张艺谋是什么水平的导演？
视觉的极致探索者：
如果说电影是一门视觉艺术，那么张艺谋绝对是这门艺术的顶尖大师。他对于色彩的运用，简直达到了出神入化的境界。无论是早期《红高粱》中那一抹狂野热烈的红，还是《菊豆》里渗透着压抑与反抗的染坊色彩，《大红灯笼高高挂》中层层叠叠的冷峻配色，再到《英雄》中令人震撼的写意水墨风，他总能用色彩讲述故事，传达情感，甚至创造出一种独特的视觉语言。他不仅仅是在用颜色，更是在用光影的交织、构图的留白，编织出一幅幅具有东方韵味，又充满张力的画面。这种对视觉美学的极致追求，让他的电影在海内外都拥有了极高的辨识度。
叙事的野心与克制：
张艺谋的电影，从来不只是停留于表面上的“好看”。在他的镜头下，我们看到了中国的历史变迁、社会转型以及普通人在时代洪流中的挣扎与命运。从农民的淳朴与抗争（《秋菊打官司》），到封建礼教下的女性悲剧（《大红灯笼高高挂》），再到中国改革开放初期的社会百态（《活着》），他总能敏锐地捕捉到时代的脉搏，并将其转化为具有普遍意义的人性故事。
但他并非一味地煽情或批判，张艺谋的叙事往往带着一种不动声色的力量。他擅长用大量的细节和含蓄的表达来构建人物，让观众在观察中体会角色的情感，而不是被直接灌输。这种“留白”的叙事方式，反而让作品更具回味和思考的空间。虽然在某些时期，他的商业大片在叙事深度上受到过一些质疑，但他重回现实主义题材后，依然能展现出强大的叙事功底，例如《归来》中对文革伤痕的细腻描绘，就足以证明他的叙事能力从未衰退。
商业与艺术的平衡者（有时是挑战者）：
在中国电影从低谷走向崛起的过程中，张艺谋是那个最早尝试“走向世界”的导演之一。他敢于在商业大片领域进行探索，《英雄》的出现，无疑在中国电影史上具有划时代的意义。它不仅在技术和视觉效果上达到了当时中国电影的顶峰，更重要的是，它打开了中国商业大片的新思路，让世界看到了中国电影的市场潜力和艺术表达的可能性。
然而，商业与艺术之间的界限，始终是一道微妙的难题。在拍摄一系列备受关注的商业巨制后，张艺谋也曾面临过艺术追求与市场回报之间的权衡。但令人钦佩的是，他从未完全放弃对艺术的坚持。即使是在拍摄《满城尽带黄金甲》这样场面宏大的作品时，依然可以看到他对家族恩怨、人性压抑的挖掘。而当他觉得市场上的诱惑让他偏离了轨道，他又能够果断地回归到他所擅长的现实主义题材，比如《归来》。这种不被商业洪流完全吞没，始终保持着艺术上的自我审视，是许多导演难以企及的。
民族文化的国际传播者：
张艺谋的作品，可以说是最直接、最有力的中国文化输出窗口之一。他用电影将中国的传统美学、历史故事、风土人情以一种独特而震撼的方式呈现给全世界。从《红高粱》中的黄土地、《大红灯笼高高挂》中的封建宅院，到《十面埋伏》中的竹林奇景、《长城》中的中国古代建筑，他让世界看到了一个充满魅力和力量的中国。
他不仅是电影的创作者，更是一位文化的传播者。无论是作为北京奥运会开幕式总导演，还是担任冬奥会开闭幕式总导演，他都用自己独有的视觉语言和创意，将中华文化的深邃内涵和现代中国的蓬勃生机完美融合，赢得了世界的赞誉。这不仅仅是导演的技艺，更是一种文化自信和国家形象的塑造。
持续的生命力与争议：
评价一个导演的水平，还要看他是否有持续的生命力。张艺谋无疑是拥有这种生命力的。从上世纪八十年代末至今，他一直在电影创作的第一线，并且作品风格也在不断变化和演进。他敢于尝试，敢于挑战，即使在遭受非议时，也能从挫折中汲取力量，重新出发。
当然，如同任何一位伟大的艺术家一样，张艺谋的作品也并非完美无瑕，也曾引发过激烈的讨论和争议。一些评论认为他的某些商业片“形式大于内容”，一些人批评他过度迎合西方观众的想象。但正是这些争议，才让他的艺术生命力更加顽强。他的作品，始终能够引发人们的思考和讨论，而这本身就是一位有影响力的导演应有的标志。
总而言之，张艺谋的水平，可以从多个维度来衡量：
视觉艺术上的：他是毋庸置疑的大师，色彩运用、构图美学、镜头语言都达到了世界级水准。
叙事能力上：他能驾驭宏大的历史叙事，也能细腻描绘个体命运，对人性和社会的洞察力深厚。
文化影响力上：他是中国电影走向世界的先行者，也是中国文化重要的国际传播者。
创作韧性上：他拥有持续的创作生命力，不断探索和突破，不畏争议，坚持自我。
他就像一位沉浸在电影世界中的老匠人，用手中的摄影机，一刀一刀地雕刻着时代的影像，也雕刻着中国电影的灵魂。他的水平，早已超越了简单的技术层面，升华为一种对艺术的执着、对社会的关怀以及对文化的传承。
网友意见
看到了顺手进来答一下
以前几乎没有看过老谋子的电影，印象深的也只有08年奥运会的开幕式，直至10年之后，在18年影院里看完了影，给我的感觉就是，这就是艺术吧
过去三十年来，张艺谋导演是对中国电影贡献最大的第一人，他奠定了中国艺术电影在国际电影的辉煌，又开启了中国商业大片时代，堪称中国电影史上里程碑式的人物。
张导早年在欧洲三大电影节连战连捷，以非凡的艺术才能，先后获得两座威尼斯金狮奖（《秋菊打官司》、《一个都不能少》）、一座柏林金熊奖（《红高粱》）、一座戛纳评委会大奖（《活着》）、一座戛纳技术奖（《摇啊摇,摇到外婆桥》）、一座威尼斯评委会大奖（《大红灯笼高高挂》），一座柏林银熊奖（《我的父亲母亲》），也让葛优和巩俐分别加冕戛纳影帝和威尼斯影后；
《大红灯笼高高挂》还同时获得了英国电影最高奖（英国学院奖、又称英国奥斯卡奖）和意大利电影最高奖（大卫奖）的最佳外语片奖，以及奥斯卡奖提名。而另一部作品《菊豆》同样获得了奥斯卡奖提名。《摇啊摇,摇到外婆桥》和《活着》还获得了金球奖最佳外语片提名。
这些作品为国际电影界打开了认识中国的窗口，也为中国电影赢得了世界级的声誉，一定程度上破除了国际影坛对中国和黄种人的偏见，泽惠当时后世无数的同行与后辈。
迄今为止，其余内地导演在欧洲三大电影节加起来的所有奖项成就，也不过堪堪与90年代的张艺谋相当。
如果不算已经混好莱坞圈子的李安，其他所有“港台艺术大师”(杨德昌、侯孝贤、王家卫、蔡明亮、许鞍华、徐克等)在欧洲三大电影节的奖项成就全加起来，同样也只能和张艺谋战个平手。
当国门开放，香港商业片和好莱坞大片相继来袭的时候，同辈和后辈导演们还都在继续追随早年张艺谋的脚步，拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，因此在票房竞争中，被好莱坞和港片打得一败涂地，竞争力甚至比不上录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，电影院都不知拆了多少。新千年伊始，眼看刚刚起步的中国电影市场，就要步了台湾电影和日本电影的后尘，一边是艺术电影在国际屡屡获奖，一边是本土市场几近干涸，无人问津。
此时又是张艺谋导演，怀着对中国电影的责任感，以敢为天下先的无畏精神，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国电影史上意义无与伦比的《英雄》。
该片不止是在国内获得的年冠记录（2.5亿票房），保持4年后才被他自己的另一部大片（《满城尽带黄金甲》，2.91亿票房）更新，而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿人民币）,而且还获得奥斯卡外语片提名和金球奖最佳外语片提名，以及柏林电影节的特别创新奖，被包括《时代周刊》在内的多个世界权威媒体，评为年度世界最佳影片，从此开启了华语商业大片时代，真正拯救了整个中国电影，功勋盖世，惠泽至今。
然而，也正是《英雄》票房和口碑的巨大胜利，让无数从业者和自诩为“公知”的文青影评人，对张艺谋导演的成就在“羡慕嫉妒恨”之余，更必欲除之而后快。
在那些文青影评人看来，张导不再去拍反映中国落后面貌的乡土文艺片，而改拍获得巨大票房成功的商业大片，便是“一心赚钱，背弃艺术理想”；
张导在影片中倡导的家国情怀，对一代伟人秦始皇开创大一统国家，奠定我华夏民族千秋基业的崇敬，更被那些怀着对体制深刻不满的“公知影评人”们解读为“屈从权力、献媚体制”，是以大批特批。
更有许多追名逐利之徒，则纯粹就是把批判和抹黑张导这个中国电影最杰出代表，当做了彰显自己眼光、见识如何高明的手段。
早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对电影的认识也有所欠缺。这些从纸媒驾临网络，喜欢在云山雾里装腔作势的“影评人”们，也相当程度上掌握了评价电影的话语权。
于是在他们的所谓“影评”中，《英雄》《十面埋伏》这些在国际影坛颇受好评、获奖和提名无数、海外票房更远高于本土票房的作品，居然都成了堆砌色彩、剧情套路、故事苍白的“烂片”！
- 《英雄》 ：《时代周刊》评为年度最佳影片，奥斯卡奖最佳外语片提名；金球奖最佳外语片提名，柏林电影节主竞赛单元，柏林电影节技术创新奖；
- 《十面埋伏》 ：《时代周刊》评为年度十佳影片，奥斯卡奖技术奖项提名； 金球奖最佳外语片提名，美国影评人协会最佳导演奖；
- 《满城尽带黄金甲》：《时代周刊》评为年度十佳影片，奥斯卡奖技术奖项提名；
- 《金陵十三钗》：金球奖最佳外语片提名；
有史以来，所有华语片在奥斯卡奖总共只有七次提名，其中张艺谋一人就提名三次，(另有李安作品提名三次，陈凯歌《霸王别姬》提名一次）。
所有华语片在金球奖，总共只有12次提名，其中张艺谋一人提名五次。（另有李安提名四次，陈凯歌提名两次，周星驰《功夫》提名一次）。
这些本是极高的成就，竟也被某些键盘“影评人”嘲讽成“一门心思要拿奥斯卡，简直不自量力”。
〈至于其余所有被“文青影评人”吹上天的“港台文艺大导”，杨德昌、侯孝贤、王家卫、蔡明亮、许鞍华、徐克等，以及内地导演中最受影评人追捧的姜文和贾樟柯，所有人加起来，奥斯卡提名次数为0，金球奖提名次数为0。〉
而这些影评人背后，更不知有多少眼红张艺谋成就、一心要扯他下马、取而代之的电影界同行在推波助澜。
据说，日本NHK电视台拍摄过一部讲解中国电影的专题纪录片里，许多自命不凡的中国电影导演，但凡碰头开会时，天天讨论的话题，就是如何换着新花样，去黑张艺谋。
今天的95后、00后的年轻网友，恐怕难以想象，就在世纪之交，互联网刚开始普及的时代，所谓的网络大v，基本充斥着“公知”“恨国党”“精神美国人”，他们掌握了各大网络平台早期的话语权，更得到无数拥趸，而我们爱国网友所能发出的声音反倒寥寥无几，从来都是被群嘲和围攻，而如此怪相，也在中文互联网持续了十余年……
一直要到2008年，先是汶川大地震，十万子弟兵们浴血牺牲，拯救苍生力挽天澜，军民情深血溶于水；然后是张艺谋导演的《北京奥运会开幕式》，黄钟大吕，煌煌史诗，五千年辉煌灿烂文明，如画卷一般铺展，不但震惊世界，激发了无数网民自发的爱国热情。爱国网友们的声音才逐渐占据上风，历时数年的激烈交锋，到2012年后，我辈爱国者才终于逐渐占据了主流。
这一场没有硝烟的舆论战，大而言之，可以说关系着国家民族命运，短兵相接、刺刀见红；
张艺谋导演更从一个纯粹的电影人，不但变成了一个为国为民操办典仪的巨匠，而且升华成了一个向全世界弘扬中华文化的艺术大师。
因此，那些骨子里就敌视国家和民族、披着影评人外衣的“恨国公知”们，对张艺谋更加怒火中烧。他们视张艺谋为优先打击的对象，继续着对张导作品的持续恶意丑化、辱骂攻击，定要将张艺谋批倒斗臭，至今十余年而不息。
张艺谋，欧洲三大电影节的3座最高奖，3座次高奖，2座技术奖，奥斯卡奖的3次提名，金球奖的5次提名，英国最高奖和意大利电影最高奖的得主，国内电影奖项的隆高表彰（先后获得8次华表奖，9次金鸡奖，7次百花奖），
从开始有准确票房统计排名以来，张艺谋导演电影，一共获得中国电影市场的4次票房年度冠军，4次票房年度亚军，合计15次票房年度前十名。无论商业上还是艺术上，都取得他人难以企及的巨大成功。
- 1988年：《红高粱》 400万， 年度前十；
- 1990年：《菊豆》 5700万， 年度冠军；
- 1995年：《摇啊摇，摇到外婆桥》 4500万， 年度亚军；
- 1997年：《有话好好说话》 4600万， 年度亚军；
- 1999年：《一个都不能少》 3000万， 年度亚军；
- 1999年：《我的父亲母亲》 800万， 年度第十；
- 2000年：《幸福时光》 500万， 年度第七；
- 2002年：《英雄》 2.5亿， 年度冠军；
- 2004年：《十面埋伏》 1.56亿， 年度亚军；
- 2005年：《千里走单骑》 3000万， 年度第七；
- 2006年：《满城尽带黄金甲》 2.91亿， 年度冠军；
- 2009年：《三枪拍案惊奇》 2.58亿， 年度第四；
- 2010年：《山楂树之恋》 1.47亿， 年度第九；
- 2011年：《金陵十三钗》 6.09亿， 年度冠军；
- 2016年：《长城》 11.75亿， 年度第三；
而且从《英雄》起，张艺谋导演的古装片，就是全世界最能代表中国电影、最能获得海外票房的金字招牌。
不止是《英雄》在全球市场大获成功，包括《十面埋伏》《黄金甲》，其他各国票房同样远高于国内票房，这几部古装大片的票房全是大赚。
- 《英雄》： 国内票房2.5亿， 华语片票房年冠，全球票房1.77亿美元（14.5亿人民币）；
- 《十面埋伏》：国内票房1.56亿， 华语片票房年亚，全球票房9280万美元（8.39亿人民币）；
- 《满城尽带黄金甲》：国内票房2.91亿，华语片票房年冠， 全球票房7900万美元（6.12亿人民币）；
- 《金陵十三钗》：国内票房6.1亿，华语片票房年冠， 全球票房9800万美元（6.32亿人民币）；
- 《长城》：国内票房11.75亿，全球票房3.32亿美元（22.73亿人民币）；
【全部按当时人民币/美元汇率，折合计算】
即使是口碑最差的《长城》都在海外取得了11亿票房，只是因为投资成本实在太高（1.5亿美金），邀请了好莱坞超一线大咖做男主角，才算是张导职业生涯难得的一次赔本。
甚至可以说：21世纪以来的华语影坛，票房成功的导演不胜枚举，但不算已经完全混好莱坞的李安，真正敢说自己是在为全世界影迷拍片的中国电影大师，也就张艺谋导演一人。
张导对成本的精确控制和投资回报，在国内大导演里是NO1的，除了《长城》这部他并没有全盘掌控权的好莱坞片，甚至连《三枪拍案惊奇》这种片子都能赚得盆满钵盈，连《归来》这种苦情文艺片都能拿到近5000万美元的全球票房。
即使是因为题材限制、海外票房失利的《金陵13钗》，以2000万美元的成本，收获9800万美元的票房，也是大赚特赚。（只是当时合作人在通稿大放卫星，吹1亿美金大制作的牛皮，才被很多人误以为赔本了。）他导演影片的全球总票房，也达到了9.5亿美金，海外票房迄今仍然高于内地导演榜首。
(表格为百度贴吧网友“子龙星帅”搜集整理，图转侵删）
作为演员，张艺谋主演电影《老井》，还一举获得了金鸡奖、百花奖、东京电影节的三座影帝奖杯。
作为电影人，他获得了开罗电影节、蒙特利尔电影节、上海电影节等三个A类电影节的终身成就奖/杰出贡献奖；当选过欧洲三大电影节之威尼斯电影节主席，柏林电影节的评委，和圣塞、东京两大A类电影节的主席。对华语影坛的同行和后辈，张艺谋更一直不遗余力地提携，努力为所有中国影人去争取利益。
1993年和2007年，正是在时任柏林电影节评委和威尼斯电影节主席的张艺谋的两次力争下，努力去力排众议，说服其他评委，才为李安的《喜宴》和《色戒》争取到金熊、金狮两座最高奖奖杯，足见他的胸怀之伟岸豁达，这才是真正的【英雄惜英雄】。
而李安在此之前，也曾力邀张艺谋主演《色戒》“易先生”，只是因为张导需要将主要精力放在筹备京奥开幕式上，邀约才作罢。最后片中男主角梁朝伟的妆容，完全就是比着张艺谋的模样去化妆的。
然而这样一位中国电影活生生的神话，中国电影在国际影坛的首席代表，在那些长时期掌握了话语权的“影评人”的口中，却成了“功过相抵”“毁誉参半”“晚节不保”。
最恶劣的一幕发生在2016年底，这些已经毫无为人底线之徒，抱团去给张导点蜡，高呼“张艺谋已死”，还是故做痛心疾首状高呼，张导又如何“辜负了他们信任”那套老生常谈。
天日昭昭！这些人又几时对张导摘下过有色眼镜？
沿着《英雄》开启的道路，一代代杰出电影人在摸索中曲折前进，从《泰囧》到《战狼2》，从《红海行动》到《我不是药神》，从票房爆款到兼具艺术口碑，从小成本喜剧片“以小搏大”创造奇迹，到完成好莱坞A级大制作水准的军事战争片，中国的电影工业已经飞速进步，更终于能在和好莱坞商业大片的正面对决中，牢牢守住了本土市场。
眼看如今让无数电影人赚得盆满钵盈的全球第二大电影市场，才让更多人恍然意识到当年张艺谋的远见卓识，他的贡献恩泽后世，他的功绩万众颂扬。
特别是《战狼2》《红海行动》这两部公开宣扬爱国思想的主旋律军事片，竟获得合计近百亿票房的巨大成功，牢牢占据了华语电影史票房前二名，更加昭示了【爱国无罪】！民心所向，众望所归！
在网络大发展，智能手机大普及，人人可为自媒体，每个人都是影评人，亿万“小镇青年”才决定电影人饭碗、是电影人上帝的时代；曾经由少数文青“影评人”，便能决定一部电影风评历史地位的时代，早已经【一去不返】！
对过往那些自以为掌握了电影评价话语权，一直轻视鄙视漠视票房价值的文青影评人，或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此，
他们的那些引以为豪的阅片量、他们的那些云山雾里意识流，他们的那些辞藻堆砌隐喻解读，如今在我们大多数观众看来，早已成为了【何不食肉糜】的笑话，即使对少数还在执着于拍冷门文艺片冲奖的导演来说，也同样失去了意义和价值。
虽然还颇有不死心者在竭力挣扎，妄图和贬低《英雄》《十面埋伏》，抹黑《金陵十三钗》那样，在影片上映之初就扼杀《影》，但影片已经在威尼斯电影节上的广受好评，又给张艺谋添上一座表彰他对世界影坛杰出贡献的“积家电影人荣誉奖”。
影片上映次日，台湾金马奖包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角在内十二项提名，更是耳光响亮。要知道，长期抹黑张导的那些影评人，他们不是最喜欢贬低内地的华表奖、百花奖、金鸡奖，反而一直将金马奖吹嘘成“华语第一权威奖项”的么？
最终，这部影片让张艺谋个人在有生以来第二次送片参展时（上一次是《归来》），就拿下了最佳导演奖。而短短3个月后，柏林又传来喜讯：张艺谋导演新作《一秒钟》，入围柏林电影节主竞赛单元。
至此，张艺谋导演已经是第12次入围欧洲三大电影节的主竞赛单元，在历史上所有亚洲导演中，仅次于已故的印度导演雷伊（13次），甚至超过了他自己的偶像，已故的日本电影大师黑泽明（10次）。
其余内地导演在欧洲三大电影节的成绩：贾樟柯8次入围主竞赛单元；陈凯歌、王小帅6次入围主竞赛单元；姜文、娄烨、王全安4次入围主竞赛单元。
这半年来国际电影界的连续几个响亮耳光，也足以证明，“影迷人”们对张导持之不懈的撕咬，不过是不甘心就此退出历史舞台的败犬哀鸣罢了。青山遮不住，毕竟东流去，天下大势，浩浩荡荡。
如今，这位年近七旬、早已奖项等身、功成名就的老人，早已淡看了票房成败，他已经可以坦然将承担中国电影市场的重任，交托给那些创造几十亿票房奇迹的杰出后辈。张导多次表示，每部新作的票房，只要能收回成本，对得起投资人便好。
此等“不以物喜、不以己悲”的豁达，也足以令多少“嘴上谈的都是艺术、心里想的全是生意”、一看票房不佳，便整天痛骂“垃圾观众”，唯独不知检讨自身的同行后辈们汗颜。如此这般，方才是谦谦君子、虚怀若谷的大师风范。
老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。
张艺谋现在拍片，便是和时光去竞逐朝夕，只欲完成自己未了的艺术理想，而对影片艺术性上的细心雕琢，依旧是努力突破自我，求新求变，而这部自传性质的电影《一秒钟》，正是通过男主角“张九声”，对自己电影生涯起点的不忘初心的追忆。
光影交织一辈子，此生何求一秒钟。但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏？
说点八卦，当年李安拍《色戒》，一开始他心目中的男主角就是张艺谋，以至于电影造型师一开始都是拿着张艺谋的照片来练习的，后来被张艺谋拒绝，主演换成梁朝伟，但是张艺谋的想象已经刻在造型师的脑子里了，于是他们把梁朝伟也照这张艺谋的模子来化妆。2007年李安凭借《色戒》在威尼斯拿了一座金狮，而那年威尼斯影展的评委会主席就是张艺谋，当时媒体还盛传评委会内部争议很大，张艺谋力排众议，把金狮给了《色戒》。而那年威尼斯的失意人中又有著名导演姜文和他的《太阳照常升起》。
而张艺谋聊起其他导演的时候，他说姜文和王家卫是天才型的，而他和李安都是老黄牛，属于努力肯干型。
用田壮壮的话来讲，张艺谋电影的特点就是观赏性强，说通俗一点就是好看。和同代导演相比，张艺谋一直是商业化程度很高的导演。因此在深度和艺术性的探索上，他并不如同代的陈凯歌和田壮壮。
有一种论调说张艺谋早期的电影就是展示中国人的丑事讨好西方人。但是当时张的电影都是改编自同时期的国内小说，而切他拍电影的时候常常把电影的背景抽空，比如《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，你把他放在外国也可以，本质上他讲的是人性被压抑下的伦理悲剧和权力斗争的故事。而《秋菊》则似一部欧亨利的短篇小说。
张艺谋拍电影习惯是从文学作品中素材，看到能打动自己的故事，然后这个故事又能给到他在视觉上的发挥空间，接着他就会开始磨剧本，一工作起来就不要命，很多跟他合作的作家都受不了。完成剧本就该拍摄，这也是他的最强项，他的每一部电影都有着极其鲜明的视觉风格，比如颜色、符号等概念化的东西。比如《大红灯笼》里的灯笼和敲腿的声音以及从头到位都没露过脸的陈老爷。
所以张艺谋电影的特点是故事不闷，视觉惊人，商业气息重，他的电影很早就开始走国际化路线，国外的艺术院线是张艺谋电影的主要市场。从菊豆开始，他的电影几乎都有来自海外的投资、日本、香港、台湾。可以说当时他不仅是电影奖项的宠儿，也是国外艺术院线的宠儿，而这些电影在国内的票房成绩其实也不差。
虽然张艺谋电影很具有观赏性，但是他毕竟是当年精英化教育的产物，所以他对好莱坞那一套打从心理是不怎么瞧得上的，比如他就认为超级英雄电影特别没劲。而他自己类型片把握能力也不强，比如早年的《代号美洲报》、新世纪的三部古装武侠片以及《三枪》这种类型片，他拍的都不太成功，而且这个人还不怎么爱惜羽毛，时不时会因为各种原因碰自己不擅长的东西。当然他早年的一些不太被认可的探索后来又被人挖出来，并且越来越多人叫好，比如《有话好好说》、《英雄》。
所以张艺谋的局限性还是很强的，他早年也屯了不少小说改编，后来都放弃了，可能是他自己也对哪些改编没信心，这里面就包含了王朔和余华的多部作品。
最后扯一点张艺谋的性格，这个人外界怎么骂他，他从来不回，顶多也就事后倒倒苦水。所以当年他都是一门心思拍片，然后张伟平四处和人干仗。他是不是大师不讨论，估计就算给他这个名号他也不接受，但是我们今天常讲的匠人精神，他是真有，如果他没有，那么世界电影圈也没几个人有。
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这是一只雄性翠雀（学名：Coracias garrulus）。翠雀，也被称为欧亚蓝尾鸲，是一种色彩极为鲜艳的鸟类，主要分布在欧洲、亚洲西部和非洲北部。它们属于佛法僧目（Coraciiformes），这个目里包含了许多色彩斑斓的鸟类，比如翠鸟、佛法僧等。翠雀与这些近亲一样，以其华丽的羽毛颜色而闻名。让.............
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在金庸先生的武侠世界里，张三丰无疑是站在武学巅峰的一位传奇人物。要说他的境界，那可不是一两句话能概括的，得从多个维度来剖析，才能领会其深邃与了得。首先，从他所创的武功来看，这便是最直观的体现。张三丰创立的武当派，其核心武功如太极拳、太极剑，都不是寻常人能轻易练成的。这套路表面上看是刚柔并济，变化万千.............
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这张图出自 《堀与宫村》 这部动漫！看到这张图就让人想起那份青涩又美好的校园恋爱故事，是很多人心中“可爱少女心”的代表作之一呢！《堀与宫村》 讲的是一个挺特别的故事。女主堀京子，在学校里是个阳光开朗、成绩优秀的人气少女，大家都很喜欢她。但谁也没想到，她私下里是个爱做家务、照顾弟弟、打扮朴素的家庭型女.............
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这个嘛，让我想想…… 我得把手机倒着翻几下，看看我的照片库里第 26 张是个啥。嗯，找到了！第 26 张照片啊…… 看起来是那个阳光灿烂的下午，我们在湖边野餐。照片里有我、我最好的朋友莉莉，还有她那只胖乎乎的金毛犬巴斯特。那是一个星期天，天气好得不得了，天空是那种干净的、有点发蓝的白，云彩也像是被特.............
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哈哈，这个问题可把我问住了！251张照片？我得承认，我手机里的照片数量早就已经是个庞大的数字了，而且我平时也比较随性，很少会去数它到底有多少张。不过，既然你这么问了，我就试着回忆一下，或者，干脆打开我的相册，从头开始一点点往前翻？这简直是考古探险啊！（假装打开手机，慢慢滑动，边滑动边思考）嗯… 这个.............
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看到你喜欢的女生给你发了这张图，你肯定心里小鹿乱撞，不知道她到底是什么意思，对吧？别急，咱们来好好分析分析。首先，得知道你收到的这张图是啥。是风景照？是她自己的自拍？还是某个搞笑的梗图？不同类型的图片，背后的含义可能差别可就大了。如果是风景照： 分享生活，制造话题。 她可能只是想跟你分享她眼中的.............
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哇，这个问题太有意思了，简直是脑洞大开的生死哲思！如果我的手机里第15张照片是我上辈子杀死我的东西，那我的死因可就太戏剧化了，而且绝对不是什么“年老力衰”或者“意外事故”那么简单。首先，我得冷静地回忆一下我手机里第15张照片究竟是什么。这需要我非常仔细地翻阅，也许我需要缩小范围，从最近删除的相册里找.............
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张翰作为一名在娱乐圈摸爬滚打了多年的演员，确实有一些令人印象深刻的作品，但也存在一些让他可能难以正面回应某些问题的情况。我们不妨从头捋一捋。张翰的代表作，这个问题其实挺有意思的。如果说早期让他一炮而红的，那绝对是《一起来看流星雨》。这部剧当年可以说是现象级的，虽然现在回头看，可能槽点不少，比如夸张的.............
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这张图里的车，一眼就能看出来是辆老式敞篷车。这种风格的车在电影里、老照片里见得最多，那种大气的曲线、精致的细节，总能勾起人一种复古的情怀。从轮毂的设计和车身整体的线条来看，我猜这辆车大概是上世纪三四十年代的产物。具体是什么牌子，因为图片角度和清晰度有限，很难断定，但它身上散发出的那种优雅、奢华，绝对.............
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提到“华语乐坛第一人”，张学友这个名字几乎是许多人心中的默认答案。当然，音乐的魅力在于它的主观性，每个人的心中都有自己的“第一”，但如果要论影响力、唱功、成就以及受众广度，张学友确实站在了一个很难被轻易撼动的巅峰。为什么是“歌神”，不仅仅是歌唱得好首先，我们得从他最引以为傲的“歌神”称号说起。这可不.............
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张子枫啊……嗯，要说长得像她是个什么体验，这可真不是三两句话能说完的。毕竟，她给人的感觉太独特了，不像那种一眼就能被归类的“美女”。首先，最直观的感受，大概就是那种“初恋脸”的标签吧。但不是那种特别甜腻、恨不得把所有人都融化的类型，而是更偏向于“清新”、“干净”，甚至有点“少年感”的初恋。你可能会在.............
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