《我不是药神》中有哪些值得讨论的细节？ 第1页

昨天看完了《我不是药神》，前面100分钟的故事戏有多好，最后10分钟的法律戏就有多崩。在真实的世界中，陆勇当年的案子在法律上是非常精彩的，存在诸多的矛盾对决：

第一，陆勇的行为，一方面拯救了病人的生存权，一方面侵害了药企的专利权，而侵害药企的专利权，会导致药企对其他药品研发投入的减少，这又间接侵害了其他病人的生命权，法律的秩序、活命的本能、不同病人的利益，如何选择？孰对？孰错？

第二，陆勇是有一定法律知识的，他知道如果直接进行销售，甚至进行“代购”，都极有可能触犯法律，因此他仅仅教病人如何购买仿制药，“授人以渔，不授人以鱼”，最终在帮助病人的前提下，成功免于法律的处罚，可以说是知法懂法的典型；

第三，检察机关发现陆勇的行为不构成“销售假药罪”后，本来有机会以陆勇购买信用卡，指控其触犯“妨害信用卡管理罪”，但经过深思熟虑，认为“如果认定陆勇的行为构成犯罪，将背离刑事司法应有的价值观”，撤回了起诉，这是法律的人性。

仅仅是以上三点，就足够独立拍一部电影了，在经历了前100分钟的铺垫，我对庭审戏是有很高期待的，结果最后电影10分钟给我看了什么？

检察机关控诉程勇“违反了国际版权法”，辩护人起手就是一句“我的当事人的确触犯了法律”，法院判处程勇走私罪和销售假药罪成立，政府高度重视，程勇获得减刑并提前释放，最后还特别声明“本片根据录用真实经历改编”。

我看完之后一脸懵逼：为什么最后十分钟这么潦草？拍摄前100分钟花光了剧组的预算吗？而且影视公司好歹有法务啊？为什么拍出来的法律戏是这幅X样？

1、最显著的bug：公诉人指控程勇“严重违反国际版权法”

这句话可能是今年国产电影做大的法律bug了，看到的时候我差点一口水没喷出来。

第一，程勇违反了专利法，而不是版权法；

第二，没有《国际版权法》（剧中英文字幕为International Copyright Law），有个名称类似的叫《世界版权公约》（Universal Copyright Convention），但实务中用得更多的是TRIPs协定，即《与贸易有关的知识产权协定》（Agreement on Trade-Related Aspects of Intellectual Property Rights）；

第三，国际法对国内一般没有直接约束力，国际法应用于国内，通常是通过法律移植，比如我国的《合同法》大量借鉴了《联合国国际货物销售合同公约》（the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods，CISG)，知识产权法借鉴了Trips协定，但有国内法你直接用国际法？在我们国家是不存在的。

2、最大的bug：程勇被判销售假药罪，并且律师还直接认罪？

程勇被判销售假药罪，很多人觉得没有毛病。

根据《刑法》第一百四十一条规定：

生产、销售假药的，处三年以下有期徒刑或者拘役，并处罚金......本条所称假药，是指依照《中华人民共和国药品管理法》的规定属于假药和按假药处理的药品、非药品。

再看看电影里面的程勇：

第一，印度格列卫，在中国就是假药；

第二，他实实在在销售了，不是代购，也不是传授购买方法；

第三，他第一次销售的时候，实实在在从中挣钱了。

综上，他构成了销售假药罪。

然而，很多人忽略了一点：电影的时空，是2003年的中国。

我们国家的刑法每隔几年就会修订一次，而“生产、销售假药罪”在2011年时做过修订，这才导致陆勇涉嫌销售假药罪被抓（2014年前后），而本片中程勇在2003年前后，那时的刑法是2002年刑法，对销售假药罪的规定是这样的：

生产、销售假药，足以严重危害人体健康的，处三年以下有期徒刑或者拘役......本条所称假药，是指依照《中华人民共和国药品管理法》的规定属于假药和按假药处理的药品、非药品。

对比最新刑法，当时的刑法对于销售假药罪，多了一个硬性的规定：足以严重危害人体健康。而本篇中程勇销售的印度仿制药，不仅不危害人体健康，反而还有治病救人的效果，因此，程勇并不构成销售假药罪。

而本片对这一点的处理令人无力吐槽，不仅法院判处销售假药罪成立，而且律师对此完全不做辩护，起手就是“我的当事人的确触犯了刑法”，这显然是免费的法律援助律师作风。

所以，我心里默默心疼程勇一秒钟：赚了那么多钱，就不要接受法律援助了，自己掏钱请个好点的律师吧！

3、最隐晦的bug：改编声明

或许是为了增强本片的说服力，电影在开头和结尾，两次声明“本片改编自陆勇的真实经历”。

但是，陆勇在现实中是无罪的，电影里的程勇是有罪的，这涉嫌侵害陆勇的名誉权。

既然都是改编了，还能侵犯名誉权？

当然可以！

不仅名人可以，普通人也可以！

在耿某等与中国评剧院名誉权纠纷案【（2012）邮民初字第1126号】中，被告的改变都没有指名道姓，但法院认为，改编作品与人物原型形成了对应的关系，且改编内容存在失实，因此判处被告名誉权侵权成立。

在本案中，何止是一一对应，电影恨不得把陆勇两个字时时刻刻摆出来。

因为这件事情，引起了陆勇极大的不满，双方尽管没有诉至法庭，但根据双方和解的内容，《我不是药神》宣布将为白血病人捐款200万，也可以说是大大地出了一回血。

除了以上几点，法律戏值得讨论的部分还有很多，比如检察官的制服穿错了，比如片中传递出来的，蔑视知识产权的精神，比如影片最后“政府引起高度重视”等等。

瑕不掩瑜，《我不是药神》依然是今年最好的国产电影之一，但身为一个法律人，我仍希望国产电影的法律细节能够做得更好。

徐峥老父亲住养老院，电影没花时间啰嗦介绍常规缴费制度，房东就一句“下次按年交”，五个字，就让你明白了，徐峥的交法是延迟的难堪的挤牙膏。

电影里也没啰嗦父亲住院到底要花多少钱，徐峥就一句“崇医才八万”。

还是只有五个字，但他那么穷的人，居然在“八万”面前加了个“才”，于是你马上明白了，到底有多贵。

而后来大波医院的病友们送锦旗，被认证有水平的“徒留人间万古名”，恰恰就是这个崇医送来的。

你看，电影格局恢弘但落点细微。每一条线都连贯又简洁，严丝合缝又扎心，又大刀阔斧砍掉了很多不必要的细节，如同我们说的海明威“冰山式”的写作法。

只写海上的八分之一，而海下未露出的才是冰山的惊人全貌。

冰山式叙述风格

老爷子病倒，也没有煽情大特写，而是从开了三十度角的门外，后视的角度，拍了老爷子倒下的上半身。

这个操作，比常见的起床抬头然后捂额头“啊啊不好了我的眼睛怎么了我的头怎么了”，要利落很多。

他病得多痛苦？电影没有用惨叫呻吟的动态来表达，而用了两个静态。

徐峥郁闷开车，而车子的后视镜里，赫然躺着病倒的老父亲。一次背景板一样的存在，但斑白佝偻晃动的影子，格外触目惊心。

徐峥和王传君在家里谈买药，老父亲一直睡在背后，又一次背景板一样的存在。但那个环境真是“问人生到底凄凉否”。

徐峥吃面的这个细节也要给好评，说明他从印度回来，风尘仆仆饭都没来得及吃，就叫了王传君来，生命多急迫、没钱多急迫。还有，说明他到底多穷，连一张吃饭的桌子都没有。

类似的处理方式很多，谭卓饰演的思慧，跳钢管舞受了多少委屈？没说。

她家墙上贴着她跳芭蕾舞的照片，她回答了徐峥一句“孩子爸听说孩子病了就跑了”，这个舞女的前半生，你大概就能明白了。

谭卓在男经理跳舞的时候，大喊脱掉脱掉脱掉全脱掉！脱裤子！

一个“脱”字而已，她工作里所受的委屈、轻慢、调戏、不公，全有了。

黄毛抢走药以后，回去散给了自己的病友们。中间这个过程，搁电视剧里可以拍二十集了，黄毛被拥戴、给各种煽情大特写，而病友们可以加故事，加感情线加误会，加塞一波新人来混脸熟！

但，电影里根本没有黄毛散药的镜头。

只有收药。

王传君拿着瓶，一粒一粒黄色的药，挨个被回收进瓶里。

平均一个人只有一粒。

而黄毛死的时候，被大货车碾压，续命的药洒落一地，大把大把的。

一个药的特写镜头，就狠狠戳中我的泪点。

《我不是药神》调动的是情绪，首先是恻隐之心，然后是通感和同理心。

一个操作不当，就很容易变成煽情，但影片里大部分时间都很克制，很工整，这就是我以为的高级和真诚。

平淡中见真章

电影的台词，非常口语，看似家常，但其实每一句都是苦心打磨过的、炉火纯青的。

戏里的“谢谢”这两个字，都被用到了化境。

第一次，王传君妻子，隆重地做了满满一大桌子菜，一口喝干了一杯白酒，说了一句“谢谢”，特别诚恳、特别重。

第二次，不爱说话就爱打架的黄毛，领到徐峥发的工资和药之后，死扛着不肯说，最后从牙缝里挤出来的一句“谢谢”。

第三次，大家吃火锅的那场散伙饭，徐峥说你们叫我一声勇哥、我要说声谢谢。在场的4个人、笑哈哈说了3声谢谢。那是这个小团体，最后的盛极而衰，分崩离析前一秒。

而最后没有说出口的感谢，是长街送行，所有的病友们，依次摘下口罩。

不光是“谢谢”的情境，整部戏里的台词，都是看似简单的不简单，一句比一句戳人。

比如王传君老婆说“我孩子还太小，不能没有爸爸。”

王传君说“我看见他的第一眼，马上就不想死了”。

老太太拉着周一围说的那段，更是典范：四万块钱的药，我吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了。

“房子吃没了”，还是只有五个字。力透纸背，就是这个意思。

这段话里，老太太开口叫“领导“的时候，态度有点畏缩：我就是想求求你，能不能别抓了。求人办事。

但一段话说下来以后，她的态度逐渐变成了长辈对孩子，谁家还能没个病人？你能保证你就一辈子不生病吗？

这种变化是被双向促进的，老太太在打开自己苦痛的人生经验，周一围眼里的不忍和恻隐也在推动这种温情的交流。

扎心。

而王砚辉饰演的假药贩子，一句“穷病”，更是可以入选年度最佳台词。

在电影院的时候，你能明显感觉到前半场，充满了欢乐的空气，而后半场氛围变得肃穆，只剩下抽泣声。

转折点就在王传君妻子那杯酒。

往前的戏，是五个人大闹假药贩子会场，杨新鸣老师被保安们横着抬出来，配乐和镜头都谐谑又狂欢。

杨新鸣老师一直用英文说God bless you，最后散伙的时刻看了徐峥很久，临别用中文说了一句愿主保佑你。

在此之前，这句英文台词出现的时候，电影画面都略有喜剧效果，无论是对阵徐峥”你不入地狱谁入地狱“，还是和印度厂商打完电话说这句话，都能让人笑。

那是他真诚得不合时宜。喜剧重点在不合时宜。

最后他用中文说”保佑你“，悲剧重点在真诚。

破烂道具的五星好评

作为一个非常有诚意的剧组，《我不是药神》里的道具，都很花心思。

徐峥电脑上玩的是蜘蛛纸牌，这个游戏一出，年代定位就有了。

王传君给他留电话，是写在“不正经”小广告卡片上，人物的处境和画风就有了。

而每一户人家住的地方，都很“讲究”。

谭卓饰演的舞女家里，没有衣柜，衣服都挂在一个简易的露天衣架上。

徐峥和老父亲开始住的地方，大概总共只有一间屋子，很有生活细节。

电视机和电饭锅什么的都挤在很小一块地方。

电视剧下面的柜子第二层，放着饼干、糖果吃剩以后的盒子，很多人家里，就是把这些铁皮盒子留下来当储物盒用的。

（电饭锅被徐峥的大头挡住了...真是头大）

徐峥第一次来王传君家吃饭的时候，屋子虽小但有儿童房、有饭厅，从楼下看起来也是普通的居民楼小区，很多住户家里阳台都封上了、装了防盗网。

而徐峥第二次来王传君家，就已经是阴阳相隔，灵位就设在卧室里，旁边就是床。如果房子还有客厅，应当不会把灵堂设在卧室。

徐峥出门以后，是一条空旷的走廊。

电影里没说，但我觉得，这是王传君几度治病以后，家里的房子被卖掉了，换了一个更小更局促的住处。

既呼应老太太最后那句“房子吃没了”，也让徐峥可以合理地在病友们之间穿行，接受灵魂审判一样的凝视。

至于病友们混居的廉价小旅馆，电影里出现了好几次。

第一次是徐峥和王传君来卖药，第二次是追打黄毛到这里，第三次是老太太鼓励大家要有希望。

贫寒压抑破旧，和希望，同时并存、依次出现。

很多影视剧里没有生活质感，因为随便什么穷人家都一尘不染、像卖房子的样板间，毫无烟火气；工资八千却坐着十几万一把的椅子，毫无可信度。

而药神的道具，在真实的烟火气之外，还能成为人物性格肌理的一部分。

比如王传君的标志，是给桔子。

桔子这个细节是王传君去体验生活的时候，自己加的。他发现病人们都爱吃桔子，便宜而且能补充维生素。放在电影里也自然，有日常感，而且特别动人。

第一次见到徐峥，王传君也没什么礼物，就放了一个桔子。

第一次自杀后徐峥来探病，千言万语都讲不出来，就说你吃桔子。

而他死后，所有病友在门口排队，唯有黄毛一个人坐在楼梯上，含泪吃桔子。

这个桔子，大概是华语世界里，唯一可以和朱自清《背影》里的几个桔子，相提并论的情感神器了。

看似平淡朴素，但每一个细节都好、都恰如其分、都工整又动人。

人物塑造教科书

电影里，徐峥和周一围两度厮打。

开头处，是徐峥还在当人渣打了前妻，前小舅子上来咬牙切齿、隔着三米都感觉能打死他。

而结尾处，是黄毛死去、徐峥失控上前勒住周一围的脖子：他才二十岁，他只是想活着，他有什么罪。

两次冲突的运动轨迹很相似，但两个人的站位、境遇，全完全反了过来，至此，徐峥性格上的转变、赎罪和升华，都已然完成。

两个小时的电影，却让我觉得，认识了徐峥的角色好几年。

性格太立体了。

从贪钱到赎罪，这条性格线转变之所以站得住，因为每一个小细节都很饱满。

一上线，他缩在椅子里玩蜘蛛纸牌，整个人都快霉烂了。

不交房租还有理，生意不好嘛怎么搞啦。

让别人帮忙，还一副问罪的语气：我让你摆小旅馆，你摆了没有啊？

养老院老板劝徐峥带父亲去医院检查，徐峥吹胡子瞪眼，装出一幅很懂的样子：骗钱的啦没病都给你看出病来！说没事就是年轻时酒喝多了，说话的时候不敢抬头看对方眼睛，愤怒和心虚，明显的自欺欺人。

而在交完钱之后，面对老板的不满，他塞了一包烟，点头哈腰，油滑又寒酸。

在这段一分钟不到的镜头里，铺垫老爷子身体不好、徐峥很怂很油很穷，都交代清楚了。

而且，戏里徐峥当父亲、当儿子、当邻居、当租客的样子全都有，都很细。

既有一以贯之的特性，又有每一种身份不同的调性。

没钱的时候，刚膨胀为暴发户的时候，点头哈腰当小厂长的时候，被触动灵魂要赎罪的时候，徐峥角色的变和不变都很立得住，既有骨子里不变的东西，又有每个时期不同的面貌。

最难得的在于这部电影不是一个两个人物好，而是每一个人物都特别好，用一两个细节、讲清了一个人几十年故事的那种好。

比如黄毛，太细了。

徐峥第一次去屠宰厂的时候，镜头给到了吊着的猪肉，上面有只苍蝇。

黄毛第一次和徐峥说谢谢的时候，嘴巴上有个青春痘（or火气泡？），感谢化妆师没有处理掉这个点。

脸上有点疙瘩，才更真实。

而黄毛价值的纯良、手法的粗暴，离家的心酸、恪守的仗义，也用几个镜头就讲清楚了。

只用了一个酒瓶，一个酒杯，一双鞋，两句话。

上线时就来抢药。

在酒吧的时候，男经理让谭卓去跳舞，徐峥在砸钱，而黄毛的手，已经暗中握上酒瓶子了。

在张长林的大型欺骗现场，徐峥、王传君还没反应过来，他又已经飞踏过所有桌子、打出去了。

徐峥怕坐牢要抽身，黄毛捏碎了酒杯，摔门而去。

同样，最后发现警察来了的时候，他只说了一句“痛快了”，就开着车冲了出去。

黄毛的这种劲，从一而终。

最妙的是，人物不变里有变化，性格变、态度变，日常生活习惯也在变。黄毛显然是跟着徐峥卖药，生活好了，才有钱去学开车，因为没学几天开得歪歪扭扭。

你看，他和徐峥王传君最初相遇，骑着抢来的自行车翻了车，最后的死亡，开着抢来的车，翻了车。

叙述立场的倾斜

诚心诚意夸了这么多，舒姐也要不偏不倚地说一句，《我不是药神》是有短板的，这个短板不是电影技法上的，而是叙述立场上的。

瑞士药厂和病人之间的矛盾，电影里一边倒、完全倾斜在病人这一方。

研制医药的科学家有多苦心孤诣？李乃文饰演的医药代表衣冠楚楚上线，宛若禽兽，看似很强势，其实是在电影中被提前定罪，并被剥夺了申辩的话语权。

盗版药的伦理问题，在电影中被生死大义遮掩，被对生命的渴求屏蔽。

但就如同很多网友提到的，一粒药的成本是5分，为什么却要卖500块？因为第一粒要的成本是50亿。长此以往，谁还研发医药呢？最终受害的还是病人。

同样的，《我不是药神》电影还没上映，就遭遇了盗版。片方打击盗版，天经地义。

但电影里缺了这个部分。

当然，医药体系的伦理和福利制度、盈利结构，也不是三言两语就能讲清楚的。只是有点遗憾，以文牧野如此年轻就如此锐利的才华，应该可以做得比“非黑即白”更好。

当然，除去这一点之外，《我不是药神》毫无疑问担得起所有夸奖。医改也让病人们的生活，在切切实实变好。

电影看似悲情，却有格外温暖的力量。

张长林卖了十多年假药，行销全国，赚钱无数，害人无数，越做越大，做的堂而皇之；

改卖真药，不到一年就被抓......

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补充一条，我觉得很有意思。是 @鱼大仙 在别的答案底下评论提到的：都在讨论王传君手上的橘子，可是为什么是橘子呢？难道是致敬朱自清？不是的，橘子是因为王传君跟白血病人朝夕相处时，发现白血病人都喜欢吃橘子，因为他们说维c含量多，而且便宜。于是自己就把这个小细节加进去了。

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来接程勇出狱的是小舅子而不是牧师和思慧。

牧师有可能已经走了。

思慧和程勇在电影里似乎有一个很完美的开始，在思慧家那一夜，思慧明白了程勇的心意，也对他有了一定的好感，但也仅仅是好感而已。如果有足够长的时间和机会给他们相处，我也相信他们会在一起。但是程勇走了一年后短暂地回归了还没来得及发生一些什么（而且二次回归阶段恐怕程勇是铆着一股劲去做这件事，应该没什么心情去谈恋爱）就进监狱了。思慧一个女人一则失去了低价药，二则失去了程勇团队的高薪，想要维持女儿的药钱，恐怕也只有回到舞厅一条路。三年时间，能发生太多太多的事情，而程勇，也恐怕早就成为思慧回忆中一段还算难忘的插曲。不但三年后没有去接狱，恐怕未来的日子也和程勇毫无关系。

他们，没有开始，没有过程，也没有结果。唯一有的，只有一个美好的暧昧的开始的小萌芽，仅此而已。

说起来，还是有点唏嘘呢……