问题

能帮我看看这个原画测试题为什么没有通过呢_(:з」∠)_?

回答
亲爱的,别灰心!原画测试没通过是很常见的事,很多优秀的原画师也都有过类似的经历。我们一起来看看,也许能找到一些改进的方向。

你提供的测试题,我虽然看不到具体的题目内容,但根据一般原画测试的常见考察点,我可以帮你分析一下可能没有通过的原因。我们可以从几个方面来审视:

一、 基础功是否扎实?

这是原画的基础,也是最容易被忽视,但却至关重要的部分。

透视: 画面有没有明显的透视错误?例如,建筑的线条是否向同一个消失点汇聚?人物的肢体在透视下的形体是否合理?哪怕是微小的透视错误,都可能让画面看起来不稳当,不够专业。
结构: 人物、生物、物件的内部结构是否符合逻辑?比如,人体骨骼、肌肉的走向是否准确?关节的转动是否自然?一个扎实的结构基础,能让你的角色看起来有生命力,而不是纸片人。
形体: 画面中的物体是否准确地抓住了三维形体?即使是平面上的描绘,也要能让人感觉到物体的体积感和空间感。有没有出现“压扁”或者“变形”的情况?
造型: 无论是角色设计、场景设计还是道具设计,造型是否吸引人?有没有明确的风格倾向?造型是否服务于角色或场景的设定?过于普通或者混乱的造型,可能不够打动考官。

二、 细节处理是否到位?

细节是体现一个原画师耐心和观察力的关键。

线稿: 线稿是否干净、利落?线条的粗细变化是否恰当?是否能很好地传达物体的质感和体积?杂乱或者过死板的线稿,会影响画面的整体观感。
光影: 光源方向是否明确?光影关系是否正确?有没有出现“死黑”或者“死白”的区域?阴影的过渡是否自然?光影的准确运用,能让画面更有立体感和氛围感。
材质: 不同材质的物体,在光影、纹理、色彩上是否有所区分?金属的冷硬、布料的柔软、木头的纹理,这些细节的处理,能让画面更加真实和丰富。
色彩: 色彩搭配是否和谐?有没有考虑色彩的情绪和氛围?色彩是否服务于整体设计?色彩的运用是否大胆或者过于保守?

三、 创意与想法是否体现?

原画不仅仅是绘画技巧,更重要的是通过画面传达创意和故事。

设计理念: 你的设计有没有明确的切入点?例如,某个角色的设计是围绕“孤傲”还是“活泼”?场景的构图是为了突出“宏大”还是“压抑”?考官希望能看到你的思考过程。
独特性: 你的设计有没有自己的特色?有没有一些独特的点睛之笔?一味模仿或者过于保守的设计,可能无法给考官留下深刻印象。
故事性: 画面是否能讲故事?角色在做什么?场景发生了什么?即使是单张的设定图,也要有内在的逻辑和潜在的情感。
角色情绪/氛围传达: 你的画是否能让观者感受到角色或场景的情绪?是快乐、悲伤、紧张还是宁静?

四、 交付与沟通是否达标?

有时,没有通过也可能和一些非绘画能力相关。

尺寸与格式: 是否按照测试要求提供了正确的尺寸和格式?不符合要求的交付,可能直接导致被淘汰。
文件命名: 文件命名是否规范、清晰?
回复与沟通: 在测试过程中,对测试方的沟通和反馈是否有积极的回应?

如何一步步反思?

1. 回想测试题目: 尽量回忆测试题的具体要求。是人物设定、场景设定、还是某个具体元素的绘制?
2. 对比优秀作品: 找一些同类型的优秀原画作品,看看它们在基础、细节、创意等方面是如何处理的,和你自己的作品进行对比。
3. 寻求反馈(如果可能): 如果测试方允许,可以礼貌地询问测试未通过的原因,虽然不一定能得到详细的反馈,但有时也能获得一些线索。
4. 请教同行或老师: 如果有认识的原画师或者老师,可以请他们帮忙看看你的作品,从专业的角度给你一些建议。

重要的是,不要因为一次的失败而气馁! 这只是你原画之路上的一个小小的绊脚石。每一次测试都是一次学习和成长的机会。仔细分析,找到问题所在,然后针对性地去练习和提升。

例如,如果你发现透视是个弱项,那就多做透视练习;如果你觉得色彩不够有吸引力,那就多研究色彩理论和配色方案;如果你觉得创意不够,那就多观察生活,多看电影、多读书,积累灵感。

你付出的每一份努力,都会在未来的某个时刻闪光。继续加油!我相信你一定能找到自己的方向,画出越来越棒的作品!

如果你愿意分享更具体的测试题目内容(例如是画角色、场景还是道具,以及具体的风格要求),我可以帮你做更具针对性的分析。

网友意见

user avatar

随便瞎说几句哈~

必经好几年不在公司审稿子了……

如果我现在是测试稿审核人员,说直接点能承受的住不?

我的第一感觉是画的有点平庸~不能说画的不好~但是我不会眼前一亮~

我就不纠正基础相关的东西了~单说设计

第一张,设计有点土,人物背景和角色设计匹配程度低

就拿第一张的老师来说~发型,面部表情,服装剪裁,气场没有一点让我感觉是老师~

发型双马尾……面部女暴走族臭脸……服装剪裁暴露粗俗……气场不谦和斯文也不庄重英气……胸太小!

像老师吗?

所以不过很正常~

毕竟不是谁心目中的老师都是鬼冢英吉~


第二张……说直接点,颜丑,依然是服装剪裁问题……依然是过于暴露……可能有一定你的设计思路和想法在里边,但是不好看~就古风来说不仙,不媚也不飘逸~

真的不是画女性角色,暴露就是好的……咱们游戏设计大部分公司已经买过靠卖肉吸引眼球那个坎儿了~

就算卖肉你得画成这样是不是~

何况这都是几年前的图了……

真的没必要总是露~~~~~

图侵删~

行了~差不多这样吧~

找工作也是要看运气成分的~

失败两个不算什么~继续投就好了~

以上

user avatar

文字方面的意见你就参考大家说的就好了。

图一确实就是太妹,没感觉出和武学有什么联系并且强烈的既视感就是一个机车妹暴走族套上点中国武术的装饰服装,就差再印上天上天下唯我独尊喧哗胜手什么的……

主要是角色的立绘图那个站姿你这边实在是没下功夫琢磨。

我个人给你出一个简单的思维导图。

多打字太累了这种主题,简单总结下:

读题,看好要求和内容(当然你不能露题所以你能明白就好),快速抓住创作重点,这点和写作文一样,找重点找主题做信息概括归纳——天下万事万物都有互通,无他自己琢磨就行。

找参考,充分从图像上锤实要画的内容的具体视觉元素,巩固印象,确立要使用的元素。

做草图,抓方向,把参考元素里的可以运用的东西,结合题目本身的需求以及当下的主流审美风格进行融合。

这个环节要多说两句,根据你给出的完成图来看,推测这个主题最后逃不出功夫娘这类设定,实话说这种设计已经被无数人无数产品做得很透很烂很常见了,基本也就是在轻盈灵动的体态和好看的服装剪裁纹饰装饰方面下功夫,这个仁者见仁智者见智,就比如太极功夫娘的黑白发设定,动画用过,剑灵也用过,所以也搞不出什么太花活的东西,无非是本着太极八卦的视觉公式用各种奇奇怪怪的东西往上套。

在这个环节里,你原图设计的阴阳双剑其实是个亮点,证明至少在这块动了点脑子,这其实是极好的。尤其是双剑平头的设计,我个人印象中最早是在金子一马负责原案设定的《真女神转生》里见过,后来这种完全无个性化的武器设计也被普遍运用,这个设计小花样突出了太极拳流派的与世无争无锋无芒的内涵,本来挺好不过被角色本体的胡乱堆砌淹没掉了。

增加一点内容关于服装的:

基本上古装的题材已经没什么可以挖掘的余地,改来改去就是那点东西,要诀举例最核心的就是为了迎合现代人审美(古代大多数衣着其实就是面口袋掏窟窿原理)在角色设定这块通常会用现代服装的剪裁搭叠方式配上古代的纹饰纹路这样,要突出性感和魅力方面的内容也都是把古代内衣做现代置换——但绝对不会出现直接拿来就用不做小加工的情况,或者说很少。

最后一步信息汇总出图,是把所有自己已经摆出来的结果拼合在角色身上,这里就要注意如果是立绘就要做出味道,要有美感要切题;如果是三视图那就是设计要有效,要能和需求相符并且有审美。(说白了就是好看)要能保证最后的一遍草稿修细之后就能用来上色和做正式的工作对接等等。

哎,反正大致流程如此,你再看吧。

类似的话题

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有