去电影院看电影真的有必要吗，在电脑上看不是一样的吗？ 第1页

电影院体系一旦崩溃，电影行业会立即死掉（不分国界）。因为视频平台是无法提供支撑电影行业正常发展所需的市场体量的。除非用户们希望以后只有网大可看。这就好像“玩游戏有必要玩正版吗”的问题，对用户来说好像没啥差别，但杀死的是产品（作品）的源头。

除去影院独特的声光环境，我觉得还有一点至关重要。

塔可夫斯基说过，“电影是唯一可以可以真正留存时间的艺术形式”。

电影是时间性的艺术，每一部电影都有自己的时间密度和节奏。

其时间性只有在影院才能最大程度的得以保留；其他情景中，比如在家里，这种时间性会变得支离破碎。

在被破坏了时间性的情况下，电影只能沦为一种视听化的叙事媒介，简而言之，电影会简化成故事。

脱离了影院，电影还会继续存在，甚至蓬勃发展，但作为一种艺术形式，电影已死。

一 拯救影院

前几天看到一条微博特别感触。

我也几乎可以记得在影院看过的每一部片子，在哪里，和谁一起看的，开场前说过的话，放映结束之后的短暂沉默，等等。

我之所以觉得在影院看电影是一种独一无二的体验，并不单单因为更大尺寸的画面，更好的音响效果，刚出炉的爆米花，兑过水的超大杯碳酸饮料，你身边36度的她/他。

也许也不因为电影扩展了我们的人生经验：“电影将人生延长了3倍”。

在影院看电影，早就是我们生活中不可缺少的一部分了。

二 给电影院的情书

亲爱的电影（院）：

三 文字版

01

对电影和影院来说，2020年就像一部猜不到开头，更不敢想结尾的灾难电影。

1月24日，在也许是史上竞争最为激烈的春节档开始前的一天，全国院线停摆。直至今日，仍然没有开放营业。

一天后的大年初一，《囧妈》网络免费首播，率先打破了院线窗口期。

3月5日 《007：无暇赴死》延档11月（4月），拉开了好莱坞延期上映的序幕。

《寂静之地：2》、《木兰》、《黑寡妇》、《新变种人》、《神奇女侠2》等影片相继宣布延期。

《速度与激情9》和《小黄人新作》等影片更是推迟到了2021年。

与此同时，越来越多的影片选择大幅缩短甚至直接砍掉窗口期，

3月16日，环球影业宣布即将上映的《魔发精灵2:世界之旅》将会同步上线流媒体平台。

同时环球影业还选择让《隐形人》、《狩猎》以及《艾玛》三部院线电影提前进行（3月20日）线上点播。

迪士尼也将原本6月26日网络首发的《冰雪奇缘2》提前至3月15日，还把《阿特米斯的奇幻历险》的首映安排在了自家流媒体平台Disney+上。

3月17日，美国多家连锁院线宣布关闭影院。

现金流突然中断给影院带来了巨大的压力。

4月9日，分析师在Variety杂志上撰文称，如果影院停业持续到八月份，即便是头部的院线品牌也很可能申请破产。

一天后，线上首映的《魔发精灵2》以10倍的增幅在多个流媒体平台上刷新了首日和首周末播放量的历史记录。

无论我们是否愿意承认，流媒体的时代或许已经到来。

我们几乎都在电视，平板电脑，甚至手机上观看过电影。

对于很多人来说，在非影院的环境下观影，一直是更为熟悉的一种方式，也是当下唯一的选择。

两年前，流媒体就曾尝试打破院线坚守的90天的窗口期。

由Netflix出品、横扫各大影展的《罗马》在上映仅23天后便登录网络。

代价则是《罗马》未能在美国最大的两个院线品牌AMC以及Regal旗下的影院放映。

仅仅4个月前，我们讨论着在院线强势的姿态下同样未能在主流院线上映的《爱尔兰人》，感慨大部分观众没有机会在大银幕上体验斯科塞斯的黑帮史诗。

突如其来的全球性疫情，一下子打破了院线和流媒体之间博弈的均势。

我们关心的问题，也从彼时的“为什么真正的电影要在电影院观看”，变成了，“有多少影院能够熬过2020年的寒冬”。

在影院停工的第90天，我试着去回忆在电影院观影时的感觉。

一个黑色的盒子里，一道光束穿过人头攒动的观众席，在银幕上投下流动的光影。

更大尺寸的画面，更好的音响效果，刚出炉的爆米花，兑过水的超大杯碳酸饮料，你身边36度的她/他。

所有这些细节在不同维度上带来的感官刺激，让你在影院中度过的两个小时，成为你生命中带着生动记忆、很难被遗忘的两个小时。

从无声到有声，从黑白到彩色，再到宽银幕的诞生。

电影艺术迄今为止重大的美学革命，起初都是为了吸引观众走进电影院的。

今天我们所理解的电影艺术，仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。

所以，我想在这个历史性的时刻， 用一个视频系列来回顾电影与影院的百年历史。

今天的视频，我们就从电影的形状说起。

02

默片电影时代电影画面的宽高比是1.33:1。

这种小数与1的比值用来描述电影画面的形状，又叫做「电影幕幅」。

电视和电子产品屏幕的尺寸则使用整数的比值来表示，如4:3，16:9。

你也许想问，1.33, 16:9，这些有零有整的奇怪数字如何而来？

这一切要从电影的拍摄方式说起。

1878年，风光及动物摄影师埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）接到了一个有趣的任务：用科学的方法来验证马在奔跑时四只马蹄是否会同时离地。

迈布里奇设计了一个精妙的装置，使用多台并置的相机拍摄了一组马奔跑的照片。

迈布里奇随后将照片放置在一个被称为“动物实验镜”（Zoopraxiscope）的装置中。

马奔跑的过程得以重现。

这部名为《飞驰中的萨利·加德纳》的影片证实了马在奔跑时确实会四蹄离地。

同时，迈布里奇也成为了世界上第一个拍摄vlog的人。

摄影将时间冻结，而一张张连续播放的照片又重新创造了时间性。

电影随之诞生。

03

电影是一帧帧的图像快速播放形成的看似连续的画面。

每一帧图像的形状和大小首先取决于胶片的尺寸。

拍摄使用的胶片根据其宽度不同而分为：

• 超级8毫米
• 16毫米
• 35毫米
• 65毫米。

传统胶片摄影机拍摄的方式是以胶片的宽边作为最终画面的宽边进行曝光。

每一帧图像所使用的胶片长度可以用胶片左右两侧的小孔数量来量化。

这些小孔叫做，“齿孔”，英文是perf。

举例来说，35mm 4 perf，就表示使用35毫米胶片拍摄，每一帧图像的高度是4个齿孔。

成像部分的胶片尺寸，被称为“画幅”，在数字电影时代，对应的是传感器的大小。

画幅的选择首先影响了拍摄的成本，画幅越大，胶片的成本就越高。

这就是为什么预算有限的独立影片倾向于使用16毫米而不是35毫米胶片进行拍摄。

而家庭摄影机所使用的则是画幅更小的超级8毫米胶片。

画幅的选择还决定了电影最初的形态。1.37:1是16毫米和超级8毫米胶片的原生宽高比。

默片时代电影1.33:1的幕幅，是采用4齿孔35毫米胶片拍摄的自然结果。

有声电影出现之后，为了录制同期音轨，幕幅被调整成了1.37:1。

这样的拍摄画幅又被称为Academy，学院画幅

1.37:1作为有声电影时代电影幕幅的标准贯穿了整个30-40年代。

好莱坞也在40年代中期取得了空前的商业成功。

然而没有人知道，电影的命运即将因为一个新科技的诞生而永远改变。

下期节目中，我们就聊聊这个划时代的科技产品。

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对于小情侣来说，这可能是性价比颇高的一场约会。