如何看待微博上的《编剧宋方金“卧底”横店带回一线实录： 表演，一个正在被毁掉的行当》？ 第1页

这年头，5W要素不全一样可以写成新闻了。这种不露脸的采访笔录和小鲜肉用替身有什么区别，谁知道哪些是真人出演、哪些是私货呢？

中国最该整治的就是这样老是看到什么问题就想动用公权力"整治"的思想。

说到底这些所谓毫无演技的"小鲜肉"和烂片大行其道不过就是有足够多的观众给他们买单，但这些观众喜欢这些东西是直接伤害到你们了吗？

就因为你们看他们不爽就要"整治"？

你们就没被光腚那帮人"整治"够吗？

小鲜肉的问题说到现在了，还是有很多人搞不清楚小鲜肉的本质。

影视作品的创作的主要三个作者，编剧，导演，演员。创作团体与资本之间的中介是制片人。作者进行劳动，制作作品之后进行销售，回馈给资本的同时得到经济回报。这是一个普通的影视作品的流程。

小鲜肉的流程不是这样，签约这一个行为就足以满足其需求，他不需要去进行下一步的劳动（也就是表演）就已经得到了足够的经济回报。为什么小鲜肉不需要劳动就能得到报酬？因为小鲜肉是脱离于演员团体的一个畸形团体，其本质不是具有劳动力性质的表演的作者，而是资本。小鲜肉是混进影视创作团队的非作者，是凌驾于其他作者之上的资本代言人。小鲜肉的签约行为不是作者的联合，而是资本的联合。

你只要看透小鲜肉的资本特性，一切看不懂的现象都迎刃而解。为什么编剧导演，无法控制小鲜肉的工作，为什么会有抠图表演这种闻所未闻的怪相，等等等等问题。全都能到解释。资本就是不想劳动，也不关心商品的质量，只想以最简单的方式得到更多的资本。小鲜肉就是如此。

明白了小鲜肉的这个属性，也就明白了表演这个行业式微的主要原因。演员这个团体，是影视业三个作者中，离资本最近，最受资本影响，也最容易得到回报的作者。所以在市场繁荣，热钱涌入的情况下，诞生了小鲜肉其实是个历史必然。小鲜肉的价值是这样的吗？当然不是。

中国的当前影视业的乱象，从前也不是没有过。当年美帝的镍币影院爆炸式发展的时候，资本疯狂涌入，造出了一批粗制滥造的低劣影片，最后被观众抛弃，成立的公司纷纷破产。之后靠制作精良的长片和故事挽回了局面。五六十年代麦卡锡主义和电视的发展又给了电影业一记重击，靠摆脱制片厂主义和强调作者属性才再次复苏。

不破不立，中国的影视想要真正健康的发展，强调作者是唯一出路，尤其不能让资本控制创作。目前影视作品的质量的低下，罪魁祸首不在广电总局，广电总局能给烂片加税吗？资本才是始作俑者，给烂片赞助票房的观众更是在助纣为虐。为什么郭敬明拍了那么多烂片只有在爵迹的时候痛哭？还不是前面都赚了大钱。只有观众拒绝烂片，拒绝给烂片贡献票房，让拍烂片的公司入不敷出，中国的影视业才有希望破而后立。因为如果资本是作者的爸爸，那买票的观众就是资本的爷爷。

如果你非得要从体制，网络剧公司，等等其他的角度来说这个问题，是找不到逻辑和答案的。比如最高赞，洋洋洒洒一大堆，只能翻来覆去说表象。网剧公司的斗争也好，拔苗助长也好，点击数也好，都是资本之间的搏斗。这些指标消失了不过就是再换另一批指标，没有点击数还有收视率，这些都是让资本衡量其收益的。对影视业的作者有什么本质的影响和作用呢？作者之间关于质量和艺术的竞争才是真正应该得到瞩目的核心。什么时候这个核心回归了核心的位置，大家各回各家各找各妈，世界就和平了。

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答案竟然上日报了，感谢大家的赞。感觉这个答案的内容上日报还略单薄。多说两点我的看法，望抛砖引玉。

中国影视业非常欠缺人才和物质基础。我国一直“地大物博，人口众多”，总是给大家一种江湖之上很多高人的感觉。“不是没有人才，只是没有被挖掘出来。”这种想法大概每个人都有。但是事实上，高质量的人才是需要大量的学习和工作才能培养起来的。人才匮乏是一个无法回避的现实。另一方面影视业的物质基础非常薄弱，很多时候没有一个工业的定位。从公司到剧组，有很多还是一个手工作坊的形态。

这样一个行业，以惊人的速度发展，加上资本热钱投入的过剩，造成了今天的种种怪相。小鲜肉只是其中一个表象。还有很多其他的，更深重的问题，还没有得到相应的关注。

如何看待阿里影业徐远翔提出的不再用专业编剧而请 IP 的贴吧吧主和同人小说作者做编剧？

我曾经在这个回答里谈到过“制片厂制度”的问题。

“制片厂制度”其本质如下： 1，资本主导一切。金融势力控制制造过程，凌驾于导演，编剧，演员之上。资本中心化。 2，工厂化制造电影。集体创作，流水化分工。消融个人才能和创造。 3，与明星制相辅相成，创作不足用明星效应来弥补。 历史上只要票房繁荣，资本涌入的时候，这种反作者，反创造的制片厂主义就要抬头。

中国目前的影视业，最叫得响的，就是“制片厂制度”，也可以叫“资本中心制”。其他的导演中心制，编剧中心制，甚至“小鲜肉中心制”都几乎不存在，或者只是一种假象。几乎所有的权力都控制在资本手中。

举几个简单的例子就可以明白这个道理。

1，反对原创。从几年前开始，IP横行，资本疯狂购买。从小说，到漫画，现在手伸到了日剧韩剧等等头上，翻拍《秒速五厘米》《情书》的新闻等等等等。为什么呢？因为原创是影视业中最大的风险。规避风险是资本天生的本能。资本和原创很多时候成了一对不可融合的矛盾。但是，虽然资本会花大钱去购买IP，对买来的IP的制作质量是毫不关心的，比如粗制滥造的《盗墓笔记》。这并不是一个偶然现象。从资本的视角来看，一个粗制滥造的大IP，其回报也会远远胜于制作精良的未知原创。所以《盗墓》之后我们又看到了各种抠图大戏。

2，从影视“作者”中挖掘联合。这也是规避风险的一种方式。风口浪尖上的小鲜肉，郭敬明，张嘉佳等等作家型的明星，全属此类。这种联合本质就是我原答案讨论的资本的联合，同样是无视其水平的。其回报不以其劳动质量为基准，所以百分之百无法诞生优质的作品。

3，对作者、观众和影视艺术毫无尊重。比如阿里徐总，徐总只是一个说出了实话的资本代言人。饮鸩止渴，涸泽而渔，焚林而猎。压迫作者，欺骗观众，粗制滥造。中国影视业某些团体，持续这个状态已经好多年了。

该如何对待现在的现象呢？从业者好好工作，好好学习。观众们不要保留你们对烂片的批评，也不要吝啬对好片的褒赞，让审美回归理性。我相信道路是曲折的，前途一定是光明的。

谢谢大家的阅读和赞。