时也是新式少年漫画的开山之作，同时，它可以说是手冢之后最完美的少年漫画。

从后往前说——因为最后一个肯定争议最大。

说幽白是最完美的少年漫大概会被很多人嗤之以鼻吧，不过烦您先听一句：什么是少年漫？

请先别说友情努力胜利啥的，难不成touch、h2，getbackers，钢炼都不算少年漫的？

当我们把眼睛从jump这株树木上移开去看森林的时候，请您告诉我，什么是少年漫？

当少女漫画也开始描述战斗（圣传、美少女战士），而少年漫画也不回避爱情（touch、h2），当少年漫谈政治（op），谈哲学（浪客行），大家说少年漫、少女漫、青年漫的区别是什么？

我个人的结论是，少年漫，描绘的是少年的成长。

用四月新番里的一句话来说，那就是——少年终将成王。

所以，流氓学院、阿拉蕾，是非常非常非常成功的搞笑漫，但你不好因为它刊载在jump上就称呼它为少年漫——阿拉蕾有长大吗？

同样的，七龙珠是首屈一指的战斗漫，可它很难称为典型的少年漫——如果说之前我们还能骗骗自己，不久前鸟山明自己的话可以说打破了镜花水月——“悟空对琪琪一直是伙伴的感情”

说真的，诸位大哥大们，你们要谁把你老婆当伙伴的话，还是直接告诉她比较好，现在社会宽容多了，别担心，女人离了婚也能自己活的，真的——说起来，那位首席刺激官（

）充分说明了中二少年以为的长大和真正的长大有多大的区别。

所以，91-95年才是jump的黄金时代，是老贼和井上把jump推上了高峰，在那之前，天涯那个帖子（当然它很棒）其实多少有点求全责备——因为那时之前，jump对小学馆和讲谈社基本没有致命威胁所以当然不会有什么针对性措施，我上大学那个年代，销量最高的还是1亿册的touch呐。

而就在今天上了吉尼斯世界纪录的op，70多卷，也不过3.2亿啊

那么80年代真正的代表性少年漫touch，描写了成长吗？

答案是YES——兜兜转转了26册，达也终于能直面自己的内心，他长大了，所以他不再逃避：“上杉达也爱浅仓南，比任何人都爱”——少年成长的标志性事件，就是能直面自己内心的情与欲，认识到女人不是恶魔、也不是物品，无法避开，也不能让来让去——从这个角度讲，touch比把女人当成洪水猛兽的水浒、小李飞刀、火影之类不知要高了多少倍，后者们的问题少女漫天使禁猎区里彻底捅穿了：其实你不过是害怕女人而已。

相较于达也有点理想主义的成长，比吕的成长是一种割裂性的疼痛——少年长大了，所以他不得不和世俗妥协：他放弃了自己最在乎的女孩子，和人们认为的完美另一半在一起了——少年成长的标志性事件之二：和现实妥协，承认自己力量的极限。当然，作为少年漫，即便是安〇充也没敢在少年们最在乎的成绩领域里让少年们尝试战败的滋味，他只是尽量真实——让少年们多等几年。

那，80年代的jump漫呢？

不管那个年代，有才华、有骨气的漫画家，对成长都有自己的看法：所以星矢说开着跑车唱歌把妹是浪费青春——友情努力胜利是青春的注脚，是青春的大获全胜，那个年代的jump，为了获胜，不敢描写青春的残酷：青春不光有友情，也有背叛；不光有努力、还有虚度；不单是胜利，还有一败涂地。

所以，当井上想稍微描写一下青春的真实的时候，他和jump的矛盾就不可避免——虽然对看着touch长大的老阿姨而言，SD已经足够不真实了。

而20年后，尾田仔面对了当年的井上曾经面对的问题，不过提出反对意见的不再是编辑——人潮汹涌的对艾斯的死口诛笔伐：因为无法长大的巨婴太多了，他们无法接受自己终将是个失败者的事实——一个完全没有任何篮球基础的硬汉得冠军是大部分永远无法功成名就的男孩喜欢的，这些孩子要的不过是一个爽，他们用对当年的奇幻棒球和足球小将的要求来预估SD，所以当然无法接受樱木拿不到冠军，而樱木本身是否成长，并不在他们考虑之内。

时间流逝，当年的那些男孩长大了，其中一部分人反而感动于樱木没有得到冠军——适度的幻想（touch和h2就太真实了，大部分人是等不了天分奇高的孩子努力2年制霸甲子园的——还有一部分24k纯屌丝看到天赋两个字就牙痒痒）让人能够得到安慰（纯幻想只会让人认为是自己当年的黑历史），而樱木的“就是现在”和“非常喜欢”也确实表达了他的成长，但这种成长是男孩到少年的成长，而不是少年到成人的成长——从为了女孩子去打篮球到真的爱上篮球忘了那个女孩是很硬汉啦，不过这基本是高二男生“哥俩好”或者水浒里为了兄弟杀女人的程度，而井上本人的成长则体现在浪客行之中：到了新千年，井上终于摆脱了情欲恐惧，达到了1982年的安〇充的程度——武藏终于能够坦率的面对自己：“阿通，我想亲吻你的脸颊”

嗯，请暂且放下您因为鄙人扯东扯西而举起的大棒——当不同杂志社的优秀作者们在不同方面描述着少年们各式各样的成长时，有没有人想过，会有一部作品，能全方位的描绘少年在各种方面的全部的成长？

不可能？不，幽游白书做到了——所以它是完美的。

很多人都谈论过幽白在形式上的各种尝试，结论往往是编辑参与，鉴于彼时的富奸还是富坚，这绝对是一方面的原因，但是由于富坚变成了富奸，所以大家都没去想一个非常重要的原因——采用不同是形式是因为截然不同的内容，并不是，起码不光是富奸为了显摆或者学习龙珠好榜样。

幽白的前三卷采用的是类似于东京巴比伦和机器猫式的单元剧情，这里的幽助是个类似于康夫似的巨婴，只不过这个巨婴是个高康大，一般人类打不过，所以不同于康夫和真嗣的被人欺负，幽助无视人类社会的规则，他抽烟喝酒顺手牵羊（不是烫头！），身边真正在乎他的人对他的纠正他视若无睹（莹子、竹中老师），把他视为渣滓的人对他利用他全无所谓（“拿500元来”），别人对他的认同（遇到他之前我打架从没输过from桑原）他不以为然（“是桑原那个傻瓜”）——直到他“死”了

在这里，幽助经历了第一次成长，就好像大部分小孩想成长为少年都要经历的那次生长痛——在中国，这直接体现为，你不能过6.1了，所以你不能再以“孩子小，不懂事”为借口去白吃白拿，你忽然意识到，女孩子和你是不一样的，你发现隔壁的大哥哥也不过就比你高一个年级，你不能再坐在妈妈自行车的后座上去上学——你长大了

不愿意长大的人比比皆是，文学作品里有小飞侠，现实中有毒死妹妹然后自杀的懦夫——我们的幽助最初事实上也并不强大：我死了我老妈说不定还能找个好男人呢——所有说幽白只是随便写写都应该来看看这句话啊，这是怎样的一种透心凉

万幸的是，不同于大部分抱着“没人真的关心我”的想法去死的孩子，幽助还有从来的机会，而且，幽助是个善良的人。

而从死亡中救了幽助的，正是幽助的善良——母亲的哭泣，青梅竹马的眼泪，老师的感叹，桑原的怒吼都让他思考，但真正触动了他的，是什么？

“等大哥哥醒来，我要和他打招呼！”

这是一个对幽助一无所知的人对他的单纯的信赖——他只是对幽助的某种行为作出直接的反应，没有任何其他方面的考量——他让幽助意识到，社会很广大，还是有愿意接纳他的人存在的。

然后那一个个的单元剧，不过一个只有动物本能的熊孩子慢慢长大的加速版，没什么好细说，真要说什么的话，那也是幸好幽助足够强大，所以他回归社会的过程不同于真嗣，轻松而有趣

在这里，幽助和樱木一样，有了人生第一个目标——活下去

不同于大男孩樱木的是，幽助的成长，并没有到此为止——度过了13-17岁的少年期（因为11区是以春假为学期结束，所以大部分高三生是17岁），也就是幽白书中大家认为是戏肉的部分，幽助和11区大部分青春期男生一样，收获了一大堆不打不相识的朋友，也有一个看起来不错的、虽然是别人告诉你的，但是你也不讨厌的目标，并为其努力的时候，没有机会说什么“我是天才”，而是被大boss打“死”了

这是幽助的第二次成长，也是幽游白书中他的第二次死亡

阻止妖怪跨境来吃人，不管是11区还是大米两斤都是毫无疑问的政治正确，同时也是绝大部分少年的英雄梦想，而经历了圣斗士和龙珠的jump读者们当时也一定毫不担心幽助的胜利——哪怕开挂

遗憾的是，这是独一无二的富坚义博

坚持着绝对正确的理想的男主角，被反派打死了。

没错，死了

人们在评价幽白的时候，总是着眼于它的新/怪，或者说“创立”了某个模式，而很少去想为什么

为什么？为什么幽助会一次次的“死亡”，然后重生？

很简单，因为成长，本来就是一次次的脱胎换骨

我们在日常生活中也很常见吧——“哎呀，跟小时候一点也不一样了”

而我们自己会说，“终于变成了当年自己最讨厌的样子”

幽助也一样——他的目标是阻止魔族通过境界隧道，然后“死”了一次，他变成魔族了

这是莫大的讽刺，而给幽助树立这一目标的人，则要抹杀他——像不像大多数人那望子成龙然后又马上逼你认命的父母？

所以御手洗清志发出了怒吼——浦饭到底是为谁战斗！他就是魔族又怎样？！

所幸幽助不是普通人，他在看到真相之后没有沉默着庸庸碌碌——他坚持了他的目标，不过不再是为了那些人。

从某种程度上，他变的更像仙水

而仙水，则成为了jump有史以来第一个大获全胜的反派——从这个角度上，那个叫富坚义博的青年人实现了他当年的豪言壮语：不管是安〇充还是他的对手鸟山明，以及被认为是他的对手的井上雄彦——没有人敢于让少年们在他们最在乎的领域里一败涂地

虽然在现实里他们注定一败涂地

幽游白书是成人写给少年的教科书——被现实揍成猪头的少年们该怎么办？

幽助陷入了迷茫。

然后他爹出现了。

不是为了押韵或搞笑——想想看我们的现实生活吧，创业失败的年轻人、北漂海漂看不到曙光的年轻人，最后会怎么办？

拼爹（无爹可拼的，那就是听爹）——大部分和“少年”们说“大家都是这么过”的人都是这些人：被现实打怂了的人。

幽助明显不是这类人——这也是我说幽白是最完美的少年漫画的真正原因：

我们的少年，最后终于成王——在经历了失去和彻底的失败（他第一打架没打赢，第二仙水完全达成了自己的真正目的）之后，他最终大获全胜——得到了他历任对手们想要得到却最终失去的东西，而且，全面的超越了自己那可以说是不可战胜的父亲

在别的回答里，鄙人曾经将男生的成长归结为“弑父”（当然，现实中是精神上的），有幸我最喜爱的漫画家也是这么认为的——

斗神，是在和自己的儿子打斗之后死去的

当然，仅仅如此，算不上是弑父，也没有什么成长——男人完全超越自己的父亲，在于两点：压倒父亲无法压倒的敌人，得到自己的女神

因为每个男人的成功基本上也就会被归结如上——得到且拥有自己的女神，找到且击败自己的敌人

不外如此

而恰恰从这个角度而言，整个魔界最强大，堪称无敌的男人雷禅，是个失败者。

他找到然后永远失去了自己最爱的女人，终其一生也无法压服自己真正的对手——有趣的是，那也是一个女人。

这种失去的痛苦，是那种沉迷于“吡——”多少美女的公猩猩们无法理解的，而压服自己的对手，也不是简简单单打败就行：

所以即便最强状态下的雷禅能让躯“吓尿”，他也无法让她认同自己的看法，而雷禅1000年都没做到的事情，幽助却做到了——

“从今天开始，躯只是一个妖怪”

并不在于战斗力的强弱，真正的赢，是让对方完全的认同自己（顺便还帮飞影把御姐给搞定了！）

“有点羡慕幽助”

年轻的幽助为魔界指明了未来，执着于一隅的黄泉成了更大的未来的阻碍，而1000年来和斗神争胜的人，用自己的选择，决定了世界的未来。（仙水破魔封环的拳招被认为是UFO，雷禅附身幽助打仙水就跟撕摸布似的了，幽助要办魔界大会时单人战力最强的躯轰个地球问题不大）

所以，我们来看，幽游白书是这样一个故事：一个年轻人，懵懵懂懂，但也聚集了伙伴，在经历了挫折之后，找到了自己的方向，然后依靠自己之前积累的人脉，借力打力，实现了自己的人生规划，然后挥一挥衣袖，找自己的女神玩去了。

人生赢家。（

跟这条对比，更显得人生赢家了啊）

这是一个完美的“少年在成长之后，辉煌称王”的故事，而且少年没有金手指，没有开挂——幽助实现了自己的目标，得到了他人的支持，但是与此同时，每个支持他的人，都保持着自己的目的和感性，没有被洗脑，而我们的少年王，直到全书完结，也不是最能打的那个。

一本完美的少年漫画。

回答这个问题之前，先贴一个新闻：

《幽游白书》动画25周年纪念的一个企划：把漫画原作中番外篇『TWO SHOTS』和倒数第二话『のるか そるか』以OVA的形式拍成动画，和25周年的蓝光套装一起推出。

如果有人之前不知道的话，可以去看一下。

幽游白书连载于1990~1994年，也就是说在大部分90后还不记事甚至还没出生的时候，它就完结了。以至于日本人现在在雅虎智慧袋上提问和幽游白书有关的问题，开头都要加一句“古い作品で申し訳ありません”，以免唐突了那些可能对它闻所未闻的年轻人。

这是少女漫吗？

这是我这一次重温幽游白书前两卷最大的感受。

初期的故事，不仅仅在内容上走的是温馨人情剧的路线，就连画面风格都是

这种

和这种

在这个时期，每个小故事的高潮画面都会出现含情脉脉、无语凝视还自带柔光的面部特写。整个故事氛围纯情得不行，让人感慨世间的一切真善美。（经典桥段：狸猫报恩）

贯穿这个阶段的线索是幽助复活，而最后的高潮部分也以一个颇具故事初期风格的情节——萤子献吻来收尾，把这份如同少女的梦一般朦胧又甜美的氛围贯彻始终。

这一段故事，从一开始就奠定了幽游白书有别于同时期其他少年漫画的底色——主人公大大咧咧的表面下隐藏着一颗细腻柔软的心。

同杂志的孙悟空、空条承太郎和樱木花道甚至隔壁的苍月潮，每个人都拥有钢铁般坚定的斗志，毫不犹豫地接受属于他们的使命，走上战斗的旅途。

反观浦饭幽助，他起初是想逃避——“我死了妈妈更好改嫁”。如果没有那个陌生小男孩的道谢和妈妈的哭泣，可能我们都看不到后面的故事。

幽游白书的第一话的重点没放在介绍世界观、给出激励事件、把主人公迅速“带入”接下来的情节这些事上，而是聚焦于主人公的心路历程，通过角色内在的转变让他自己选择“进入”接下来的情节。

之前的少年漫画都跳过了“为什么”的问题，直接开始思考“是什么”，“怎么办”，而幽游白书迈出了宝贵的一步，选择正视“为什么”的问题。

当然在故事最初说战斗还是太早，幽助真正开始思考“为什么要战斗”还要在十卷漫画之后。

从幽游白书开始，少年漫画的主角不再是为战斗而生、专供读者享乐的角斗士，越来越多的主角在投身战斗之前开始思考自己战斗的理由和意义。

乱童到底是个什么妖怪？

幽助复活以后的故事就好像是美漫重启世界线一样，之前的人情剧通通抛到脑后，直接转入正儿八经的打架环节。

这段时期可以明显看出富坚在边画边构思，甚至故事的风格和整体方向他都没有决定好。

比如说这个剪影的妖怪，从来也没正式登场。

甚至飞影和藏马的形象，也和一开始不一样

同时，这一部分的故事与故事之间的衔接也有很浓重的拼接感。盗贼三人组、乱童、四圣兽一个比一个突然。就连富坚自己都在漫画里吐槽。

当然，这部分的内容也充分证明“故事讲得精彩”比“故事讲得完整”更有用。尽管事件与事件之间联系不紧凑，但富坚的做法是不管三七二十一先把情节抛出来给你，让你在思考“为什么变成这样”之前就被“接下来会如何发展”给转移注意力了。

比如说乱童这一段故事。开场幽助就已经到一个深山老林里准备参加选拔了，谁还能想到这武侠小说一般的展开的前一话还是满满都市学院风呢？

在这里插播一个小小的发现：乱童到底是个什么妖怪？

在这个阶段幽游白书还没有摆脱旧有的妖怪漫画的模式，在每个妖怪登场时都配上了种族介绍。

偏偏到了乱童这没有任何解释说明，这就激起了我考据的兴趣。

综合它脸上身上的花纹

吐丝的技能

以及雅虎日本上的相关回答（最有力根据）。

乱童应该是一只土蜘蛛。

除了妖怪元素，在这个阶段，富坚还在故事里添加了许多新元素，试探各种有可能的方向。所以我们看到了灵界七道具（推理侦探漫画？），甚至还看到了一个不良少年势力分布图（不良漫画？）。

也是通过这个阶段的试水，他确定了能力战+头脑战的基本方向。这个模式在盗贼三人组处有了个雏形，乱童处逐渐完善，四圣兽的部分算是神功小成。（但我个人也觉得四圣兽是全书最套路最无聊的部分）

迅速的成长也让这部分结构出现一些问题，顺着看仿佛一切都说得通，但倒着往回看就会发现前面有许多后面故事用不上的废笔。（比如被老师陷害这段情节）

试着构建一个体系

日后那个堪称少年漫最完善能力体系的“念”体系并不是凭空出现的，它至少可以追溯到幽游白书的暗黑武术大会时期。

这个武术大会故事本身只是一个司空见惯的擂台赛套路，但是透过一些零零散散的边角料，我们能够窥见一丝富坚自己的思考——他没有满足于天马行空的打打打，开始有意地追寻一个体系。

妖怪内部有体系

灵光波动拳的功法也有体系

还有一些露出了冰山一角的名词（支配者级、放出系）

这是一种崭新的尝试。在那以前的少年漫，是完全没有能力体系这种概念的。唯一一个有完整实力等级设定的《神龙之谜》还是借用了勇者斗恶龙的游戏原作。

或许是半路转型战斗漫的幽游白书撑不起这么庞大的架构，或许是作者自己还没构思完整，总之这种全新模式的正式诞生还要等到几年以后。

所以说光靠抄袭是不行滴。因为抄袭只能抄到表面那层壳，抄不到真正的精髓。

安西信行我说的就是你（的《烈火之炎》）。

再补充一些暗黑武术大会的小发现：

四强队伍里除了主角队和户愚吕队，剩下两队的命名都有点意思。

里御伽队，因为御伽就是日语童话的意思，里御伽也就是黑暗童话。因此队员名字都来自于日本童话故事（桃太郎、金太郎、浦岛太郎、牛若丸），除了怨爷（如果有谁知道原型欢迎补充）

以及为了偷懒，五连邪队的队员名字都是颜色。

“黑暗天使”

仙水这个角色从上到下、从里到外都显露着富坚义博的恶趣味。

首先你看他登场的特写。

然后你看他的名字“仙”。

接着你看他的称号“黑暗天使”。

最后你再看他的招式“圣”。

这个角色形象就是一个充满宗教暗喻的真善美的化身。但他偏偏在故事里是个大反派。

借用树的那句名台词。——这恐怕是富坚义博在塑造这个角色时的真实内心写照。

而仙水篇的故事，乃至之后魔界的故事，就兜兜转转又绕回了幽游白书一开始就提出来的问题。

“为什么？”

并在此之上进一步明确“为什么要战斗？”

富坚不但没有给幽助一个答案，反而从四面八方挤压着他、不断挑战他的底线。

幽助：我享受战斗时拳拳到肉的快感。

富坚：那这次的敌人就用各种各样的超能力阴你。

幽助：我战斗是为了抓坏妖怪，保护人类。

富坚：那我告诉你，人类不一定就好、妖怪也不一定就坏。而且，你这次的敌人就是纯纯正正的人类。

幽助：我战斗是因为我是灵界侦探，有任务在身。

富坚：拉倒吧，灵界的底子也不清不楚。而且你给我看好了，你这次的敌人也是灵界侦探，是你的前辈，他为什么背叛你自己好好想想吧。

随着仙水篇故事的不断推进，幽助获得的不是越来越强的动机，而是面对一个个直击灵魂的质问越来越动摇的内心。并且在他得出一个让自己心安理得的结论之前，他就被推向了最终决战。

这也就意味着富坚义博自己也没办法回答自己的问题，乃至最后得出了一个虚无的结论。

我个人觉得仙水篇对“为什么要战斗”这个问题的探索极大地影响了后来富坚义博的创作思路。所以后来的小冈再也不去思考他为什么要战斗了，他想当猎人是因为猎人就是这么迷人。并且《猎人》全书对“为什么要战斗”绝口不提，一门心思钻研“如何战斗”且成效斐然。

当然，被这个问题所困扰的漫画家不是只有他一个。后来的武井宏之、久保带人都深陷其中不能自拔，并且成功把自己问倒，继浦饭幽助之后，麻仓叶和黑崎一护相继成为了故事的牺牲品。

然而“为什么要战斗”的问题在少年漫的语境下并非一定“无解”。具体到仙水篇，产生这个局面的原因在于富坚自身的立场干扰了正常的创作。他给幽助设下的其实是一种非常极端的“正义困局”（死神和通灵王的情况也可以参考适用），具体包括以下四个要素：

1. 身为主角的幽助没有内在的战斗动机。他的动机从始至终都来自外界。作为灵界侦探，灵界让他去拜师他就拜师，让他去除妖他就去除妖，让他去阻止仙水他也就去了。

2. 身为主角大后方的灵界有道德瑕疵。虽然在仙水篇没有披露，但结合后面的剧情我们也看出来富坚对灵界的设定是什么样的了——人为夸大魔界对人界的威胁以合法化自己对魔界的管控——充满了阴谋论的味道。这就导致了灵界在支持幽助对抗仙水的时候，因为立场不正显得底气十分不足。

3. 以上两点内外结合，幽助就算不动摇也肯定是一肚子狐疑。所以他干脆放弃思考，回归不良少年本色，就是想和仙水比个高低，回归最纯粹的战斗。

4. 最后一点，仙水，本篇章的反派，如前所述具备一切真、善、美的品质和极强的实力。

凑齐了以上四点，幽助道理又说不过仙水，打又打不过仙水，甚至自己也没有什么理由一定要打倒仙水，那他该如何像个少年漫主角一样以战证道呢？

答案是没有办法。

所以我们看到他被杀了。

可以说，作为主角的幽助在仙水战就是一个被抽取灵魂的躯壳，留给他的使命便只有结束战斗，让剧情顺利结束而已。

所以我们又看到他毫无伏笔的开挂、复活，让一切唐突结束。

这说到底是作者富坚义博的界限感的问题。既然是少年漫画，不抱着少年的浪漫情怀去构思，偏偏怀着“理不尽”的想法去创作——换句话说，把成人的问题交给少年去解决，这注定无法破局。

身为幽助的创作者，身为他的神，富坚义博自己都不去相信，那幽助自己又该如何相信呢？

最后的最后

从仙水篇之后的故事可以看得出来，在自己给自己设置的极端情境中追寻无果以后，富坚已经意兴索然了。尽管有了广阔的魔界舞台，有了三足鼎立几千年的宏大剧本，他依然草草了事。

后来的故事再一次回归了故事初期散漫而又温馨的人情剧。这也算是首尾呼应。

写到最后也不知道该怎么结尾，就贴一个漫画的细节吧。（如果没记错的话中文版应该是没有这个）

1991年过去了，虽然我那个时候还没出生，但我还是很怀念它。

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