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有什么冷门而有趣的乐器？第1页

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说明一下，写这篇文章的目的，并不是为大家罗列各种新奇罕见的乐器，而是试着说明这些表面上形态各异的“奇葩”乐器，它们的内在联系是怎样的。

先说结论：

1. 每一个乐器的名字，指的都不是一种乐器，而是一类乐器。

2. 乐器的演变是连续的，相当多的 “冷门” 乐器，都是乐器演化过程中的 “过渡物种”。

3. 我们没见过的乐器的种类，要远远远远远超出我们常见的这区区几十种。

好了，下面开始正文。

我有个特小众的爱好，无论到哪里旅行，总是习惯先找找有没有乐器博物馆。

到综合博物馆，如果有乐器展区，也总是会抽出足够的时间参观。

看得多了，真的感觉到，乐器博物馆中的绝大多数展品，我们能够确定无疑喊出名字的，其实很少。

还有许多乐器，单论长相基本看不出有什么联系，却被放在一起展出。

以诞生以来形式变化最温和的小提琴为例，我们习以为常的小提琴形式是这样的↓。

实际上，它们的形式也可以是这些样子的↓。

再抽象一些的小提琴，也是有的，比如巴赫故居中的这部↓。

说句题外话，这种乐器的名字 “Pochette”，同时也被LV拿来命名自己的袖珍小包包。

类似的困惑多了，自己摸爬滚打着也学了一些相关知识，逐渐发现这样一个事实：

我们常见到的乐器，只是古典音乐发展过程中人为筛选出来的，方便组织乐队、标准化生产以及学习培养的，一系列乐器中最“幸运”的一种而已。

所以要找冷门有趣的乐器，大可不必涉及那些脑洞大开，纯粹为了标新立异而发明的 “乐器”，我们熟知的乐器换个形式，就足以让八成的人认不出来了。

而许多表面看上去很新奇的乐器，本质上也只是一些历史上较为常见的乐器形式的变形而已。

例如下面这张照片↓。

打眼一看，这个橱窗中的乐器，左边很像萨克斯，右边貌似单簧管，中间弯弯曲曲的嘛，像是弄折了但还没断的单簧管。

这样讲，既不对，又对。

不对，是因为这是一种较为冷门的木管乐器「巴塞管 (Basset Horn)」，我在文章怎样写出一首好吃的曲子 | 献给蒸饺与芝士卷饼的二重奏中，曾提到门德尔松为这种乐器所创作的一部作品。

对呢，是由于它确实处于单簧管向萨克斯 “进化” 中的一环。

你看，大都会博物馆这样摆设乐器，是不是非常巧妙呢？

这个例子同时也能说明另一个问题，我们所熟知的乐器分类法，实际是有一些问题的。

我们最常用到的分类方式，是将乐器分为弦乐、打击乐、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器。

按字面意思解，我们很容易凭着第一印象将木管乐器萨克斯归类为「铜管乐器」，而标准管弦乐队中除了大管以外的所有「木管乐器」，也都看不出有什么「木属性」。

铜管乐器的麻烦也不少，还是用巴赫家的一部乐器为例，下面这部「蛇形管 (Serpent)」↓

这种乐器明明是木头做的，却是一种标准的铜管乐器。

我知道，一定会有朋友出来争辩，木管与铜管，并不是以制作材料区分，而是看它们的发声方式。

这没有错，但并不能抵消这种分类方式容易引起歧义这个事实。

那么问题来了，乐器学者们是如何认识一种从未见过的乐器，乐器博物馆又是如何给乐器归类的呢？

最普遍的乐器分类方式，名为霍恩博斯特尔-萨克斯乐器分类法 (Hornbostel–Sachs)，后文简称霍-萨分类法。

通过这种分类法，我们能够找到各种乐器更加本质的联系，甚至能够有效辨识各种冷僻乐器的起源、发展及演化。

在我看来，这些乐器间的潜在关系，要比乐器的长相更加「冷门有趣」。

先简单介绍一下这个分类体系，通过不同的发声方式，霍-萨分类法将乐器分为四类，

1. 体鸣乐器 (Idiophone) ，不需要借助任何弦、膜等物体，仅凭自身的振动就能发声。

2. 膜鸣乐器 (Membranophones) ，通过绷紧的膜发声。

3. 弦鸣乐器 (Chordophones) ，通过弦的振动发声。

4. 气鸣乐器 (Aerophones) ，通过气息振动发声，但乐器本身并不振动。

后来学者们又不怎么情愿的引入了 电声乐器 (Electrophones) 这一分类。

在这种分类体系之下，有些被我们笼统归为一类的乐器，实际上属于两个类别。

例如「打击乐器」，锣（体鸣）与鼓（膜鸣）就分别属于两类。

还有一些乐器所属的类别可能出乎大家意料，例如该体系下，并没有「键盘乐器」这个分类，乐器之王「钢琴」又被分在何处了呢？

其实大的类别也不算难猜，应该有不少朋友见到过钢琴后盖中的琴弦。

钢琴在这个体系之下，确实属于「弦鸣乐器」。

再顺着这个分类向下找，你会发现，钢琴其实是一种「带有共鸣箱的板式齐特琴 (Board zithers with resonator box)」。

而齐特琴家族，应该非常符合「冷门有趣」这个标准。

以下是 “标准的” 齐特琴↓。

以下是几种 “改装” 齐特琴↓：

再来一种大家都熟悉的齐特琴↓：

对，你没有看错，中国的古琴 (Chinese zither)，也可以算作「板式齐特琴」，

如果你还不能理解齐特琴与现代钢琴有什么联系，看看下面这件齐特琴，你会秒懂。

类似的例子举不胜举，比如北非有一种乐器叫做 “Zūrnā”，它是一种气鸣乐器，通过簧片振动发声，簧片有两片，所以分类上，它可以算作一种双簧管↓。

再查查看，同属这个分类下的还有啥！↓

多念几遍这几种乐器的名字，体会一下。

这种乐器，起源于波斯（伊朗），可以追溯到公元前6世纪的波斯亚凯门尼王朝，而后向西传到土耳其、北非，向东传到中国，连叫法都没怎么变。

再回到齐特琴的例子，如果把齐特琴竖起来，会发现它非常像里拉琴 (lyre) 或竖琴 (harp)，这两种长得如此相似的琴又有什么联系和区别呢？

还是看霍-萨分类，你会发现里拉琴其实属于一种「琉特琴」，而琉特琴分类下，有一种「窄盒琉特」(Necked box lutes)，包含了两种我们熟知的乐器——吉他和提琴。

至于里拉琴(lyre)和竖琴(harp)的区别是什么，又是如何演化的，可见下图↓。

先讲到这儿把，关于冷门乐器的话题，再讲上三天三夜也讲不完。

最后聊一下，了解这些冷门的乐器，学习它们的分类方式，除了猎奇之外，又有什么其它用处呢？

最直接的，我们可以借助音乐这种跨文化现象，探索各个文明之间的关系及历史。

我曾试图通过乐器的发展演化，还原一部世界文明史，已经做了两期，感兴趣的朋友可以读读看。

竖琴：一部世界史（一）

竖琴：一部世界史（二）

各种稀奇古怪的乐器见得越多，对于它们之间的联系探索的越深，越能认识到这样一个问题：

不管在政治、经济、宗教领域，各个文明的差异有多大，提及音乐，谈到乐器，大家的理念基本是相通的。

音乐是世界的语言，看看全世界乐器的发展演化，你会发现，此言不虚！

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2018.5.18更新

今天再分享一个冷门又超酷的乐器——雪茄盒吉他。

雪茄盒吉他外形独特，起初被看做是买不起吉他的人胡乱拼凑的。但也并非完全如此，大牌如Paul McCartney, Tom Waits，Lynyrd Skynyrd的Ed King，以及ZZ Top 的Billy Gibbons都曾用雪茄盒乐器演奏并录音。

William (Bill) Jehle和乐队成员Kevin Craig 很乐意分享他们对乐器构造的见解以及制作这些乐器的初衷。

为什么用雪茄盒？

在历史上，雪茄盒乐器源于19世纪40年代，当时，雪茄刚刚改为盒装（也就是我们现在也常见的包装），但真正风靡一时，是在19世纪60年代。

当时，美国内战中，士兵因地制宜，喜欢利用手边物品“制作”东西。而刚好，新面世的雪茄盒大小合适，使用方便，这种种因素促成了雪茄盒吉他的出现。因此，某种程度上，雪茄盒乐器的出现确实是由于物质条件的匮乏，无法“制作”标准的乐器。

与雪茄盒乐器出现的原因相似，Bill作为一个倔强boy，对特别的音色及乐器肥肠感兴趣，却不愿随大流购买定制的乐器。

童年时期，邻居曾给他几块吉他部件，他和父亲重新组装过。后来，在寻找Dream
Guitar的过程中，他意识到自己也可以买一些部件制作专属自己的Dream Guitar。在制作过程中，一位朋友送给他一本Make杂志，杂志封面是一把雪茄盒吉他。这把实用的吉他由雪茄盒、几根麻线、1x2英寸木板和几根筷子简单制成。

他照着封面图片尝试拼装了一下，竟然成功了。如果能制作几十把风格各异，与众不同，便宜实惠的吉他，又何必为“完美”的定制吉他而耗费巨资呢？

雪茄盒吉他为何延续至今？

热爱音乐的人，总能在材料短缺的情况下，找到合适的替代品。

雪茄盒吉他出现的原因或许是缺乏资金，但如今它的流行，则源于其独特部件带来的特殊音质、外观、甚至是一份情怀。雪茄盒吉他的独特与个性，正是它越来越流行的原因。

来看看他们用雪茄盒吉他的创作 ↓

https://www.zhihu.com/video/980792968709570560

参考资料：https://www.bksv.com/zh-HK/about/waves/WavesArticles/2018/Music-is-in-the-hands-of-the-beholder

要说冷门，用冰做的乐器真是冷到不能再冷了...

“一位制作吉他的朋友问我能不能做个冰琴，于是我做了一把巨型冰贝斯，把钢琴线固定在上面当琴弦，一弹之下发现声音妙不可言。”
—— Tim Linhart

制作冰雕乐器的关键在于理解冰的强弱所在。冰雕艺术家Tim Linhart对这一点的感悟始于20年前的科罗拉多州：“一位制作吉他的朋友问我能不能做个冰琴，于是我做了一把巨型冰贝斯，把钢琴线固定在上面绷紧，拨一下就可听到音乐。当时我觉得如果琴弦再紧一些声音应该能更响亮，于是就又去紧弦，结果冰琴就炸裂了！”谁也没有想到，这次失败竟是Tim Linhart冰雕乐器制造事业的起点。

摄影:©Karin Åberg

冰音
冰吸收振动的能力不如木材，因此冰雕乐器的声音比木质乐器的更尖锐明亮。Tim表示，冰雕乐器能够演绎更多细节：“冰一直在变化，冰的结晶会向不同的方向生长，张力很大，弹奏的振动能够使得水分子更加均匀地排列，如此一来乐器的声音将更富表现力。”

和传统木质小提琴一样，随着时间流逝，冰琴的音色也会越发饱满丰富：“振动越多，声音越柔和”Tim说，“尤其是冰吉他，时间越长，冰越薄，声音越甜美。”

制作冰吉他时，Tim会首先用冰雕出面板和背板，冻结一晚后雕刻细节并慢慢掏出琴身中空的部分，最后完成传统材质的琴颈、琴桥和琴弦。

瑞典的召唤
13年前，Tim曾应邀前往瑞典与Ice Hotel合作。在那里，他制作了56管的管风琴，并设计建造了与之相配的冰管弦乐器。 “我当时觉得Ice Hotel的温度非常适合使用冰雕乐器进行音乐表演”，Tim说。

“不过我可不希望第一场演奏会一下子就来450人！这些人的体温会让室内温度从零下4摄氏度上升到12摄氏度左右，那样一来乐器的声音会变得很奇怪，弦乐器的音高会下降，管风琴的却会升高，一场音乐会直接变成灾难！”

冰雕音乐厅
为解决室内温度变化的问题，Tim开始设计专业的表演场地，希望能够在确保最佳音响效果的同时将温度波动控制在尽可能低的范围内。

最终设计建造完成的冰雕音乐厅由两部分组成：演奏舞台位于中间位置，稍向内凹进，远离观众席以减少温度波动；圆顶冰屋状的观众席位于舞台两侧斜前方，顶部开有出气孔持续降温，确保音乐厅室内温度稳定维持在-5°C。

音乐厅的墙壁经过喷水结冰处理，表面光洁明亮，在反射声音时能够使乐器的声音听起来更加干净有力、圆润浑厚。

充满挑战的环境
“声学是很复杂的，”Tim说到。“在圆顶冰屋的中心有个位置非常好，在那里欣赏演奏能够获得最佳的音效体验，但是也有一些位置不太好，举例来说，有些地方的观众会听不到低音鼓的声音。”

冰的共振效果不如木材或金属，因此弦乐器需要搭配放大器：”我在吉他的一面上打孔，安装一个换能器，小提琴则两面打孔用于安装换能器，这样可采集两侧面板的振动信号。为尽可能地保持冰乐的独特音效，换能器的位置尽量远离琴弦和琴桥。”

Tim与一位音响师合作管控低温与水分对不同声道的影响。“音乐厅的环境非常有挑战性，电器元件与水距离太近，” Tim解释说，“一旦有哪里出现不正常的声音，音响师就得及时去解决，他总是拿着吹风机时刻准备处理突发情况——有时甚至会在音乐会进行的时候走出来修复各种问题！”

乐器中安装LED灯能够营造魔幻的光效，但一定程度上也会影响声音。“如果麦克风和乐器中的LED灯距离太近，声音就会出问题，”Tim解释道，“为了避免这种情况，我们将LED灯从小提琴中移出。”

全新设计
为解决音高变动问题，Tim发明了新的乐器，名叫“Graviton”的冰雕乐器拥有总计37根拨弦和2.2吨重的钢板，其中有的单块钢板重达75KG。这些钢板被悬挂在拨弦末端代替调音弦轴，足够的重量确保琴弦与冰始终保持恒定张力，保证了音高稳定。名叫“Rolandophone”的大型敲击乐器拥有44根冰管，看起来有些像巨型排箫。

为了让身处不同位置的每位观众都获得最佳音效体验，Tim正在为下一座音乐厅重新设计结构。他希望在观众席位的圆顶上增加波浪式肋板强化音效。“一切顺利的话，新音乐厅中央部位会有一个大号圆顶笼罩演奏舞台，还会有舞池和三个环绕在周围的圆顶观众席，预计容纳350人，”Tim这样说道。

一段关于奇幻光效音乐厅和冰乐的视频(4:11):

Coolest Concert Ever http://v.youku.com/v_show/id_XMjczMDIxMjA2MA==.html?spm=a2hzp.8244740.userfeed.5!2~5~5~5!3~5~A#paction

参考资料：https://www.bksv.com/zh-HK/about/waves/WavesArticles/2017/Vibrations-in-ice

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