如何评价漫画《炎拳》？ 第1页

图多废话多慎入。

《炎拳》这个故事想表达的非常多，多的甚至显得有些杂乱。

在末日下的人类绝望的生活。

对女性的压迫和种族歧视。

被称为柴薪的人被囚禁着用来发电，宛如现在社会上的韭菜。

对宗教诞生的诠释，对无知信仰的嘲讽。

以及生命意义的探求。

总而言之这是一个复仇的故事，一个爱情的故事，一个探索生命意义的故事，以及在一个残酷的时代下一个荒诞的故事。

荒诞

荒诞是我对炎拳的第一印象。离奇？魔幻？有人说《炎拳》的故事叙事宛如精神病人没吃药，但想想这样说不如说荒诞。不过这个荒诞我在这里并非贬义，偏向一个中性用法。荒诞的故事，荒诞的社会，荒诞的人生。我们看一下首话，第一话你会感觉这个漫画如此不可思议。

开头第一幕就是妹妹砍下哥哥的手，毫无征兆。原因是现在这个世界冰天雪地，极度寒冷缺乏食物的同时存在着名为祝福者的人类，他们有各种各样的能力，其中再生能力的祝福者就是能长出身体，哪怕之剩下一个头也能恢复，所以男主村子在拿其手臂为食。

转眼你就能看到亲兄妹之间互生情愫，德国骨科上线。

但不久一架飞机驶来破坏了这里的安宁，一个自称来自贝西姆德鲁克的德玛到了这。本来是想把这的居民迁到他们所在的城市，但听到这村子吃人后，认为这些人已经不算是人了，便一把火把全村烧光。

他的能力是喷出不烧光所在物体，永不熄灭的火焰，故而全村遭到灭顶之灾。

但男主的能力恰好是再生，并且再生速度很快，火焰与肉体再生达到一个微妙的平衡循环，虽遭烈火焚身之苦，但求死不得。

而他的妹妹没这么幸运了，曾经漂亮的容貌现在被火烧为黑炭。临死前，给他说了一句：“活下去”，记住这句话，这句话贯穿全文。

男主变成了火焰人，开始对德玛展开复仇。

漫画的首集让我感觉非常怪异，作品把很多重口味的东西放到一开始，切手臂，吃人肉，德国骨科，屠杀，烈火焚烧的狰狞，烧为黑炭的尸体，让我一时接受不了感觉非常不可思议。尤其是男主成为火焰人竟然是重生能力与火焰平衡的结果，这种设定给多少让我感觉故事很荒诞离奇。

这种荒诞的剧情并不少见，藤本树思想跳跃极其多，例如利贺田的出场，非常之突兀。上个镜头还是阿格尼面对德玛展开复仇之战，下一个镜头，就是利贺田不明所以的拍摄桥段。并在奈奈特被强奸的时候突然登场，解救后不由分说的让其担任摄影师，并让阿格尼担任主角，展开电影计划。这样的结构我认为是给故事一种黑暗喜剧的色彩。

讽刺

如果这只是一个快意恩仇的复仇故事，那可能不会出名。

本作设定上一点让我非常注目，就是作品对于极端条件下对宗教诞生对人思想控制的诠释，对无知群众盲目信仰的刻画，将无助人们将希望寄托于虚无神明赤裸裸的写照。

我们看到，每天被贝西姆德鲁克的里认为所谓的神，所瞻仰的神迹影像， 只不过是一部烂片的情节。所谓的神是一个演员，但德玛却被因此洗脑杀了无数人。

更讽刺的是贝西姆德鲁克这个城市的命名就是来自这个烂片，并且这个被当做神朝拜的演员更是一个强奸妇女的烂人。

同时也没有所谓的冰之魔女，这场雪灾本身只是一场气候变化。造了一个神，造了一个敌人，目的无非就是给人类活下去的理由。

讽刺的是，就算这样，阿格尼一行也被迫开展造神运动，把自己塑造成神。

当神的话需要演技，不要经常抛头露面，要有神秘感。这种扮演神的设定多少让你会心一笑甚至细思极恐。

同时对一些社会现象的讽刺也很生动，例如压迫一些祝福者，绑在床上，一天只有4个小时睡觉时间，期间用来榨取电力。活像现在社会上的一些“韭菜”。而这种求死不得的绝望，反倒把阿格尼当神的信仰才有了一丝对未来的希望，真的黑色幽默了。

活下去

活下去，这句话贯穿全文。

妹妹死前说，活下去

导演死前说，活下去

男主想自杀，被妹妹（尤达）拦住说，活下去

最后救出尤达，最后心愿已了，尤达也告诉新生的他，活下去

但是我们发现，男主并不想活，或者说一个人独活。他想自杀就有3次，开始的烈火焚身想解脱，之后的复仇后想一死了之，再之后自我了断赎罪

他抱怨、痛苦，为什么要让自己活下来，这种残忍的话为什么要对自己说，他甚至想要一个活下来的理由而不去杀尤达完成复仇。

他需要用不同的理由坚持下来，为妹妹，为村民报仇。为了电影的拍摄。为了自己爱人，但没有说为了自己。在他杀了桑救了尤达之后，尤达希望他不用戴着各种面具了，不再是复仇者，主人公，神，炎拳，而是成为自己。然后阿格尼破壳新生象征着与过去的自己的告别，蜕变。

在如此散发着绝望的漫画里，一切终将化为虚无。最后结局反而散发着作者的善意，至少最后，终于遵循自己的意愿，两人在一起了。

藤本树，未来可期

藤本树先生，可真有你的啊!

吹之前先吐槽藤本树先生的恶趣味。

导演砍了尤达的头颅拿着奔跑引诱阿格尼过来，少男少女海边的追逐和头颅一起，成了一种和谐、诡异且神经病的场面

而导演教阿格尼的英语脏话，更是把这种恶趣味尽情展现。

漫画分镜我印象极为深刻，如同作品里出现大量的电影一样，漫画有大量电影里才会出现的移动视角.例如这一幕，火车上从右到左的移动镜头，从远到近，在装有阿格尼头颅的箱子里，拉近给与特写，使得观众的视角是跟着镜头在走的，非常有电影的感觉。。

这种分镜在作品并不少见，其中导演雪地开车一段也要让我印象深刻，摄像机宛如固定在驾驶室前拍摄，整段打戏均在驾驶室进行，导演从头到尾没有挪动位置，一番苦战，从找烟找打火机，最终吸上烟。整段设计行云流水，又有着幽默诙谐。

第45话是《炎拳》封神的一话，绝对堪称杰作,刻碑立传。

这集大量篇幅是没有文字的，完全是阿格尼现实与想象的片段。但是极具电影感，无声胜有声，非常非常出色还原了阿格尼内心的挣扎。

我们仔细的分析一下这话

在之前阿格尼放弃了复仇，原因一个是德玛也是被所谓的神洗脑导致的杀戮，另一个是德玛收养了一群小孩，这些孩子需要他的保护，他认为露娜不希望自己下手。

刚开始我认为阿格尼心情是放松的，他放下了仇恨，和过去的自己告别，轻装上阵。这时候背景变成村子里一群人再给提供他们食物的阿格尼唱赞歌，一片暴风雨前的安静祥和。

在导演离去的时候，阿格尼开始低头思索，犹豫片刻继续前进，也是这时候开始内心挣扎开始了。忽然他想到了村民烧死的惨状，这象征之前凄惨的经历，这些尸体仿佛在诉说为什么不去杀了德玛，为自己报仇。而后妹妹露娜的笑颜，这象征是原谅过去放下仇恨，他认为露娜并不希望他复仇，他不想让杀戮玷污了露娜。然后碳化的尸体，妹妹的笑颜，两种思想反复挣扎斗争。最后那具尸体的脸他想到了妹妹的睡颜，可刚想抚摸，他看到了妹妹被烧死时的惨状。

他的精神其实已经近在崩溃的边缘，德玛杀戮时候的轻蔑与现在照顾孩子的重任在脑海里来回闪现，使他非常犹豫。

杀还是不杀，在一念之间

压死骆驼最后一棵稻草是妹妹。 妹妹再次上线了，亲自告诉希望他杀了德玛。为了自己，使用炎拳。这显然摧毁了阿格尼最后的理性，他下定决心，让他整张脸变得可怖。此时出现的整整一副的黑色画面，这是漫画本身自带的一幕黑，这代表着是阿格尼失去理性的暴走，也就是“断片”，等他恢复理性的时候，脸上恢复原来的面目的时候，德玛以及孩子已经死在自己的手下。

这段画面设计的让我叹为观止，极具艺术性。用之前的话就是，把漫画当成电影来画，从头到尾能看出主角的心理活动，把内心的挣扎非常生动进行展现，不由得感叹原来漫画还有这种演出形式，厉害啊，藤本树先生！未来可期！

我本来是《电锯人》追到连载，又在补藤本树之前的作品，而《炎拳》的品质超出我的期待。如果没看过《电锯人》的话不妨回过头看一下《电锯人》。兄弟，这片药劲目前来看更大！