赫克托柏辽兹的作曲特点和风格是怎么样的？ 第1页

路易·赫克托·柏辽兹（Louis Hector Berlioz，1803—1869），法国作曲家。

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柏辽兹出生在一个医生家庭，从小自学音乐，在12岁开始作曲，18岁按照家庭意愿进入巴黎医科学校，但由于实在喜欢音乐，放弃了医学的学习。柏辽兹在20岁时，开始和专业作曲家学习音乐，在23岁进入巴黎音乐学院。期间他创作了一些作品，但均为习作。

1830年，27岁的柏辽兹创作了标志他个人风格的《幻想交响曲》，并于同年到罗马进修。

此后，柏辽兹进入了创作的繁荣时期，创作了交响乐作品《哈罗尔德在意大利》（1834）、《罗密欧与朱丽叶》（1838—1839）（戏剧交响曲）、《葬礼与凯旋交响曲》等作品，这些作品让柏辽兹在法国及欧洲获得了巨大的名气。虽然获得了名气，但是柏辽兹的音乐创作由于个性过于鲜明，且音乐风格与当时流行的法国大歌剧音乐风格不同，使得他的作品长期得不到理解和认可。

在1842年，柏辽兹出版了论著《配器法与管弦乐队研究》，此后又创作了一些作品，有宗教作品、歌剧等。柏辽兹这一时期为了谋生和还债，为报纸撰写音乐评论，他对当时的很多音乐家和作品进行点评，为西方的音乐评论事业做出了贡献。柏辽兹在1869年逝世。

柏辽兹一生的创作包括4部交响曲：《幻想交响曲》（Op.14，1830）、《哈罗尔德在意大利》（Op.16，1834）、《罗密欧与朱丽叶》（Op.17、1838—1839）、《葬礼与凯旋交响曲》（1840）；7首管弦乐作品，如：《李尔王》（Op.4，1831）、《罗马狂欢节》（Op.9，1844）、《海盗》（Op.21，1844）等；5部歌剧，如：《本韦努托·切里尼》（1838）、《特洛伊人》（1856—1859）、喜歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》（1860—1862）等；还有一些宗教作品，比较有代表性的有康塔塔《浮士德的责罚》等等。

在柏辽兹所有的音乐创作中，最重要的主要是交响乐，尤其是前三首作品《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》，至于其他的作品，在整个西方音乐历史中很少被提及。

他的交响曲之所以重要，是因为柏辽兹在他的交响乐创作中，确立了浪漫主义时期“标题交响乐”的创作形式。我们可以回忆一下，在柏辽兹之前的海顿、贝多芬的交响乐中，似乎很少强调“标题”这个概念，即便是在一些作品中有一些如“英雄”、“伦敦”这些“标题”，也是作曲家或其他人根据作品的创作地点或创作目的而取的类似于“外号”性质的名字。而在柏辽兹的交响乐中，真正将“标题”所蕴含的思想与内涵，融入到音乐创作中，这是前所未有的，这也就是为什么即便柏辽兹的音乐风格无法融入当时的主流风格，也获得了很大的名气。

《幻想交响曲》（Symphonic fantastique）是柏辽兹最具代表性的一部作品，它体现了音乐、文学、戏剧之间的融合。其副标题为“一个艺术家的生活片段”，作品有5个乐章，每个乐章都有一个标题，分别为“梦幻、热情”、“舞会”、“在田野”、“赴刑进行曲”、“妖婆的安息日夜宴之梦”。柏辽兹曾表示，这部作品提到的“艺术家”就是自己，所以这是一部具有自传性质的交响曲。在这部作品中，柏辽兹提出了一个概念——“固定乐思”，它具体其实是指一个音乐主题，这个主题会作为一个线索，穿插在全曲的不同段落中，其目的就是为了让整个作品更加具有“整体性”。这个“固定乐思”和前文中提到的瓦格纳的“主导动机”其实有着类似的性质。在《幻想交响曲》中，柏辽兹还大胆挖掘了弦乐和管乐的音响，让作品有了不同的听觉感受。这些创作特征，确立了“标题交响乐”的创作模式。

QQ音乐-专辑 ——柏辽兹：《幻想交响曲》（Op.14，1830）

《哈罗尔德在意大利》（Harold en Italie）是柏辽兹在罗马进修时完成的作品，这部作品取材于英国诗人拜伦的长诗《哈罗德漫游记》。在这部作品的创作中，柏辽兹同样运用了标题与“固定乐思”。

QQ音乐-专辑 ——柏辽兹：《哈罗尔德在意大利》（Op.16，1834）

《罗密欧与朱丽叶》（Romeo et Juliette）被柏辽兹命名为“戏剧交响曲”，它的编制包括独唱、合唱、乐队，全曲共7个乐章，每个乐章都有标题。除了标题外，这部作品不同于前两部交响曲的是，在每个乐章标题旁，还有文字说明，这是标题交响曲中“标题”概念的延伸与发展。在这一部作品中，既有古典交响乐的音乐特征，又给人一种观看歌剧的感官体验。在部作品的浪漫主义的特征更加明显了。