对摇滚感兴趣，应该从国内外谁的摇滚乐听起呢？ 第1页

如果真心想了解摇滚乐，还是按时间顺序来吧，50年代摇滚起源chuck berry、猫王，60年代不列颠摇滚代表披头士、滚石、the who，美国迷幻摇滚先驱the doors，70年代早期重金属黑色安息日、齐柏林飞艇、蝎子、犹大圣徒，前卫摇滚巨人平克弗洛伊德，华丽派硬摇滚皇后、kiss，美式摇滚老鹰、空中铁匠，80年代不列颠金属新浪潮铁娘子、Saxon，美国本土重金属范海伦、单飞Ozzy，澳洲最伟大乐队AC/DC，美式硬摇滚复兴代表枪炮&玫瑰，激流金属巨头metallica、megadeath等。

如果想要系统的了解摇滚乐，就要了解摇滚乐的起源，摇滚乐最早就是黑人音乐的白人化，而这里的黑人音乐，最主要指的就是布鲁斯音乐。

布鲁斯音乐最早是底层黑人的音乐，它结构简单（有很明确的十二小节的特点），律动较为突出，情感浓烈，表述上面直抒胸臆，这些特点都构成了日后摇滚乐的基础。

所以要系统了解摇滚乐，最好从他的起源开始，也就是上世纪五十年代那帮R&B音乐人开始听起，比如Muddy Waters等人，要注意这个时期的R&B和现代意义上的R&B其实是不一样的，那个年代的R&B其实就是字面意思上的节奏更加强烈的布鲁斯音乐，而现代意义上的R&B则是以八十年代史蒂夫汪德等人代表的融合了更多元素的音乐，不过这个是后话了。

Muddy Waters的音乐还是非常纯正的布鲁斯音乐，但是已经出现了摇滚乐的萌芽，他的音乐影响了后世大批摇滚音乐人，影响最深远的一个乐队，叫做滚石。

于此同时，将黑人布鲁斯音乐与白人乡村音乐结合最好的一位音乐人，名字叫查克贝里，查克贝里也是一度被人称为摇滚乐之父，他富有特色的吉他演奏风格对后世影响极为深远。而受他影响最深的一支乐队，叫做披头士。

自此摇滚乐发展的重心暂时性开始往英国转移，当然同期美国也有许许多多殿堂级音乐人，这个我们等下会再提到。而以披头士，滚石，the who这些为首的英国乐队的崛起，史称“英伦入侵”

所以让我们暂时也把目光放在英国，无论你喜欢哪种风格的摇滚乐，想要系统了解摇滚乐的历史，披头士和滚石是两支无论如何也绕不过去的乐队。

如果你去听披头士，会发现他们的作品远不止昨天朱德随他去这保罗三大件这么简单。真的系统去听披头士，有可能会对迷幻摇滚产生兴趣，也就是披头士成就最高的那张专辑 佩珀军士孤独心俱乐部 的风格。顺着这条线往下听，可以去听yes，the door，cream等乐队。提到cream，又不得不提到他们的吉他手，被称为活着的吉他之神，摇滚圈打桩机的Eric Clapton，顺着去听他的作品，也许你会对摇滚吉他手的印象有一个非常大的改观，会了解到并不是失真越燥手速越快就越牛逼。

那么继续顺着迷幻这条线往下听，另一个绕不开的大宝藏乐队就是pink floyd，这支不怎么受滚石杂志待见的乐队，是无数人心中摇滚乐总统山级别的神乐队。他们最代表的专辑 月之暗面 ，创下了在公告牌排行榜上连续12年在榜的记录。

听了pink floyd，你还有可能会对前卫摇滚华丽摇滚产生兴趣，绕不开的自然就是皇后和大卫鲍伊。或者也有可能会对后摇产生兴趣，后摇这块我个人不是很熟悉，暂且不表，熟悉的朋友可以评论里补充。

那么将时间线拉回英伦入侵，将另外一支重要乐队，滚石。

从滚石出发，自然是硬摇滚的路数了。很多人觉得只要够硬的摇滚，就是硬摇滚，其实这是非常错误的判断。硬摇滚必须是要以布鲁斯音乐为基础的，有比较严格的限制，基本上摆脱不了布鲁斯十二小节的框架。而这一支路线往下不得不提的一个时代，就是七十年代的金属三元老时代。

金属三元老指的是三支乐队，齐柏林飞艇，黑色安息日，深紫。有趣的是，这三支乐队虽然被称为金属三元老，但是却是实打实的三支硬摇滚乐队。之所以把他们称为金属三元老，是因为他们直接，注意是直接，直接促使了金属乐的诞生。金属乐的诞生，就是在硬摇滚的基础上，摆脱了布鲁斯的限制从而诞生的一种更加自由更加不受限制的音乐。不同于硬摇滚主题多为男欢女爱，早期金属乐的题材其实更加有宗教色彩（这一点拜黑色安息日所赐），这个特点夜一直影响到今日。金属乐发展到后面就是另外一个广阔的天地了，我个人确实不熟悉，有熟悉的朋友可以在评论里补充，这里暂且不表。

说回硬摇滚，金属三元老其实是各有特色，深紫有很强烈的古典气质，齐柏林飞艇布鲁斯味更浓（甚至有些作品直接借鉴了一些传统布鲁斯曲子），而黑色安息日则更接近后世的金属乐。

硬摇滚再往后绕不开的就是蝎子，Aerosmith，以及八九十年代大火的枪花和AC/DC。但是不得不说硬摇滚发展到今天是比较式微的一个品类。首先硬摇滚的曲风限制很大，跳不出布鲁斯的框架，其次硬摇滚乐队和作品确实有点黄暴，emmm……

好，那么英伦入侵这一波以及后续的发展，暂且聊到这里，我们再把目光放回英伦入侵同期的美国。

当时的美国，也有一位无论如何都绕不开的摇滚音乐人。

猫王。

猫王是一位颠覆性的音乐人。之前提到摇滚乐是黑人音乐的白人化。对于当时美国这个种族歧视非常严重的社会，猫王是第一个演唱黑人音乐并且获得巨大成功的美国白人。而且他的舞台风格，那种华丽张扬，也极大影响了后世。猫王可以说某种程度上是现代流行音乐的奠基人。

以黑人音乐为基础的流行音乐发展在八十年代开始集大成。除了上文提到的史蒂夫旺德，还有八十年代的流行乐三巨头，迈克尔杰克逊，麦当娜，和prince。

这个时期的黑人音乐不仅仅是布鲁斯，还包括funk，soul，以及牙买加的雷鬼音乐（提起雷鬼不得不提鲍勃马利，刚刚忘记讲了）。而上面这几位流行巨头，基本打下了流行音乐后面三十多年的框架。

说起六十年代的美国，还有一支乐队不得不提，这支乐队其实和黑人音乐关系不大，名气也不大，地位好像也不是那么高，但是他们首张专辑的封面你一定见过，就是那个著名的安迪沃霍尔的大香蕉。

这支乐队叫地下丝绒。

地下丝绒与安迪沃霍尔的波普艺术成为了当时美国社会的另一个标签。地下丝绒的音乐简单粗砺，不拘泥于格式不拘泥于风格，有着很强的实验和先锋性。而这种风格对后世影响最大的，就是

朋克。

Iggy pop，性手枪，雷蒙斯这些音乐人或是乐队在七十年代掀起了朋克的序幕。这个时期的朋克音乐标签非常明显。技术极为粗糙，结构极为简单（三四个和弦胡乱扫扫就是一首歌并不夸张），歌词极为复读机。这样一种非常解构传统摇滚乐的类别迅速在年轻人之中火爆起来。一直到后面的后朋与核类音乐，朋克其实才逐渐开始和技术含量这个词沾边。

继续回到六十年代的美国，其实发现我们还有极其重要的一支，极其重要的一个人没有提及，这一支代表的是从白人音乐萌芽出的摇滚乐门类，这个即将被我们提及的非常重要的人，他叫

鲍勃迪伦。

鲍勃迪伦的伟大，除了无与伦比的创作能力（个人心中最强的词作者），更多是在于，他被称为是第一个给民谣插上电的人。这件事的意义在于，给传统一人一琴的民谣音乐赋予了更大的可能性，给白人音乐也插上了摇滚的翅膀。

如果顺着民谣摇滚的路线听下去，另外一个极其重要的殿堂级音乐人是加拿大国宝音乐人，尼尔杨，也就是我头像这位。滚圈金句王。

尼尔杨玩的风格其实还是挺多样的。在听尼尔杨的时候，会发现他的很多作品，吉他使用了一种非常非常脏的音色。而正是这种技巧的运用，推动了后续一种极为重要的风格的诞生。也是因为这个技巧，尼尔杨被称为

Grunge之父

无论从哪个角度看，Nirvana和科特柯本都受尼尔杨影响极深。而Nirvana正是了解grunge音乐最具代表性的乐队。后来科特柯本饮弹自尽，遗书里用了尼尔杨的一句歌词

It's better to burn out，than to fade away

后来国内有一支叫gala的乐队也用到了这句词，只不过翻译成了中文

与其苟延残喘，不如纵情燃烧

然后还有一类，britpop，英伦摇滚。我个人不太喜欢这个风格，了解也不算多，不太清楚他的传承，所以就单拿出来说，从最早的U2，oasis，Radiohead，小红莓，blur，山羊皮一路听下来就好。

说到这里，如果可以把上面提到的一路听下来的话，其实已经可以对摇滚乐发展的框架和大类别的风格有了比较ok的理解了，如果你真的可以听下来，我相信你已经爱上了摇滚乐。