如何评价扎克·施耐德版的《正义联盟》？成片符合你预期吗？ 第1页

韦登版《正联》6.4分，扎导版《正联》9分。

所以你说华纳是有多蠢，如果当初上映的就是扎导版《正联》，不仅可以将评分提高2.6分，而且还可以节约几个亿。

当初华纳把扎导开除了，去请韦登来完成《正联》，前前后后花了3亿美元，其目的就是为了把一部神作变成一坨shi。

斥资数亿只为做shi，华纳商业鬼才的称号果然名不虚传。

电影开头是DCEU群像，说起来我们已经很久没有看到这个群像了。

2017年《神奇女侠》上映的时候，看到群像片头真的太激动了。

结果后来就只有《神奇女侠》《正联》《海王》这三部电影有群像片头，《沙赞！》和《神奇女侠1984》就没有了。

《沙赞！》和《神奇女侠1984》没有群像片头都还容易理解，估计是华纳已经放弃DCEU了。

但让我感到匪夷所思的是，《猛禽小队》居然有群像片头。

这是什么意思？

意思是《沙赞！》和《神奇女侠1984》被开除DCEU了，而《猛禽小队》官方盖章确认它属于DCEU？

紧接着是超人和毁灭日同归于尽。

有人说，这不就是把BVS的结尾重新放一遍吗？

那就大错特错了。

毫不夸张地说，光是这个开头就直接把韦登版甩出十条街。

理由是什么呢？

超人死的时候，母盒发出了波动。

因为母盒本身就是天启星制造的，它也想帮助天启星入侵地球。

但之前有超人在，母盒知道荒原狼就算来了地球也打不过超人，所以母盒没有召唤荒原狼，而是在等待合适的时机。

超人死后，母盒觉得时机成熟了，于是立马召唤荒原狼来地球。

钢骨说，母盒和氪星飞船都是外星科技，是类似的属性，这就解释了为什么氪星飞船会出现荒原狼和母盒的全息投影。

可能有人会问，超人在的时候，母盒不召唤荒原狼我能理解，但超人来地球之前，为什么母盒不召唤荒原狼呢？

钢骨明确说了，母盒沉睡了几千年了，超人杀死佐德后，塞拉斯·斯通去研究氪星飞船，才找到了唤醒母盒的方法。

扎导的规划真的非常缜密。

《正联》开头这段的第一个作用，是用超人之死引出母盒呼叫荒原狼，为荒原狼入侵做铺垫。

第二个作用，是让MOS、BVS、《正联》三部曲实现无缝衔接。

BVS的前10分钟就是从另一个角度讲述MOS的故事，而且两部电影完全是神同步。

而《正联》开头也是BVS的结尾，而且同样是从另一个角度讲述BVS的故事。

我们看MOS的时候，只看到超人和佐德在打架，佐德用热视线把一座大楼射塌了。

看了BVS开头，我们才发现，超人和佐德在打架的时候，其实蝙蝠侠也和这件事扯上了关系。

因为佐德射塌的那栋楼恰好就是韦恩大厦，所以蝙蝠侠想要置身事外都不行了。

而且佐德和超人是在韦恩大厦里面打的架，外面的人不知道这个热视线是谁射的，这就导致蝙蝠侠对超人的立场产生了怀疑。

而这也正好成了蝙超大战的导火索，卢瑟正好利用蝙蝠侠对超人的怀疑，一步步设局让两个人打起来。

因此，BVS不仅仅是MOS的续集那么简单，而且还通过多角度还原超人打佐德这件事，让这件事变得更加丰满，更加立体。

《正联》也是一样的。

看BVS的时候，我们只看到超人以生命为代价杀死了毁灭日。

但看《正联》的时候，我们才发现，这件事还对人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、天启星产生了影响。

正是超人的死亡，引发了由钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人保管的母盒的波动，才有了后来的荒原狼入侵地球。

我们由此可以猜测，假如扎导拍《正联2》的话，他应该也会采用类似的手法，电影开头会从另一个角度讲述《正联》结尾的故事。

比如正联打荒原狼的时候，卢瑟、丧钟、小丑此时在干什么。

电影最后我们得知丧钟把卢瑟救出来了，但我们不知道这件事发生的具体时间。

有可能正联打荒原狼的时候丧钟正在劫囚，也有可能此时丧钟早就把卢瑟救出来了，他们已经开始搞事情了。

超人打佐德的时候，起初我们以为这就是他们两个人的事，但实际上他们无意间把蝙蝠侠也卷了进来。

而三巨头打毁灭日，起初我们以为这就是他们四个人的事，但实际上他们又无意间把钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人卷了进来。

看完MOS、BVS、《正联》三部曲，你会发现它们的联系真的太紧密了，它们合起来也是一部完整的电影，而MOS、BVS、《正联》就是这部电影的第一幕、第二幕、第三幕。

MOS到BVS再到《正联》，就是点到线再到面的过程。

原本后面还有两部电影《正联2》《正联3》，它们会让这个面成为立方体以及超立方体，只可惜我们再也看不到这两部电影了。

超人死后，蝙蝠侠开始组建正联，他找的第一个人就是海王。

大家应该知道，蝙蝠侠得知海王、闪电侠、钢骨的存在，是因为蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑。

那蝙蝠侠是怎么找到他们的呢？

这一点在《自杀小队》中有解释，阿曼达·沃勒把闪电侠和海王的详细资料给了布鲁斯·韦恩。

BVS中，蝙蝠侠从卢瑟那儿得知了其它超人类的存在。

《自杀小队》中，他得到了其它超人类的详细资料。

于是《正联》他就去找他们了。

阿曼达·沃勒只给了他闪电侠和海王的资料，所以蝙蝠侠只找到了闪电侠和海王，而钢骨是自己找上门来的。

而且《自杀小队》中，布鲁斯·韦恩走的时候，阿曼达·沃勒说：你看起来很累，你晚上还是别再工作了。

这句话的言外之意就是他知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。

既然阿曼达·沃勒知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠，那别人也有可能知道，比如卢瑟就知道。

早在BVS卢瑟就知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩了，于是《正联》中他就把这件事告诉了丧钟。

与之类似的是MOS中露易丝为了寻找超人，一路查到了玛莎，这也是为BVS卢瑟查到超人的真实身份，然后绑架玛莎和露易丝做铺垫。

韦登版中蝙蝠侠的脸一会儿瘦一会儿胖，是因为有一部分是后来补拍的。

比如蝙蝠侠抓类魔这段看起来就很胖，因为它是补拍的。

再比如蝙蝠侠找到海王后，看到墙上的壁画这段也是补拍的，扎导版中是没有这一段的。

蝙蝠侠看到壁画上有海王，还有母盒，甚至还有亚特兰蒂斯人镇守母盒的画面，于是蝙蝠侠问海王这是什么东西。

这一段完全是多余的，而且很不合逻辑。

首先是这些村民不可能知道远古大战的事，不可能知道母盒的存在，更不可能知道其中一个母盒在亚特兰蒂斯。

就算他们知道了，他们也不会把它画在墙上，否则这不等于是在说：母盒就在亚特兰蒂斯，赶紧来抢啊！

其次是海王给他们带来鱼，还常常解救失事的船只，海王是他们的保护者，他们正确的做法是对海王的身份保密，而不是把他画在墙上。

扎导版中，蝙蝠侠对海王说：亚瑟·库瑞，也被称为大海保护者，海王。

蝙蝠侠的话到这儿就结束了。

没有那句“我听说你能跟鱼说话”，这句台词是韦登拍的。

这句台词的确是多余的。

虽然《海王》中海王的同学也对他说过这句话，但他们显然是在侮辱海王，是在校园霸凌。

这句话从反派口中说出来是很合理的，但从蝙蝠侠口中说出来就不合理了。

蝙蝠侠是有求于海王，他怎么会说出这么不尊重对方的话。

很多人说扎导版和韦登版没什么区别，其实区别很大。

就拿蝙蝠侠找海王这段说吧，扎导版是蝙蝠侠和海王在房间里对话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在房间里对话，但你仔细看两部电影的台词是有所区别的。

扎导版是蝙蝠侠和海王走出房间，在海边说话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在海边说话，但台词也是有所区别的。

韦登几乎把整个剧本都改过了，扎导版和韦登版有很多镜头是一样的场景，一样的人物，但台词是不一样的。

台词都不一样，那能叫一样吗？

所以更确切地说，是扎导先拍了一遍，韦登又去翻拍了一遍，但他不是照着扎导的翻拍，而是改了剧本和台词。

这就好比扎导拍的是《环太平洋》，韦登拉着原班人马又拍了一遍，还花了3个亿，结果拍了一部《环大西洋》。

这就好比学霸考了100分，他照着抄一遍都能考0分，你真是个人才。

你先看一遍扎导版，再看一遍韦登版，你就清晰地看见韦登是如何一步步把一部神作变成一坨shi的。

韦登版中，海王走进海里后，给了一个海王的特写，这个镜头太假了，结果果然是补拍的。

海王走进海里后，韦登还加了一段海王跳进海里的镜头，以及海王游走的五毛特效。

而扎导版是海王走进海里后，蝙蝠侠看见村民对海王唱歌，他再转过头来发现海王已经不见了，这不比韦登的五毛特效高级多了？

扎导版《正联》一开头就是去找海王，没有超人CG去胡子，

没有蝙蝠侠抓类魔，

也没有水果摊。

韦登版《正联》本来就只有120分钟，韦登还花了7、8分钟来讲超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊。

而且蝙蝠侠就抓一个类魔还很费劲，这真是蝙蝠侠被黑得最惨的一次。

这7、8分钟随便换成扎导拍的素材中的任何镜头都比超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊更好。

村民对海王唱歌，下一个镜头是玛莎扫墓。

相同的是，海王和超人都是人们的神，只不过海王是村民们的神，以及未来的亚特兰蒂斯人的神，而超人是全地球人的神。

不同的是，海王还很年轻，还有无限可能，而超人却已经牺牲了。

看扎导版《正联》的预告片的时候看到了伦敦塔桥，吓了我一跳，我还以为水果摊是扎导拍的。

事实证明我的担忧是多余的，水果摊前面的玛莎和露易丝的镜头是扎导拍的，水果摊后面的伦敦塔楼也是扎导拍的，但水果摊是韦登拍的。

扎导版开头也有一个MV，但是是玛莎去扫墓，以及露易丝去看超人雕像。

韦登把玛莎和露易丝的镜头剪得只剩几秒钟，反而花大篇幅拍水果摊，不知道他是怎么想的。

露易丝每天都会去看超人雕像，而且每天都会给一个叫做杰瑞的警察带咖啡。

后来超人复活后，钢骨也救了他一命。

杰瑞的扮演者马克·麦克卢尔在1978年~1987年的老版《超人》四部曲中扮演吉米·奥尔森。

而且非常有趣的是，他在1984年的《超级少女》中也扮演了吉米·奥尔森，从而和《超人》四部曲产成联动。

韦登把马克·麦克卢尔的戏份删得一干二净，然后又请他去演狱警。

你是吃饱了没事干吧？

恐怖分子准备炸法院，扎导版是恐怖分子看向窗外，窗外的事物逐渐变得清晰起来。

恐怖分子看到窗外有一群警察，然后一个狙击手瞄准了他。

然而这些被韦登删得一干二净，只剩下一个瞄准镜的镜头。

MOS、BVS、《正联》都是有警方和军方参与的，从而让电影更加真实，韦登偏偏把精华部分删了。

狙击手明明瞄准了恐怖分子，为什么不开枪呢，因为上司说里面有小孩，这说明警方不是无能，而是无能为力。

这个镜头同样被韦登剪掉了。

神奇女侠抓了一个小弟来问话，连问话的内容都被韦登改了。

扎导版中，小弟说：我们要让欧洲倒退到1000年前。

而韦登版小弟说的是：我们知道地球的罪恶招致了外星人入侵。

这是什么鬼？

真的，整部电影基本上所有台词都被韦登改了。

扎导版和韦登版的区别是什么，区别就是它们完全是两部不同的电影。

韦登版中神奇女侠打了一个恐怖分子一拳，然后又把一个恐怖分子扔了出去，就结束了。

而扎导版的动作戏明明有很多，但都被韦登删了。

韦登版中，神奇女侠是直接把炸弹扔了出去。

扎导版中，神奇女侠是先飞到空中，然后再扔出炸弹。

我真的搞不懂，这个镜头韦登有什么必要重新拍一遍，把神奇女侠起飞的镜头去掉，改成直接扔出去？

扎导版中有一个神奇女侠挡子弹的慢镜头，韦登把这个镜头被剪掉了。

韦登版中，神奇女侠放了大招就结束了，就跳到下一个镜头了。

而扎导版中，神奇女侠放了大招后还有好几个镜头，一个是她放大招的效果；

另一个是女学生说：我有一天能像你一样吗？

而神奇女侠说：你可以成为任何你想成为的人。

还是那句话，我搞不懂韦登为什么要把这段对话删了。

荒原狼降临天堂岛，韦登版荒原狼不仅是造型low，台词也很low。

扎导版荒原狼是这样的：

而韦登版荒原狼是这样的：

我最忍不了的是这个：

韦登版亚马逊人关了大门，荒原狼两斧子就把堡垒劈开，从而逃了出来。

看到这里我心想，这也太平淡了吧。

再看看扎导版，果然没有那么简单，堡垒掉进了海里，荒原狼是从海里跳出来的。

扎导版的荒原狼是杀人不眨眼，力大如牛，连人带马过肩摔，而且盔甲刀枪不入，然而这些镜头都被韦登删除了。

韦登版的荒原狼真的就是个弟弟。

但归根结底，荒原狼不是弟弟，是韦登太弟弟了，所以才把荒原狼塑造成了弟弟。

而且明明扎导有那么多拍好了的现成的镜头他都不用，他要把它们删了，你说他到底是什么目的？

莫非他之所以故意把这些镜头删了，就是为了让大家觉得扎导水平差？

但韦登万万没想到有朝一日这些镜头还会被放出来，而且大家非但不觉得扎导水平差，只会觉得扎导很牛逼。

我就想问问韦登：你尴不尴尬？

正联最大的敌人不是达克赛德，而是华纳和韦登。

一说到华纳我就想起原本BVS最后卢瑟看到了荒原狼的全息投影，结果被华纳删了。

而且原本《自杀小队》的魅惑女巫是被荒原狼控制的，而且电影中的杂兵原本也是类魔，但都被华纳魔改了。

原本BVS中蝙蝠侠梦见天启星入侵，他看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔，电影最后荒原狼也以全息投影的形式出现，为荒原狼入侵做铺垫；

《自杀小队》荒原狼先派一部分类魔入侵地球；

《正联》中荒原狼正式入侵，蝙蝠侠成立正联对荒原狼展开反击，最后引出达克赛德，为接下来的《正联2》《新神族》《海王》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》做铺垫。

扎导和大卫·阿耶的规划明明很完善，结果BVS被华纳删了半个小时，《自杀小队》也被华纳改得和主线剧情没有任何关系了，《正联》更是完全被魔改成了另一部电影。

扎导版《正联》的评分比韦登版高了2、3分，假如华纳把《自杀小队》导剪版放出来，不说多了，至少比院线版高1分吧。

荒原狼抢走母盒后，希波吕忒射出一支穿云箭，从而通知神奇女侠。

韦登自以为他很幽默，还加了一段大妈说外星人拐走她老公的剧情。

这我都忍了，韦登安排玛莎和露易丝说荤段子我是真的忍不了。

扎导镜头下的露易丝是这样的：

而韦登镜头下的露易丝是这样的：

你看露易丝的表情，我觉得这就是艾米·亚当斯看到剧本时的真实反应：DC最硬核的女强人，被韦登你这样魔改？

我们再看看扎导是怎么拍玛莎和露易丝的。

明明有扎导拍好了的现成的镜头他都不用，他把它删了，反而去拍荤段子。

韦登真的很爱拍低俗荤段子，比如《复联2》里也有。

很多人吐槽《复联2》快银被子弹打死，那不也是韦登的手笔吗？

虽然说电影最后快银死不死不是你说了算，是凯文·费奇说了算。

但凯文·费奇只跟你说了要把快银拍死，又没叫你让快银被子弹打死啊，你完全可以拍一个更合理的死法啊。

韦登祸害了漫威，被漫威开除了，没想到还能找到工作，还能被华纳请去继续祸害DC。

漫威不要的乐色，华纳还捧在心里当成宝。

沙马兰把好莱坞六大全都坑遍了，韦登和沙马兰相比也不相上下，他也把漫威、DC坑了个遍。

这里解释一下，我也是漫威粉，以上言论都不针对漫威，只针对韦登。

《复联1》《复联2》拍得很好，但如果换个人来拍的话，会拍得更好。

韦登不仅能力差，还爱拍低俗荤段子。

但归根结底还是华纳高层的锅，开除扎导、请韦登来补拍《正联》还不是华纳高层的主意。

如果华纳不开除扎导，我们早在4年前就看过现在这个版本了，今年都该看《正联3》了。

就算华纳一定要开除扎导，他们也可以请除了韦登之外的导演来补拍啊，全世界那么多导演，他们非要请韦登。

塞拉斯·斯通去上班，他的同事是第四代原子侠蔡瑞安。

蔡瑞安并不是强行加入的，他的戏份还是挺多的，而且电影最后国防部不仅把氪星飞船交给他了，我们还得知他是纳米科技总监，他还说纳米科技是他的特长。

这些镜头都是为蔡瑞安下次登场做铺垫。

至于下次登场，要么就是《正联2》，要么就是《蔡瑞安》单人电影。

当然，我说的是扎导的原计划。

就目前看来拍《正联2》的概率都接近于0，《蔡瑞安》单人电影就更没谱了。

郑恺肯定是刨了韦登家的祖坟，不然韦登为什么把他的戏份全部删得一干二净了？

星际实验室的员工被类魔抓走了，他们画的类魔是这样的，

而韦登改为了这样，强行搞笑。

神奇女侠进入亚马逊神庙，看到了远古大战的壁画，从而得知了远古大战发生了什么。

扎导版的壁画是这样的，

而韦登版的壁画是这样的。

而且亚马逊人参与了远古大战，所以她们画这些壁画合情合理。

那海边村庄的壁画怎么解释？难不成这些村民也参加了远古大战？

海王来到亚特兰蒂斯，他见到了亚特兰王，还和维科说了话，这些都被韦登剪掉了。

温子仁的亚特兰蒂斯亮度更高，而扎导的亚特兰蒂斯亮度更低，不过这不是什么问题。

踩扎导捧温子仁和踩温子仁捧扎导都没有必要，因为他们两个是不同的风格，一个更偏向写实，一个更瑰丽，没有优劣高下之分。

假如扎导能接着拍《正联2》《正联3》，那肯定是最好的。

假如扎导不回归DC了，那华纳一定要让温子仁来规划DCEU，这样的话DCEU还是有希望的。

总之扎导和温子仁都是DC之光，只有韦登是弟弟。

MOS乔-艾尔给超人上了一堂历史课，《正联》中神奇女侠也给蝙蝠侠上了一堂历史课。

历史课和最终战的色调都是很正常的，韦登改为了姨妈色，我都不知道这是什么审美。

历史课总共有8分钟，被韦登剪得只剩2分钟。

历史课的主角是达克赛德，被韦登改成了荒原狼，真是P图鬼才。

此时的达克赛德还很年轻，所以很快就被打跑了。

参战方有人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、希腊众神、绿灯侠，再加上天启星就是六军之战，真正的史诗巨制，结果被韦登剪得面目全非，而且还是姨妈色，直接把史诗巨制变成了shi诗巨制。

他是众神之王宙斯，也就是神奇女侠的父亲。

沙赞的超能力的来源之一就是宙斯。

宙斯用他的超能力吊打达克赛德；

而沙赞用他的超能力……

这里再啰嗦两句，《沙赞！》的风格本来就是偏娱乐向，这么拍也无可厚非。

DCEU也应该有不同的风格，扎导三部曲的史诗，《神奇女侠》的阳光，《海王》的瑰丽，《沙赞！》的幽默，百花齐放。

但是魔改版《自杀小队》、魔改版《正联》《猛禽小队》《神奇女侠1984》我是不承认的。

他是战神阿瑞斯，《神奇女侠》的大反派，不过两部电影的阿瑞斯是不同的演员。

她是阿尔忒弥斯。

宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯都是肌肉猛男/猛女，这不是后期P的，三位演员本身就是肌肉猛男/猛女。

宙斯由西班牙健身男模塞尔吉·康斯坦斯扮演，他被誉为全球最不适合穿衣服、身材最好的的男人。

而阿尔忒弥斯的扮演者Aurore Lauzeral是一名健身教练，有没有人想报她的课？

他是亚特兰王，《海王》中也出现过。

他是绿灯侠亚兰戈。

亚兰戈被达克赛德杀死，绿灯戒指开始寻找新的主人。

几千年来这枚绿灯戒指遇到了好几个主人，总之最后是到了约翰·斯图尔特的手中，因为扎导说了原本电影最后去找蝙蝠侠的是就是约翰·斯图尔特。

虽然华纳同意扎导完成《正联》导剪版，但绿灯侠没有谈拢。

所以扎导本来都已经拍了绿灯侠去找蝙蝠侠了，最后还是只能改为火星猎人。

注意，这不是把绿灯侠换成火星猎人，而是把绿灯侠删除了，因为火星猎人中途就出现过，不管最后去找蝙蝠侠的人是谁，这部电影都是会有火星猎人的，并不是说如果拍了绿灯侠就没有火星猎人了。

所以扎导版《正联》其实也是阉割版。

扎导说，他本来都已经把绿灯侠拍进去了，但华纳要求他删了。

扎导说他拒绝删除，否则就罢工。

华纳这边也很强硬，他们一定要扎导删除，否则就拒绝放出导剪。

这让扎导左右为难，但他最终还是认输了，因为他不想因为他的坚持而导致粉丝看不到这部电影。

妥协不是扎导的本意，他是为了让我们看到这部电影才妥协的。

为什么华纳要扎导删除绿灯侠呢，是因为华纳有拍绿灯侠的计划，而《正联》就会与之形成冲突。

没错，这里是一个笑点，大家可以开始笑了，因为“华纳有拍绿灯侠的计划”就是一个天大的笑话。

华纳有两个绿灯侠项目，一个是《绿灯军团》电影，一个是《绿灯侠》剧集。

早在2016年华纳就宣布《绿灯军团》定档2020年6月19日上映，结果至今没有任何动静。

大家可以数一数有几部是按计划上映了的。

《绿灯侠》剧集也是2019年就说要拍了，两年过去了也没动静了。

既然你的绿灯侠一时半会儿也拍不出来，还不如让扎导把绿灯侠加进去。

这部电影99%是扎导最后一部DC电影了，99%不会有《正联2》了，都不能看在这个的份上成全一下扎导吗？

DCEU基本上已经凉了，我们要想看到八巨头同框至少要十年后了，而且就算看到了也不是原班人马了。

扎导版《正联》已经很接近完美了，美中不足是没有绿灯侠（指的是除了亚兰戈之外的绿灯侠）。

确切地说，《正联》不完美不是因为没有绿灯侠，而是扎导本来拍了绿灯侠的，但是华纳要求扎导删了。

一个是没有拍，一个是拍了但被迫删除了，两者有本质的区别。

要是华纳同意扎导把绿灯侠的戏份加进来，八巨头就齐了，就是真正的完美了。

人类赶走了达克赛德，将三个母盒分在三个地方保管，其中两个在亚马逊和亚特兰蒂斯，第三个被人类埋了起来。

很多人吐槽人类埋母盒埋得很浅，其实我个人认为这不是槽点，因为正常情况下这个母盒是不会出来的，除非遇到地震、战争之类的天灾人祸才会出来，而且还不能是冷兵器战争，必须是现代战争。

可能有人会问：一战、二战能把它炸出来吗？

恭喜你答对了，它就是一战的时候被炸出来的。

什么？你说我是自己脑补的？

这还真不是我脑补的，原本《神奇女侠》片尾彩蛋就是在列日市（比利时省会）的轰炸结束后，人们在比利时战线的西部找到一个东西，这个东西正是被炮弹炸出来的母盒。

与此同时史蒂夫的秘书、史蒂夫的三个战友接到一个任务，这个任务就是追回母盒，然后把它运给美国人。

这个彩蛋正好为《正联》做铺垫。

而华纳高层想的是什么呢，这么好的彩蛋不拿来卖碟太可惜了，于是就把它删了，放进蓝光碟来卖，真是商业鬼才。

那为什么上头不叫其它人去运母盒，偏偏叫他们去呢。

因为他们正好就在比利时。

什么？你又说我是自己脑补的？

还记得神奇女侠和他们拍过一张照片吗，后来蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑，发现了这张照片，电影里明确说了这张照片就是1918年在比利时拍的。

你看，BVS、《神奇女侠》《正联》全部串起来了。

《神奇女侠》比《正联》先拍，所以我们由此可以推测扎导是故意让人类把母盒埋那么浅的，从而呼应《神奇女侠》的删减彩蛋。

假如人类把母盒埋得很深的话，那一战的时候它就不会被炸出来了，就和《神奇女侠》删减彩蛋形成冲突了。

但扎导没想到的是，华纳把《神奇女侠》的彩蛋删了，很多人没看过这个彩蛋，以至于纷纷吐槽《正联》人类埋母盒埋得浅。

四人组的任务成没成功不知道，总之后来人们把母盒埋在了一座意大利的修道院下面。

二战的时候，纳粹找到了母盒，但被盟军拦截，将它带回美国，放在五角大楼档案室，再后来就到了塞拉斯·斯通的手中。

我们再从头到尾回顾一下母盒的历史。

远古大战，达克赛德带着母盒入侵地球，被地球人赶走了。

其中两个母盒被亚马逊人和亚特兰蒂斯人保管，第三个被人类埋在了比利时。

一战把母盒炸了出来，《神奇女侠》四人组奉命去运母盒。

母盒几经波折到了塞拉斯·斯通的手中。

2013年，人类发现了氪星飞船，还发现这艘飞船18000年前就来地球了。

此时母盒已经沉睡几千年了，塞拉斯·斯通通过研究氪星飞船，从而找到了唤醒母盒的方法。

塞拉斯·斯通唤醒了母盒，并且使用母盒将维克多·斯通改造成了钢骨。

母盒苏醒后，第一件事就是召唤荒原狼，但它发现了超人的存在。

母盒知道荒原狼不是超人的对手，所以一直在等待机会。

超人一死，它就立马给荒原狼发了信号。

当然，找回母盒并不是荒原狼本人的目的，他是为了在达克赛德面前挣表现。

而氪星飞船和母盒都是外星科技，有类似的属性，所以三个母盒给荒原狼发了信号后，氪星飞船出现了荒原狼和三个母盒的全息投影。

而且原本《自杀小队》的魅惑女巫就是荒原狼通过母盒控制的。

扎导通过母盒把MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全都串起来了。

DC真的不是不会规划，是明明扎导规划得无懈可击，华纳非要魔改。

上完历史课后，神奇女侠说：他们说英雄时代不会再次到来。

蝙蝠侠说：会来的，必须的。

这么经典的台词也被韦登删除了，改成了神奇女侠说：那时代真是英雄辈出。

蝙蝠侠说：我觉得当年的英雄恐怕再难聚首了。

我觉得很搞笑，当初华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，于是韦登删了这句台词，戏里戏外都是英雄时代不会再次到来了。

如今扎导又回来了，又把这台词加进去了，戏里戏外英雄时代都再次到来了。

有没有一种人生如戏的感觉？

所以扎导本人就是正义联盟，之前他被达克赛德（华纳）和荒原狼（韦登）打败了，但是他没有认输，现在又杀回来了。

闪电侠去宠物店应聘，见到了艾瑞斯·韦斯特，也就是他未来的女友。

艾瑞斯出了车祸，闪电侠救了她。

其实闪电侠的速度是可以更快的，但他为了不伤害到艾瑞斯，所以放慢了速度。

闪电侠救艾瑞斯这段拍得既浪漫又感动，韦登却把这段删了，反而加了一段闪电侠袭胸的镜头。

而且韦登逼迫盖尔·加朵拍袭胸戏，盖尔·加朵坚决不同意，但韦登还是一定要拍，盖尔·加朵不愿意拍他请替身演员都要拍，反正就是要拍，没有商量的余地。

你能想象他有多猥琐吗，他就像是那种有特殊癖好的怪叔叔，一旦他那方面的欲望来了，他就什么都顾不了了，一定要立马发泄出来，否则浑身不舒服。

韦登真的很好这口，他拍《复联2》的时候也拍了绿巨人袭胸黑寡妇。

漫威的反应比华纳快多了，迅速就发现韦登不对劲，及时开除了韦登，从而避免《复联2》之后的电影被韦登祸害。

蝙蝠侠和神奇女侠一起看海王的资料，蝙蝠侠不小心摸到了神奇女侠的手，搞得神奇女侠很害羞。

有可能《正联2》蝙蝠侠会和神奇女侠在一起，也有可能他们只是暧昧了一段时间，但最终还是没有在一起。

他们在不在一起不重要，重要的是BVS中蝙蝠侠和露易丝没有多少对手戏，再加上《正联》中蝙蝠侠和神奇女侠很暧昧，都说明了前段时间网上盛传的蝙蝠侠和露易丝在一起的剧情是彻底的废案，就算扎导以后要拍《正联2》，蝙蝠侠也不会和露易丝在一起。

钢骨看到外面有人打橄榄球，想起了以前自己打橄榄球的经历。

值得一提的是，这场打球戏的动作编排是由扎导的儿子伊莱·施耐德完成的。

这段回忆不仅交代了钢骨的起源故事，而且塞拉斯·斯通看着成为植物人的钢骨，

以及塞拉斯·斯通给钢骨的留言，

都为电影贡献了泪点，结果被韦登删得一干二净。

钢骨是哥谭大学学生。

你只知道阿卡姆是人才辈出，其实哥谭大学也是人才辈出，培育了大少、稻草人、哈莉·奎茵、金色先锋、蝙蝠女侠等一系列人才。

看样子钢骨应该是橄榄球队的队长，他带领哥谭大学打败了威斯康星大学。

BVS中，两个警察在车上看橄榄球比赛，大都会以58：0的成绩吊打哥谭，原因就是当时钢骨出车祸了，没有参加这场比赛。

20年后，钢骨闺蜜对钢骨女儿说：当年橄榄球比赛要不是我们没参加，能有大都会什么好事啊？那得是你爸的。

塞拉斯·斯通回到家，和钢骨说了几句话。

虽然韦登版也有塞拉斯·斯通和钢骨的对话，但是台词完全不一样。

随后，钢骨脱下了卫衣，说明他接受了自己。

钢骨尝试飞行，进入自己的领域空间，以及用超能力救助穷人，这些镜头统统被韦登删得一干二净。

以前钢骨只是普通人，他只能帮同学改改成绩。

当他拥有超能力后，他能做的就更多了。

闪电侠去监狱看望父亲亨利·艾伦。

亨利·艾伦的扮演者是比利·克鲁德普，他曾在《守望者》中饰演曼哈顿博士。

儿子，你确定你不想让我直接抹杀所有类魔吗？

扎导在解析预告片的时候说，塞拉斯·斯通牺牲那段很有意思，因为很像曼哈顿博士的起源。

几乎所有《守望者》主演都加入了DCEU，除了曼哈顿博士演了闪电侠的爸爸之外。

夜枭也演了奥姆，还在BVS中为美国总统配音，下达了用核弹炸超人和毁灭日的命令。

笑匠演了蝙蝠侠的爸爸。

丝魂为劳拉（超人生母）的机器人凯拉配音。

有趣的是，也有很多DCEU的演员去演了《守望者》剧集。

阿福演了法老王；

黑蝠鲼演了曼哈顿博士。

闪电侠在别人脸上乱涂乱画的镜头是韦登拍的。

闪电侠和父亲的对话的台词也被韦登改了，韦登的常规操作。

亨利·艾伦因谋杀妻子而入狱，当然，大家都知道真凶其实是逆闪。

前几天外媒称比利·克鲁德普因日程冲突退出了《闪电侠》，亨利·艾伦将重新选角。

换演员是DC的正常操作，已经见怪不怪了。

DC换演员算什么新闻，哪一天DC不换演员了才是新闻。

蝙蝠侠找到了闪电侠，闪电侠家里有很多显示器，其中一个显示器在放《瑞克和莫蒂》。

在剧照中，我们还能看到闪电侠的战衣有抗低温的功能，这是为了对付冷冻队长。

桌子上还有交流电之父特斯拉的照片。

《致命魔术》中，特斯拉由大卫·鲍伊饰演。

韦登版《正联》终极预告的BGM就是大卫·鲍伊的《Heroes》；

《哈利波特外传：壁花少年》最后，邓布利多的弟弟奥睿利乌斯·邓布利多（埃兹拉·米勒）开车载着赫敏（艾玛·沃森）的时候放的歌也是《Heroes》。

韦登版《正联》水果摊那段出现了一张报纸，报纸上显示大卫·鲍伊、超人、普林斯都是死于2016年。

算是韦登补拍的众多镜头中唯一的可取之处。

蝙蝠侠旁边的屏幕上是这样的，

韦登改为了BLACKPINK的《As if It’s your last》的MV，其目的是体现闪电侠的宅男属性。

韦登其它地方的改动直接对电影本身造成了影响，这个改动没有对电影本身造成影响，所以也不是什么大问题。

闪电侠说他会大猩猩手语。

而闪电侠的敌人之一就是大猩猩格鲁德。

蝙蝠侠说：我在组织一个团队，寻找拥有特殊能力的人。

闪电侠说：别说了，我加入。

蝙蝠侠说：真的吗？

闪电侠说：对，我需要朋友。

扎导版到这儿就结束了。

韦登还加了一个早午餐的段子，太尴尬了。

紧接着就是名场面。

很多人吐槽这段，说扎导OOC，我并不这么认为。

闪电侠问蝙蝠侠超能力是什么，难不成他要一本正经地说：我的超能力是泰拳、拳击、巴西柔术、以色列格斗术、桑搏、西斯特玛、法国踢腿术、巴顿术、摔跤……

假如电影真这么拍，你可以想象一下会有多尴尬。

BVS中，蝙蝠侠被卡住了，如果不是神奇女侠及时出现的话他就被毁灭日用热视线射死了。

蝙蝠侠受到神奇女侠的护腕的启发，也做了一个护腕。

扎导在解析预告片的时候说神奇女侠对这个护腕的制作提供了帮助。

所以阿福展示给神奇女侠看的护腕应该只是1.0版本，后来蝙蝠侠使用的是神奇女侠帮助下升级的2.0版本。

为什么大家觉得韦登版蝙蝠侠很弱，因为韦登把护腕删了。

韦登不仅把护腕删了，他把所有能展现蝙蝠侠实力的镜头全都删了。

神奇女侠在网上认识了一个名叫维克多·斯通的网友，并且顺利和对方面基。

扎导版钢骨是飞过来的，

而韦登版钢骨是走出来的，而且还穿了卫衣。

韦登对两个东西很执着，一个是荤段子，另一个就是卫衣。

他特别喜欢让钢骨穿卫衣，有一个钢骨站在窗户边的镜头明明很酷炫，

而韦登版是这样的，瞬间就降低了好几个档次。

能把那么酷炫的钢骨改得那么low，韦登也是很不容易了，毕竟这不是一般人能做到的。

华纳给你拨了那么多经费，全被你吃回扣了吧？

塞拉斯·斯通将母盒切了一块下来，蔡瑞安用X光轰击它，导致它的内核产生了350万开氏度的高温。

换算成摄氏度也差不多，也是350万度左右。

这个镜头是为后面塞拉斯·斯通为标记母盒牺牲做铺垫。

蝙蝠侠带闪电侠去见神奇女侠。

没想到吧，就是这么正常的镜头韦登都可以秀他的骚操作。

我们先看看扎导版的。

再看看韦登版的。

你看，就这个镜头韦登都要去补拍，唯一的目的就是专门给神奇女侠的屁股拍特写。

这里还出现了ACE化工厂。

ACE化工厂在BVS中也出现过。

《自杀小队》中，小丑和哈莉·奎茵双双跳进ACE化工厂的化学池中洗鸳鸯浴。

荒原狼来到亚特兰蒂斯，还是和亚特兰蒂斯人打了好一会儿的，但被韦登剪得只剩一两个镜头。

荒原狼抓住湄拉后说：你逃不了的。

湄拉说：我并不想逃。

紧接着湄拉就开始反抗。

湄拉说的“我并不想逃”和反抗的镜头都被韦登删了，大概他看不惯扎导把女性拍得这么强大吧。

以上就是扎导版《正联》前三章的内容，下一期我们接着聊后三章。

最后我们总结一下韦登版《正联》和扎导版《正联》的区别。

韦登的蝙蝠侠：

扎导的蝙蝠侠：

韦登的超人：

扎导的超人：

韦登纪念超人：

扎导纪念超人：

韦登的神奇女侠：

扎导的神奇女侠：

韦登的海王：

扎导的海王：

韦登的闪电侠：

扎导的闪电侠：

韦登的钢骨：

扎导的钢骨：

韦登的玛莎和露易丝：

扎导的玛莎和露易丝：

韦登的湄拉：

扎导的湄拉：

这两天真是两大漫改电影公司的转折点。

首先是漫威《杨过与他的大雕》开播了。

DC这边，扎导版《正联》也开播了。

《杨过与他的大雕》和《旺达幻视》共同开启了漫威新的阶段，为漫威下一个十年做铺垫。

DC的情况和漫威恰恰相反，扎导版《正联》意味着DCEU在今天大结局了。

扎导版《正联》开播让人喜忧参半，喜，是因为扎导的原计划终于重见天日，同时粉丝也终于看到了《正联》原本的样子。

忧，是因为这个承载着无数人的梦想与回忆的系列正式落下帷幕。

以后再也看不到扎导那油画般的画风，史诗级的动作戏；

再也看不到一部分人无法接受，但另一部分人爱得深沉的叙事风格；

再也看不到正联七巨头原班人马同框；

再也看不到这个，

这个，

这个，

和这个。

以后只能看到这个，

这个，

这个，

和这个。

漫威粉是幸福的，因为他们下一个十年仍然十分美好而充满希望。

而DC粉是不幸的，因为他们没有明天，没有明年，更没有下一个十年了，他们没有未来了。

漫威粉常常说漫威是刀片厂，因为它常常捅刀子。

要我说华纳才是真正的刀片厂，因为他用一把大刀将DCEU砍得支离破碎。

最扎心的刀子不是把粉丝喜欢的角色拍死，而是束缚导演的创作自由，把近乎完美的规划改得支离破碎，把无数人的心血浇灌而成的电影剪得面目全非。

漫威粉至少还有《黑寡妇》《尚气》《永恒族》，还有《奇异博士2》《蜘蛛侠3》《雷神4》……

而DC粉呢，他们什么都没有了……

扎导版《正联》开播后，我狠狠扇了自己两耳光，因为人人都说自己是华纳内部员工，人人都说他知道一些事情，人人都说导剪根本不存在。

我不敢相信这一切都是真的，我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。

感谢扎导没有放弃我们，感谢扎导圆了我们的导剪梦，感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。

当然，也要感谢万千扎粉，因为正是你们数年如一日的呐喊，华纳才听到了你们的声音，才同意放出导剪。

看完扎导版《正联》，我笑了，因为扎导让我看到了正联该有的样子。

我也哭了，因为DCEU结束了，我的青春也结束了。

今天HBO MAX 正版4K 杜比视界 杜比全景声二刷感觉这部电影还是不错的。可以打8分。之前我只给了7.5分。

首先是对于影片提前一天泄露的看法。个人觉得对于国内的影迷，影响不大。想支持正版的，早就充了HBO会员。不想支持的，想看盗版的，提前一天也无所谓，反正还是要看盗版。

作为一个ZSL，提前充了HBO MAX会员，以往也买过不少扎导的蓝光碟，当初BVS和院线版正义联盟也都在电影院买过票。应该算是该支持的都支持了，索性昨天就看了泄露版。

先说缺点。个人觉得这部电影最大的问题是时长问题。4个小时扎导是玩过了。这部电影真的没必要这么长，整体看下来也不是所谓的史诗。电影前期铺垫过长，很多可有可无的情节和滥用的慢镜头。

泄露之前，记得好像是纽约时报评论这部电影的缺点是4个小时时间太长。实际看下来确实如此。但我估计是也许再也没有后续了，扎导就把所有拍摄的画面，能塞进去的都塞进去了。如果这部电影精简40分钟，变成200分钟，也许观感会提升一个层次。

第二个缺点是内核相对来说还是空洞。就像前文所说，这部电影不是史诗。事实上也缺少了守望者和BVS的深度。故事相对来说比较流水账。亮点可能是对钢骨和闪电侠相关亲情的刻画。但是也仅此而已。这部电影没有多少更深层次的探讨，只是一部“例行公事”的超级英雄电影，框架有了但是内核空洞。

第三个缺点则是，之前不少人骂的尾灯镜头，实际上是扎导拍的。例如闪电侠崴脚、闪电侠的一些眼神（但是决战时闪电侠必须绝对给好评），还有神奇女侠的一些屁股镜头。。。当然，还有一些神奇女侠的低俗镜头确实是尾灯拍的，这个没得洗。但是我觉得，一些镜头确实是扎导拍的，但毕竟4年过去了，如果说扎导不知道很多人吐槽的一些镜头，我是不相信的。那么既然过去这么久，既然是开卷考试，为啥不能干脆就删掉呢？我觉得闪电侠崴脚和逗逼眼神删掉显然更利落一些。还有女侠炸银行的镜头，真的没必要。正如第一个问题，如果把这些镜头删了，再删一些可有可无的情节（例如准备射箭抬箱子那一段）和一些慢镜头，整部电影的观感绝对会上一个台阶。

吐槽完了缺点，那么说一下这部电影的优点。

首先是没有尾灯那些黄段子、低俗镜头和弱智台词。例如闪电侠袭胸女侠、“他好高”、“我是正义大粉丝”、“我没带剑”、“你真好闻”、“你是我见过最饥渴的女人”等等。这一点必须好评。而且这个锅尾灯必须要背。你说这些是华纳要求加进去的，我是不信的。看过复联的应该都清楚，这些没得洗。

其次，打斗场面确实比尾灯版好太多，尤其最后决战。扎导的动作戏确实很少有人能超越。

再次，各个英雄人物，尤其是新出场的海王、钢骨、闪电侠确实有了更详细的描写。钢骨和闪电侠的塑造也比院线版好很多，而闪电侠后期的表现绝对是全场MVP，比院线版的好太多。

对于BGM，个人感觉总体比院线版要好。但是必须要吐槽神奇女侠的BGM实在拉跨。放一两次得了。每次出来都放而且特别突兀。

总之，如果院线版我给4分。这部导剪版可以给7分。如果考虑到这几年导剪运动的信仰，可以再给到7.5分。如果可以精简40分钟、深化内核、更多描述达克赛德剧情后续，这三点做到任何一个，这部电影都可以给8分，如果都做到了，可以给9分。

更正一下，刚刚看了正版HBO MAX，画面好很多。尤其是HDR加持下，那个熟悉的扎导质感又回来了，HDR画面一点也不暗。这样整体电影可以给8分。整体观感真的不一样！

我认为，作为“开卷考试”，扎导其实完全可以做的更好。但是他还是固执的这么做了。但是现在看来，其实最大的锅确实不是尾灯的，必须是华纳。为什么院线版那么突兀，因为一个电影想要引入三个重要角色还要完成磨合和最终决战团队合作，还要把电影控制在两小时以内，这是不可能的。看看漫威有那么多独立电影铺垫，复联系列时长还需要那么长就知道了。这部电影要塞下的东西实在太多。所以想要讲好故事，正义联盟前期确实需要更长时间的交代和铺垫，但也不意味着可以那么久，所以扎导前期节奏把控确实有问题。我还是觉得这部电影删减40分钟，正片200分钟，把删减内容做到蓝光删减片段中比较合适。只能说这部电影就是拍给粉丝看的，一次性让粉丝把所有想看的都看完。我估计当初如果还是这个版本，剪到3小时在院线上映，肯定比现在还要好。票房多高不好说，但是10亿应该还是可以的。虽然说不会让DC逆转漫威，但正联后续估计还是能正常进行。可惜现在一切都不可能了。

最后，泄露版的音质画质都有问题，

更新一点。没想到HBO MAX上的是4K HDR 杜比视界 杜比全景声。音质画质都比泄露版好太多！

高出0.5分是因为正版的画质画面比泄漏版好太多。之前所抱怨的前期节奏太慢，如果是正版，杜比视界非常棒，画面很精美，非常有扎导的感觉，至少能够支撑我一直看下去。

之前我觉得大家，包括我，之所以失望是因为很多影视up主瞎吹，说什么全新的电影。

这不是全新的电影，这是原本的电影。如果抱着看一部优秀的电影的态度，扎导这部电影绝对是可以的。如果被一些影视大V之前的解析给忽悠了，那么自然就会产生落差。

算了，一个粉丝向电影，还不是dc粉丝，是扎导的粉丝向电影，是认真的我输了。

啊这..不会真的有人觉得扎导版正联的“故事性”有什么可圈可点的吧..不会吧不会吧..别...我啊...

刚看完哈，我原谅尾灯了，我tm是尾灯我要哭了，这么多东西我tm怎么剪？我在隔壁拍的复联是什么情况，6个成员4个已经有独立电影了，剩下俩也做过配角，小反派是之前电影里的反派，引入了个跟达叔差不多的紫薯精也就露个脸而已。

这边呢？三个新角色，只作为彩蛋出现过，反派一箩筐，达克赛德 荒原狼 莱秃 小丑 丧钟。

一堆扎导粉丝说人家这不该剪那不该剪，刀给你你来？电影啊大哥！全是尿点谁看啊！路人上厕所dc粉丝高潮华纳亏钱谁给报销？

四个小时的电影，总结一下扎导往里都塞了什么。

引入闪电侠，带有一条父子感情线。并且引入了逆转时间的和加速愈合设定。

引入钢骨，有起源故事，带有一条情亲线，他爹在剧情里也有不小作用。

引入海王及亚特兰蒂斯，侧面提及起源故事，隐晦有一条父子线。

引入并击杀反派荒原狼。

引入dc老牌大反派达克赛德（真tm弱爆了）。

引入设定母盒，讲述了达克赛德第一次入侵的故事，那个绿灯也够弱的。

引入设定反生命方程。

彩蛋引入小丑，火星猎人，绿灯（算是留了一个重启的线头）丧钟 原子侠。

引入复活的大超。

引入越狱的莱秃。

一部电影，能搞出这么多新东西出来(¦3[▓▓]

看完我都觉得累，真的要有tm这么大的野心嘛？

剧情反倒简单，和院线版不能说一毛一样，只能说没有区别。

多了那么长时间多在哪？引入了无数的人物和设定，野心比天大，留了能拍好几部电影的线索。多了无数不明所以的慢镜头长镜头MV式配乐画面，每个角色都tm有自己的原生家庭感情线，打完boss一个一个去完善自己的人物弧光。最离谱的是火星猎人，第一次见面就和老爷说希望对方过世的双亲为老爷骄傲..你谁啊你..心理医生？难怪前面去开导路易斯，够专业的。

完美演绎什么叫贪多嚼不烂，明明是能拍两部甚至三部的电影内容，硬塞到一部电影里。

优点也不是没有，小闪钢骨人物都丰满了很多，黑超很帅。女侠打绑匪那部分观感好多了，最终战的观感也好一些，老爷还是划水了..没得办法，真的打荒原狼估计正面挨一下就躺了..清清杂兵多好。

好的电影，要做到尽量没有多余的情节，多余的台词，优秀的电影我感觉剪哪里都不舍得。例如让子弹飞，我一秒都剪不动。

导剪版正义联盟我恨不得剪两个小时。

就这也比院线版好的多的多，但不是扎导牛b，院线版烂有扎导至少一半锅。

就好比做一道菜，扎厨师上来，龙虾切半只，和牛切半斤，土豆来两片是山药来半根，都是好材料，整了一大桌然后就被弄走了。

尾厨师接盘，看着一桌子这菜那肉，只好丢丢这，丢丢那，加了半块火锅底料整了个香锅。

多少人骂尾厨师骂的呀！给你龙虾和牛，你给我做香锅？俗！重盐重油，糟践东西！就应该把这桌菜再让扎厨师做一遍！

盼星星盼月亮，扎导出山了！一点原料都不扔，做了tm一锅乱炖，寡淡无味，还不如麻辣香锅。

扎版《正义联盟》个人觉得还是挺好看的，超出了预期。尤其是审美风格的重大变化，和剧情走向是高度一致的。相比之下，院线版才是不知所云。

先从最关键的一点说起。少年超英漫，改编成青年超英电影，是需要给故事注入新的灵魂的。

电影漫威宇宙故事上的灵魂是巨婴（非贬意），绝大多数故事都是披着超级英雄外衣，解决青少年特有的心理难题。钢铁侠是缺爱的巨婴从玩世不恭找到社会责任，雷神则是从复杂的家庭身份中解脱出来找到自我归属，银护故事里几乎每个角色的故事都和“爸爸”有关（father issue）

扎版 DCU 的故事里一以贯之的灵魂，则是脱胎于西方宗教文化的一个哲学命题，“神”与“人”的矛盾。“人”既希望由“神”的权威来导正自己，又惧怕“神”的存在剥夺了“人”的精神自由；一旦“神”从寺庙的神龛中走到人们的身边，希望与恐惧一同野蛮生长，反而破坏了现存的一切秩序（凡是用引号括起来的名词，都对应电影中的隐喻）。

这种哲学上的自我矛盾派生出了主线剧情的戏剧冲突。

先声明一下，漫威和DC截然不同的两种主题，在我看来没有优劣高低之分，因为本人是左翼，而这两种思维都是典型的右翼命题。

话说回来，扎版 DCU ，其实在逻辑上是自洽和连贯的。

《钢铁之躯》讲的是哲学上的“神”出现在了凡间（超人），但这个“神”却缺乏教化世人的自觉，将无上力量服膺于一介凡人的庸俗道德。“神”没有像宗教一样呼应信徒的期望，用绝对权威去导正世人；也没有去挑战凡人的自由意志。这种看似中立的行为，却构成了对人类文明（其实是西方文明）现存秩序的颠覆。

于是引出了《超人大战蝙蝠侠》的故事。

习惯假借“神”的权威构建绝对秩序的宗教，面临信誉的崩塌，“信徒”感到迷惘失望，而“牧师”们则将神的“无为”视作不负责任，而将之视作“伪神”。这也是卢瑟弑神的哲学动机，Devils don't come from hell beneath us. They come from the sky。很多人认为卢瑟对“神”的憎恨来源于“人”的矜持，其实恰恰相反。卢瑟幼年被虐待时向全能上帝祈祷过，他的思维模式里是渴望绝对权力存在的。他把超人视作不履行责任的伪神。

而蝙蝠侠才真正代表“人”的价值观，当氪星人大战视凡人如草芥时，蝙蝠侠在超人行为中看见的是绝对权力带来的傲慢。这个傲慢集中表现在超人对蝙蝠侠说：“下次你见到天空上的蝙蝠灯，不要出现了，蝙蝠已经死了，把它埋了。Consider this mercy。”而蝙蝠侠不把超人当“神”，而是视他如历史上一切傲慢的“暴君”，所以才反问他“Tell me. Do you bleed?”

所以，对“神”的崇拜与对“人”的崇拜，共同指向了“弑神”的目标。蝙蝠侠受卢瑟挑唆并非来自愚蠢，而是殊途同归。

而巧妙的是故事里的这位“神”，在堪萨斯被农民夫妇抚养长大的超人，是兼具“神性”与“人性”的。扎克施耐德敏锐地把握了这个设定与西方宗教的契合度，将超人的哲学意涵引向“圣子”。所以蝙蝠侠和超人因为“玛莎”一词而和解，同样是殊途同归，因为他从“圣母”的存在中意识到了超人的“人性”。

最终超人牺牲自己打败毁灭日，拯救了全人类。问题在于毁灭日是谁创造出来的？毁灭日是人类的野心、傲慢、自私、暴戾（尤其是用核弹炸毁灭日和超人）等一系列情绪，再加上最关键的一点，对“神”之权威的“僭越”，而制造出来的。毁灭日隐喻着人类自身的原罪。

超人用自我牺牲与毁灭日同归于尽，不言而喻的是“圣子”用自己“人性”的死救赎了人类的“原罪”。行走在人间的“神”重新回到了“神龛”之中。而人类能再一次借助一位逝去的“神”的名义来导正，却又不担心自己的“自由意志”受到绝对力量的挑战了。

所以接下来《正义联盟》中超人复活，并不是一个编剧走投无路想出来的昏招，而是符合扎版DCU背后的宗教哲学，是一个逻辑上的推论。宗教故事里“圣子”作为“人”死去了，作为“神”复活了，所以超人在剧中也必然复活。

而这个故事再往下走，就是预言中的审判日来临。这和宗教传说里，先知看见天启、审判日降临，是相同的道理。

这也是为什么蝙蝠侠和钢骨屡屡要看到超人灭世的幻象。有观众质疑为何彩蛋里超人投靠了达克赛德，其实那不重要。达克赛德一脉，只是以超人为主角的这一个哲学故事里的工具人罢了。审判世人的不是达克赛德，而是未来黑化的超人。

回到扎版《正义联盟》，当我们明白了他为 DCU 设定的宗教哲学内核，就能很清晰地看出扎版《正义联盟》的审美为何充满了暴戾。

在故事背景中，旧神与人类的联合战胜了上古的达克赛德。很明显《正义联盟》的组合里有代表旧神的神奇女侠和海王，代表人类的蝙蝠侠，他们合作是历史的一种重演，类似《指环王》。因此院线版里蝙蝠侠一心求死赎罪，对原来的故事结构显然是自毁根基。

扎版的宗教哲学，与西方宗教最本质的区别在于，西方宗教认为“圣子”替人类赎了罪，但扎克施耐德不认为人类被赎了罪。

扎版《正义联盟》里以同归于尽制造混沌为目的出场的恐怖分子，本身是一种人类因原罪走向自我灭亡的隐喻。而神奇女侠制服他们时，杀伐果断，与其它几作中人设完全不符合。这其实是因为角色的内心逻辑服从的不是华纳的商业期望，而是扎克施耐德的宗教隐喻。

“圣子”为“人”自己的罪过而牺牲了，“人”却丝毫不自爱、还在自我毁灭的道路上，这一点才是神奇女侠对这些恶人暴戾之气的根源。

这也与人类真实的历史相符合。宗教解释圣子之死是为人类（西方文明）赎罪，可人类没有丝毫改进。还打出了无数以“神”为名的血腥杀戮，甚至搞出两次世界大战。扎版 DCU 的主线是按这个历史逻辑推进的。

扎版《正义联盟》在重组联盟的过程中，充斥着一种阴暗压抑的氛围，与院线版的轻喜剧氛围没有丝毫相似之处。

因为人类造的孽，马上报应又要来了。所以超人之死唤醒了魔盒，使得真正的恶魔重回人间，这是人类继续面对自己原罪的后果。

扎版比院线版要血腥很多，是为了营造一种残酷感，这残酷感衬托出的无能和绝望，才是jl复活超人的动机。

于是，扎版里绝对不能有蝙蝠侠准备好的 “big gun”（露易丝），不是因为蝙蝠侠不够聪明，而是因为他们本身试图复活的就不是那个“人”，而是那个拥有绝对力量可以拯救自己的“神”。

难道这不又是一次卢瑟式的“僭越”吗？凡人为利益假借"神"的威名，为傲慢杀死了“圣子”，又为无能去复活“神”，好似后者为玩具一般。这么做不必付出代价吗？

于是超人黑化的历史轨迹在复活他时已经产生了。导演只是借助钢骨的预见力让我们瞥了一眼。

接下来的一幕，超人大战正义联盟，也就有了充分的理由。

这绝不是院线版那种愚蠢的逻辑，超人死而复生还在懵逼中，忘记了和蝙蝠侠曾经的浴血奋战，反而像小孩子记起仇来……

而是因为……“圣子”的“人性”已经为人类而牺牲了，复活的仅仅是“神性”，视天下万物为刍狗。

露易丝的出现并非唤醒了超人的人性，而是露易丝本身是超人“前世”的容器罢了。

现在大家明白，为什么扎版《正义联盟》里的超人是穿黑衣了吧？他不是将要黑化，而是已经黑化了。

所以超人打败荒原狼一幕，比院线版更加轻而易举，也充满了残暴，毫无怜悯。不这样就无法体现超人灵魂的变化。

这一幕的超人与其他时候的人设明显不同。许多人还以为是扎克施耐德故意要剑走偏锋，却没意识到这里前后逻辑的高度一致性：

当“圣子”的尸体不是作为“人”，而是作为“神”复活的，他就不再是那个“圣子”了。

那么，一旦装有他“前世”灵魂的容器，露易丝，因为任何一种原因死去呢？？很显然，片尾彩蛋铺哏的超人灭世故事，就是这个逻辑的下一阶段走向。

显然，扎版《正义联盟》压根没打算过把暴打荒原狼作为剧情高潮，因为这部作品里的荒原狼与其说是大反派，不如说纯粹是工具人。

真正的剧情高潮其实是时间来不及，魔盒爆炸了，正义联盟立马团灭了，而闪电侠跑过光速回到过去拯救历史那一段。

BGM非常有特色，画面是创意早于《信条》的时间逆行奇观，剧情设定也极有想象力，又埋伏了续作的关键因素。这才是剧情设计中预期让观众情绪澎湃的高潮。

一些影评专注于对比荒原狼两版都被暴打，似乎扎版和院线版没有区别，这就有点纯粹蹭热点的味道了。

好了，感觉已经说得够多了，最后再说说评价。就电影爱好者而言，我一直挺喜欢扎克施耐德的风格的；就价值观而言，他是毫无疑问的右翼思想，和诺兰一样都是我喜欢分析的右翼思想样本。

扎版《正义联盟》若不计较时长，在观影体验上是可以达到 7.5 分的，在超英电影里是绝对的佳作。而它在故事哲学内核上的连贯性，高度的逻辑性让我个人非常激赏，驾驭一个这么大的故事框架远比单个作品讲好一个故事要难得多。

倒过来看，院线版看起来主线剧情改动不大，其实故事的灵魂是完全不同的，对原有结构毫不怜惜地破坏，要这样票房还不扑街，反而要说这届观众不行了。

同样也可以看出，扎克施耐德一心扑在超人的主题上，主要的戏剧冲突纠缠在“人”与“神”这个比较小众化的领域，并没有为 DCU 其它作品归化出比较统一的叙事空间。

所以《神奇女侠》、《海王》、《自杀小队》、《猛禽小队》、《沙赞》一部换一个尿性，也与扎克施耐德设计的主题过窄，各作自由发挥不无关系。他和投资方搞不到一起去，看来也是注定的。