如果jojo的画风变成普通画风 还会这么火吗？
提起《JOJO的奇妙冒险》，脑海中立刻浮现出那个独树一帜、风格炸裂的画面——张扬的色彩，夸张的肌肉线条，充满力量感的人物姿势，以及那些辨识度极高的替身设计，无不彰显着荒木飞吕彦老师那份“不走寻常路”的艺术追求。正是这份与众不同，让《JOJO》在漫画和动画界占据了独一无二的地位，俘获了无数狂热的粉丝。
那么，一个颇为有趣但又充满诱惑性的设想油然而生：如果《JOJO的奇妙冒险》走上“普通画风”的道路，还会像现在这样火爆吗？
答案，我想，是很难，甚至几乎不可能。
首先，我们要明确，“普通画风”在这里的含义。如果指的是市面上主流的热血少年漫画风，例如《火影忍者》、《海贼王》初期那种相对写实的线条和人物比例，抑或是更偏向可爱Q版风格的画风，那么《JOJO》即便内容再精彩，也会失去最先抓住人眼球的“锚点”。
1. 视觉冲击力——《JOJO》的“敲门砖”
《JOJO》的成功，绝非仅仅是故事和设定的巧思。荒木老师的画风，是它最为直接、最有力的宣传名片。
辨识度与记忆点： 想象一下，在琳琅满目的漫画刊物或动画宣传图中，如果JOJO的角色失去了那些标志性的夸张表情、紧绷的肌肉、甚至奇特的服装设计，它就很难在第一时间脱颖而出。粉丝们为之疯狂的“JOJO立”，那些充满力量感和戏剧性的姿势，本身就是一种强烈的视觉语言，轻易就能被记住并模仿。普通画风下的JOJO，可能就无法营造出那种“一看就知道是JOJO”的震撼感。
情感的放大器： 荒木老师的画风，往往能将角色的情感、战斗的张力放大到极致。人物的愤怒、恐惧、决心，甚至是尴尬，都能通过扭曲的面部表情和身体线条得到淋漓尽致的展现。这种夸张，反而为故事注入了别样的生命力，让观众更容易沉浸其中，产生共鸣。普通画风，可能会让这份情感的传递变得平淡，削弱故事的感染力。
“怪”的魅力： 《JOJO》的“怪”是一种高级的“怪”，它源于对人体结构的独特理解、对时尚元素的大胆运用，以及对超现实主义的追求。这种“怪”不是无厘头，而是经过消化和重塑的艺术风格。如果变成了“普通”，那份“不按常理出牌”的艺术基因就消失了，也就失去了吸引那些追求独特、不落俗套的观众群体的能力。
2. 替身能力的视觉化——画风是核心载体
《JOJO》最引以为傲的创新之一，就是“替身”的概念。替身能力千奇百怪，如何将这些抽象、复杂、甚至有些无厘头的能力转化为视觉符号，是《JOJO》漫画和动画成功的关键。
具象化的想象： 像白金之星的精准打击、毒液的远程控制、回音的复制声音、绯红之王的“时间删除”，这些能力如果没有荒木老师极富想象力的替身设计和与之匹配的画风，很难被观众理解和接受。无论是将力量具象化成肌肉发达的守护者，还是将概念转化为充满艺术感的抽象形态，都需要一套能够承载这些奇思妙想的画风。
战斗的视觉呈现： JOJO的战斗，不仅仅是拳脚相加，更是智慧与替身能力的较量。替身攻击的轨迹、能力的展现方式，都需要通过画面来精确表达。荒木老师的画风，能够很好地处理这些复杂的光影、速度线、以及替身释放的能量波动，让战斗场面既有力量感，又不失清晰度和观赏性。普通画风，在表现某些能力时，可能会显得力不从心，甚至变得模糊不清。
3. 社区文化与“梗”的源泉
《JOJO》能够形成如此庞大的粉丝群体，并催生出无数的表情包、MAD、二次创作，其独特的画风和台词（例如“DIO！”、“Yes, I am!”、“WRYYYYYYY！”）是重要的文化符号。
“梗”的天然土壤： 那些标志性的姿势、表情、战斗方式，天然就带有“梗”的属性，易于传播和模仿。这不仅增加了作品的趣味性，也让粉丝之间产生了强烈的归属感和互动性。如果画风变得普通，这些“梗”的产生基础就会大大削弱，甚至消失。
二次创作的灵感： 很多二次创作，正是从荒木老师独特的画风中汲取灵感。无论是COSplay对服装和造型的极致还原，还是绘画同人对替身设计的另类解读，都离不开原有的画风作为基础。普通画风下的JOJO，可能就难以激发如此旺盛的创作热情。
4. 历史与时代背景的契合
《JOJO》横跨八部，每一部都紧随时代潮流，融合了当时的时尚、音乐、艺术元素。荒木老师的画风，本身就具有高度的时代感和艺术性，能够巧妙地融入这些元素。
时代精神的体现： 例如，第一部《幻影之血》的维多利亚时代哥特风格，第二部《战斗潮流》的装饰艺术风格，第六部《石之海》的迷幻色彩，这些都与当时的流行文化和艺术思潮息息相关，并通过画风得以完美呈现。普通画风，可能就无法如此精准地捕捉和表达不同时代的艺术精髓。
当然，我们也不能完全否定“内容至上”的论调。 《JOJO》精彩的剧情、个性鲜明的角色、跌宕起伏的战斗、以及“命运”、“意志”等深刻的主题，无疑是其火爆的重要原因。如果《JOJO》的故事本身足够引人入胜，那么即便画风普通，也可能吸引一部分硬核粉丝。
但是，要达到如今这种“现象级”的火爆程度，触及到如此广泛的受众群体，甚至影响到流行文化，画风的贡献是不可替代的。 它是《JOJO》区别于其他作品最鲜明的标签，是它能够从海量信息中脱颖而出的“核武器”。
打个比方： 想象一下，给你讲一个关于“一个男人能够操纵时间，他利用这个能力拯救世界”的故事。这是一个多么引人入胜的设定！但如果讲故事的人，只是用平淡的语气、模糊的描述，你可能觉得“嗯，故事不错”。
但如果讲故事的人，能够用充满激情的声音，配合着充满想象力的画面，告诉你这个男人每次操纵时间时，周围的景象如何扭曲，他的表情如何凝重，他的对手如何惊愕，甚至他用来操纵能力的“替身”是一个长着翅膀、拥有闪电般速度的机械战士，那么，这个故事瞬间就会变得无比鲜活、极具感染力，让你为之着迷。
《JOJO的奇妙冒险》，恰恰就是那个能用“充满激情的声音”和“充满想象力的画面”来讲述故事的人。它的画风，不是简单的“好看”或“不好看”的问题，而是它与故事内容、核心设定、以及所要传达的精神内核，高度协同、相辅相成的作品。
所以，如果《JOJO》走上普通画风的道路，或许它依然会是一部优秀的作品，但它绝无可能拥有今天这般横扫全球、影响深远的“奇妙”影响力。 它的“奇妙”，很大程度上，就藏在那份不落俗套、大胆奔放的画风之中。
网友意见
讨论的人这么多，我就顺便再增补一些细节性的东西吧
首先要指出，荒木不是正经的科班出身的漫画家，虽然自学成才得了手冢赏的准入选，但是他出道头几年天天被责编“骂”基本功太差
荒木的手冢赏获奖作品武装扑克，看起来不错的背后，是荒木倾注了数月的精力，他设计了五百个分镜，先画了一百张草稿，再把草稿完善成正稿，再浓缩一遍故事，挑选自己满意的31张画稿，重新绘制润色，最终得奖也算是实至名归
手冢赏是一个面向漫画素人，有成为漫画家梦想的年轻人的奖项，由我们熟知的漫画之神·手冢治虫大师发起，集英社主办，这是一个相当有分量的新人奖，很多知名漫画家都是借此出道的，例如桂正和，北条司，小畑健，乃至井上雄彦，富坚义博，尾田荣一郎
1980年，荒木获奖并参加了之后的颁奖典礼，很多大佬参加了这场聚会，比如石森章太郎，比如松本零士，比如大友克洋等等等等，当然更多的是新生代青年漫画家们，这些黄金一代在这场聚会中交流经验，探讨问题，而荒木，就在这场盛会后正式出道。
再漫画术中，荒木自述的很清楚，他的绘画启蒙是横山光辉的漫画作品，刚步入漫画界的时候，他的水平属于“照猫画虎”，远逊于同期的竞争者，他连最基本的涂色都做不好，入行头两个月被编辑毙了五百多张稿
这是荒木的第一步连载作品，魔少年B.T，委实说这真的不是一部好作品·····荒木以福尔摩斯为原型设计了B.T这个主角，但是剧情简直是浪费人设，一个“IQ400的天才少年”回回都是和满身肌肉的无脑壮汉玩小把戏，不但剧情缺乏吸引力，画工也相当·····拙劣
荒木再漫画术中反复强调基本功的重要性，当时责编甚至劝他暂时放弃开连载的想法，去给成名漫画家当几年助手锻炼一下再说，B.T得以获得连载资格，纯粹是荒木苦苦相求，责编抱着试试看的想法，说通了连载会议的其他同事
结果就比较惨烈了，B.T连载了十话就因为人气长期垫底，读者反馈极差而被腰斩。
顺道辟个谣，荒木从未当过北斗神拳的作者原哲夫的助手，事实上，荒木从未做过任何人都助手，而原哲夫不但比荒木小一岁，甚至比荒木晚三年出道。
不过，荒木和原哲夫是关系不错的朋友，他们在去jump编辑部交稿的路上认识，然后在探讨漫画问题的时候相谈甚欢，甚至荒木曾经参与过北斗神拳部分剧情的设计
此外，荒木的画风并不存在学习原哲夫什么的·····但是原哲夫确实对荒木的画风形成有一些影响这里下面详细说。
荒木的漫画启蒙，是横山光辉的《巴比伦二世》和《铁人28号》，人设中多有借鉴。
此外，还有荒木初中时期特别着迷，也是广大老一代日本棒球手启蒙的，苇原一骑的《巨人之星》，这部运动漫画开山鼻祖一度忽悠的荒木去参加了棒球社。
以上这些是基本条件，总的来说我想表达的是，荒木出道头五六年的作画水平很弱（和其他漫画家比），即使是在他出道后的第二部作品《巴欧来访者》里，依然能被挑出很多低级错误
但是这一时期，明显可以看到荒木的画技有所精进，并且风格开始向写实画风靠拢，这是为什么呢？
前文提到了，荒木和原哲夫关系不错，不时会交流交流漫画心得，而就在他们的交流中，原哲夫向荒木介绍了自己最爱的漫画——《卡姆依外传》，这是原哲夫自己与古典派写实画风最初的接触
当然很明显，荒木和原哲夫都是画风独特的漫画家，和早期写实派漫画家的风格差距很大，两人的画风形成过程中，更多的汲取了大友克洋的风格特点，而原哲夫更倾向于细致化的去表现人体和面部，而荒木······在学习漫画界老前辈的同时，又迷上了斯塔夫·克里姆特与埃贡·席勒等欧美艺术家
重要转折点来了，荒木参加了一次去意大利的旅行，这就是JOJO的奇妙画风的起源，这次意大利之行，让他亲眼目睹了贝尼尼的雕塑名作《阿波罗与达芙妮》，虽然他儿时就在画册上见过，但是雕塑这种艺术品，平面照片和亲眼所见的差距无比之大，雕塑的姿势美，以及力量感给了荒木巨大的震撼。
于是荒木趁着旅行还没结束，又疯狂的逛了一遍名胜古迹，看得最多的就是米开朗基罗的作品，这彻底让荒木坚定了改变自己画风的决心，结合自己学习白土三平和大友克洋等写实派漫画家前辈们的经验，并且加上自己从雕塑中汲取的新理解，开始创造自己的风格，也就是大家所说的JOJO立
JOJO诞生前的最后一个短篇《神奇的艾琳》
这里得提一嘴，荒木最爱的电影之一——魔女嘉莉，让荒木迷上了”勇敢坚毅又富有主见的女性“的人设，想想JOJO中的女性，从艾莉娜，到lisalisa，再到荷莉，朋子，一个个简直都是新时代自强女性的榜样（这么一想荒木简直是走在了上世纪女权运动浪潮的最前端）
总之荒木本想以女性为主角，画一部热血战斗漫，只可惜它过于的超前了时代，当时的Jump认为热血是”男人的代名词“，无法接受一部女性主角漫画的存在，于是无奈之下，荒木只得妥协······然后JOJO诞生了
在艾琳中，荒木的画风可以说已经打磨的初见雏形了，JOJO头两部的画风基本和艾琳的风格相差无几
正是JOJO那种全新的，富有冲击力的画面，才让它得以在黄金年代生存下来（毕竟同期竞争者是圣斗士，北斗神拳，甚至龙珠），当然仅仅是生存下来而已，不过假如没有这次改变，幻想一下B.T那种画风的大乔大喊“DIO！我从地狱里回来了！”这场面会有多出戏......
当然荒木的画风一直到第三部才臻于完善，看看这极富动感的线条，迎面而来的冲击力，也许动画淡化了一部分风格，但是看到漫画的人我想他们绝对第一眼就会被感染的
当然还有从第五部开始的线条柔化，再次汲取时尚潮流风格而改变的后期画风，不过假如没有最早的画风转变，这一切可能都不存在，JOJO每一部的画风都在改变，荒木始终没有停止学习和自我磨练，但显然他已经找到了自己想要的感觉。
2018年，荒木成手冢治虫之后，第二个在国立新美术馆展出作品的漫画家，恰恰应了当年漫画之神和他搭手时的那句“漫画界的未来需要你这样的年轻人去开拓”
不能断言画风就是JOJO成功的原因，但他一直是JOJO成功的重要组成部分，连荒木自己都在强调，他想画的是与众不同的，一眼就能让人印象深刻的漫画，时至今日，JOJO的画风依然那么与众不同，甚至独一无二
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