为什么我的画总有一种简单感？ 第1页

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【相关问题】（那天看到了，一直没空答，等会看看有时间没）

别人说的都挺好的。包括画的示范。但是我感觉他们说的有点不太对口，可能无助于解决你的问题，或者给你提供什么方向。所以我这里主要是分析你的位置所在，顺便试试告诉你能有什么地方可以去。

（前段时间我硬盘炸了，图库没了……我只能网上现找图了。图质量太差版权有问题什么的就别理它了，纯学习使用）

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实际上你现在这个问题，是自学时候，到了一定熟练度所必然遇到的典型问题。

这个问题包括几个方面：

【画看上去太简单怎么办？】

首先，之前我别的答案里面也讲过，画画是一种信息的传递。你用所画的东西，传递给观众信息。

如果信息过于简单，那么画看起来就会感觉简单。

这个问题说起来简单，其实因为人脑的识别模式很特殊，所以有很多时候，很复杂的画也会被归为『太简单』。等会给你举例。

简单来说，一幅画传递的信息，有几个层面的区别：

一个是纬度多寡；一个是某具体纬度信息本身的复杂程度；再一个是整体模式的均衡、变化多寡。

这些都会影响到你这幅画会不会被称为看起来【太简单】【太单薄】等等。

看着上面这些文邹邹的，我们用最简单的话给你讲明白。

所谓纬度，一个画有很多纬度：

1 边缘线、构造

2 空间感、层次

3 光感、质感

4 色调、颜色倾向

5 整体形象的数量多寡

6 象征或暗示的信息

7 形式化的排列或组合

8 ……还有很多其他的趣味，不一一列举。那些太深了。太微妙。不是你现在需要关注的。

上面这些所谓的纬度，很多时候是并行的。并不是说有甲就一定要有乙。看你怎么去调配。

再往简单详细了讲：

1 边缘线、构造

对应的是两块不同区域的反差，也就是普通人说的『轮廓』。

要注意，轮廓的抽象概括是线。但是并不一定等于线。点可以造轮廓，色彩一样可以。任何东西都可以，包括曲线。不要狭隘理解为描线能力。

（剪影可以有轮廓）

钢笔点画法一样可以表现

线，以及线头统一的加粗、断掉、改变方向等等，都可以表现或暗示轮廓。

（统一的弯曲）

（统一的断掉）

平铺的色块一样可以表现轮廓

没有色块的点彩方式一样可以描绘轮廓

所以说对轮廓，也即人类识别物体最强有力的工具，不要有太局限的认识。认为线稿就是一切，那会让你失去很多有意思的东西。

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2 空间感、层次

这个就是俗称的透视，和层次。

透视是人体眼睛观察外部的一种算法。如果你的画里面，轮廓符合人的算法经验，那么就可以开启人脑的3D处理模式。他看你的画就会吸收到额外的空间感。

（强烈的空间透视感）

（当然也可以输入自相矛盾的信息，来搞乱你的大脑处理过程）

另一个就是层次。层次和透视不同，更加基本一些，简单来说就是前中后所具有的区别，可以让人拥有一定纵深和丰富的感觉。

比如日本的，葛饰北斋，他的山和云也不一定有透视感。但大面积的前后不同，就有层次。

中国古代国画也是一样。它画的未必符合透视。但是层次感很丰富。不过以学习的角度来讲，比较复杂，可能不如日本那种直白的容易明白。

莫兰迪的静物，用微妙的色彩表现层次。

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3 光感、质感

上面讲的第1、2条，轮廓和空间感，他们的实质，其实是人脑进行的一种归纳抽象总结。

它并不是真实存在于现实中的。

也就是说，世界上并没有『点、线、面』这种东西。都是人脑的YY罢了。

所以，轮廓、造型、并不依赖视觉的输入。通俗来说就是，你可以看到一个苹果是圆的，同样，你闭上眼睛，拿手去摸，一样可以进行造型的建模。（只不过你可能很少用这种方法，导致技术很差罢了，归根结底只是不习惯）

那么透视和空间感呢？就有点意思了。

透视是一套人脑的算法。本质建立在『眼睛』这个摄像头所采集的两张2D图片上。通过分析两张图片的差异，去定位深度。这就是透视的本质。

所以说，透视高度依赖大脑运算。也就是说，如果一个人先天残疾，是盲人，他从来没有机会通过视觉建立透视，如果这时候他的眼睛复明，大脑是无法指挥他通过视觉透视去度量深度、日常行动的。

但是反过来说，空间感，这个东西就不一定和视觉运算绑定了。一个盲人，通过脑袋里的三规管，以及听觉，触觉，一样可以建立非常好的空间感。

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但是光，它就不同了。它是现实存在的物质和能量。不是人脑虚构的。

这个问题对盲人或者视力有问题的人就比较残酷了。一个盲人可以成为雕塑家，甚至运动员。他也可能画出很好的轮廓画，色彩画。但是他很难做到成熟描绘光感。因为他的眼睛并没有真正处理过光源信息，所以这个东西单凭想象是无法克服的，应该。

所谓的光感、质感，就是画的时候，使用一种介质或方法，利用它的浓度或纯度变化，去模仿太阳发射光子的运动与状态，从而让有相关经验的人脑，能够启动对应的处理模式，解码信息。

这种介质或方法，也是和轮廓一样，有很多种。

比如光影素描

比如油画颜料

比如水彩画。

之前很流行的木盆金鱼画也算一种吧。

其他还有很多种。不一一列举。

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所谓质感，就是光感在细微之处的微妙变化。

总体来说，光照是分为两大块的，一个是帮你建立空间感的整体大光照，你的脑子基本都在处理物体的位置、体积、质量等因素。

（就像这样质感很简单的也可以很好表现空间感）

另一块是光的运动非常复杂，到了不同材质的时候，他会呈现各种非常不同的散射、漫反射等等等等。导致几乎每个不同材料的物品，它的表面，被人眼看到，再经过脑处理，抽象，概括，寻找模式，除噪点等等一系列操作之后，会在你脑里生成一种『印象』。很像3D游戏贴图的意思。如果整体光影正确，而质感不正确，那这个图也会觉得不自然。

需要注意的是，质感是一种脑部的感觉，并不一定真的要和真实一样。关键是模拟出那种质感表面的模式。

比如这个弗洛伊德的，细小的笔触，看着很杂乱。但是整体离远了看，就是一个皮肤质感非常强的糙老大爷。非常之牛逼。

4 色调、颜色倾向

简单来说这个东西就是上色。它是完全建立在光的基础上的。没有光，就没有颜色。光源里面有几个色，它照到的东西就只能是在这个色里面打转，照不出别的。阳光一般说是7色的。

色调、色彩倾向，现在给你说这些感觉有点早。先不写了。以后看看吧。

5 整体形象的数量多寡

这个简单，画得东西多，看着就不简单。孤零零一个形象，就需要大量的层次变化去丰富它。不然就显得单调。

比如这样一幅画，它简单吗？简单。

但是它单调吗？并不。

所以说你在问题里面提出的画面看着太简单，是你的理解有点误区。

简单不是错的，简单是永恒的一极，它对立面是复杂，但简单和复杂，都和好坏没有一毛钱关系……

你真正的意思应该是，为啥我的画看起来这么『单调』『单薄』。

6 象征或暗示的信息

通过对内容的组合排列，或者指桑骂槐，去勾起观众对于画面之外内容的回忆或想象。俗称精神攻击。（不严肃）

举个很简单的例子，一个少女很好看。一泡屎照片很恶心。你把她PS到一泡屎上。

这个图他就有了意思了，意思是作者认为这个少女是一泡屎。（大概）

这同样是一种信息输出。不要光把信息量局限在美术层面。内容信息输出的要厉害的多得多。

回看你的画，可以说处于一种『无心』『无意识』状态吧。你的整个注意力都在画面那些东西上。至于想通过这个画表达什么内容？没想过。

简单来说这种图，类似于人物设定图。

（就算是设定图，高手也会给一些小的姿态，比如视线变化等等，去除乏味感）

因为说白了，可能你只会画一个站姿。五官、身形、角度等等等等所有配件都是只会很少几种。那么你没得可用的东西，组合出来肯定都是一个味儿了。

下面说怎么去具体提高。

你的线条还是比较干净的，可以看出你在绘画过程中能够获得乐趣。这样是非常好的。那种专注力就是你的优势。能够画得很高兴的人，不需要很急着去刻意拔高水平。画画最重要的是思路和沉淀。相信你学到一点新东西的时候就会很安稳的吸收掉，所以不用担心什么，慢慢来，一切可能比你想的会更快。

首先，如果是不考虑基本功的短期改善，你可以用几个方法。

目的都一样，增加画面的纬度。因为你现在这个图，上面的信息尚可称为清晰、规整。但它的维度实在太少了。基本上来说就是清汤挂面，除了『本质线』，别的几乎都没了。

第一种，找一些参考图，摄影作品之类的，给角色稍微加一些动作变化。或者小道具。同时可以设定一个氛围，比如春节了，或者情人节了，这个角色会如何如何。这样去想。

大概你现在能参考的层次就是这种图。这个就是说，虽然可能你画得还是清汤寡水，但是好歹，这个东西它有一点点要传达的主题信息。看起来会有感觉一些。

第二种就是，加几个角色。不要每次只画一个。几个角色排排座，各种位置摆放一下，眼神来点互动，就没那么单调了。

还拿《狗粮》举例，

比如这图里面两个角色，还不如你画的更复杂，也不难画。但是眼神交流加上了，就没你那个感觉那么空灵了。

第三种，改变一定的角度。（这个比较难，不行就算了）

因为你的画现在基本是平面的，既没有空间维度，也没有层次。所以看着很素是一定的。

不过还是建议你系统学习造型和透视，这是不可逾越的基本功。可以看出你现在并没有任何的造型意识。只是单纯沉醉在描绘的舒服感里面。这样很危险，慢慢大脑就懒惰进入舒适区了，然后好几年都一直那个水平……

第四种 加一些简单的背景 或者场景 或者道具

背景绘制也是有很大学问的。但是一般来说，在你不会画的时候，你学一个非常简单的，不出错，放上去，它效果就肯定比没有强了好多倍。性价比是很高的。

第五种：以上全都一起来 （暂时做不到就算了）

类似这样的，设计一个场景，几个角色，互动，角度也找一下。当然觉得很困难就算了。不是说非要你没学造型几何体透视光影就来画这样的图，只是说它们可以一起生效，给画面增加很多维度，这样看起来就丰富得多。

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其实每个人都经历过你这一步。很多大触刚开始画的画，也是很单调。没有神韵。他们继续努力，慢慢就有了神韵。而不是说像很多人想的，哦！我没有天赋！然后就放弃了。画画是一个高度依赖训练的学科，它的绝大部分技能都是需要后天培养的，先天我们每个人带的东西是个性，而不是天赋。一个真正的画画天才应该是一个学习画画非常快的人，可以比一般人学习更大量的信息，更快的进步速度，更深刻的内涵理解——基本说到这里差不多就是特指『毕加索』了。

毕加索14岁画的

14岁画成这样，只能说他练得早，学得快。当时他14岁自吹画得可以和拉斐尔一样好，确实不算吹大牛了。

但我们不是天才，我们是普通人。

比如广冈政树，这位游戏界的资深画师，我关注过很久。他起步的时候也有很多像你一样的画。

比如这种图，虽然也有光感啊，层次啊，表情动作啥的，但是都不太到位。和你的问题有异曲同工之妙……

（继续黑历史）

是不是看着有种莫名的不舒服呢？很显然这个阶段是没灵气可言的。

他的情况还比较特殊，他这个阶段的素描稿，你可以看看，功底其实已经算得上深厚了。

（素描稿水平已经很高，放现在也算是专业的）

这样的大透视也不是问题，都画得很准确。但是你有没有觉得，总是好像很麻木的感觉。

有的人可能就会说这人不行，没灵气。技术牛又如何，灵气天赋是不可弥补的BLA BLA……

我们看看他后来的作品

一些彩色小样

ICO

真的没灵气吗？？要知道这些图虽然和最开始的那些间隔了数年，但是，ICO是哪年的游戏你可以查查…… 上面这些图起码也得是2002-2005年左右的东西了。

《恶魔城-被夺走的刻印》

这是我玩过最后一个他担任设计师的游戏。至于现在他在干嘛，不清楚。

（因为是商用稿，精细度和美感都比他平时的画差一些）

所以说，只要踏踏实实学习，什么灵气啊天赋啊都是浮云。你只要努力动脑子就行了，那些玩意早晚会来的……人家功底这么强的人开始还呆不拉吉的，那种普通啥也没练过的，画得呆不是太正常了嘛……

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最后，希望你能牢牢打基础，从最开始学。

学习的内容大致是：

几何形体与透视、空间感表现。可以参考的书是

贵哥汉化。不要找我要！我硬盘炸了啥都没了！

基本的素描、结构、人体等。这个书就太多了，我只推荐

安德鲁卢米斯 6合1

可以先学到一定程度再考虑色彩，也可以同步学。但是同时处理色彩和素描，你的素描如果不够扎实，会容易卡关或瓶颈。所以建议是一次只解决一个简单问题，用这样的方法去慢慢学习线条、123点透视、几何形体、光影等等知识，并且最好不要跳着学。

其他还有很多好的，慢慢看，慢慢努力吧！ 画画是幸福的！

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