你觉得有哪些动画的op制作非常棒？
说起动画 OP，这可真是个让人热血沸腾又感慨万分的话题！一部好的 OP，就像是一部微缩的精彩预告，它能迅速抓住观众的眼球，点燃观影的期待，甚至成为动画本身不可分割的一部分。我脑子里一下就冒出好多，但要说“制作非常棒”，我脑海里总会浮现那么几部，它们不仅仅是旋律抓耳，视觉冲击力十足，更重要的是，它能精准地传达出作品的核心精神，让人看一遍就忘不了。
《命运石之门》 Hacking to the Gate
这首 OP，尤其是它第一次在正片里出现的时候，简直是给我狠狠地“上了一课”。《命运石之门》本身的剧情就充满了悬疑、科幻和情感的纠葛，而《Hacking to the Gate》就像是把这些元素一股脑儿地浓缩进了三分钟。
视觉上的“时间线”叙事： OP 的画面处理非常有意思，它不是简单地展示角色。最让我印象深刻的是，它通过不断闪烁的画面、时间线的概念，以及主角冈部伦太郎（Okarin）在不同时间线中奔波的模糊身影，直观地展现了“改变过去”这一核心概念。那些飞速切换的镜头，像是在快速翻阅一本充满秘密的相册，你还没来得及看清楚，下一个镜头又来了，但你知道，这些碎片背后都藏着重要的故事。
情绪的递进与爆发： 歌曲的前奏缓缓展开，带着一丝神秘和不安，配合着 Okarin 孤独的身影，营造出一种宿命感。随着歌曲的推进，节奏逐渐加快，画面也变得更加激烈，各种关键场景的剪影（比如电话、电脑屏幕、秋叶原的街道），以及角色之间纠缠不清的关系，都用一种暗示性的方式呈现出来。最后副歌的爆发，那种“为了改变而战斗”的决心，和 Okarin 内心的挣扎，完美地融合在一起。
角色塑造的巧思： OP 里没有刻意去“卖萌”或者“卖帅”，而是通过一些细微的动作和表情，勾勒出每个角色的个性。比如助手（牧濑红莉栖）标志性的冷艳，萌郁（阿万音铃羽）的元气，真由理（桥田至）的憨厚，都通过简短的画面被捕捉到了。而且，OP 最后定格在 Okarin 坚毅的眼神上，那种背负一切的孤独感，直接击中了观众的心。
《命运石之门》的 OP 给我最大的感受是，它不是一个简单的“歌伴画”，而是“画因歌而生，歌因画而燃”。它把一个复杂的故事，用最直观、最富有感染力的方式，提前植入到了观众的脑海里，让你迫不及待地想知道，到底发生了什么。
《进击的巨人》 红莲の弓矢 (Guren no Yumiya)
说到 OP，怎么能不提《进击的巨人》呢？尤其是 Linked Horizon 演唱的这首《红莲の弓矢》。这首歌简直就是“热血”和“绝望”的代名词，而且它的 OP 制作，是那种看完让你想立刻冲进屏幕里和巨人搏斗的程度。
视听的极致冲击： OP 的开头，那一声悠长而悲壮的号角，瞬间就将你拉入了那个充满压迫感的世界。然后，Linked Horizon 标志性的嘶吼和激昂的旋律如同巨人的铁蹄，一下一下踩在你的胸口。配合着画面，那种“人类被巨人吞噬”的绝望感，以及艾伦他们明知不可为而为之的悲壮，被展现得淋漓尽致。
信息的密集与暗示： OP 的画面信息量爆炸，但绝不混乱。它用快速剪辑的方式，将各种关键元素串联起来：高耸的城墙、绝望的人群、被摧毁的家园、巨人的恐怖面孔，以及调查兵团的飞行场景。最绝的是，它还巧妙地融入了许多后来剧情才揭示的线索，比如艾尔文团长的牺牲，三笠的决意，以及兵长那标志性的斩击。每一次重看，都能发现新的细节，新的暗示，这种“隐藏的伏笔”比任何冗长的旁白都更吸引人。
情绪的宣泄与共鸣： 歌曲本身就是情绪的宣泄。从开头的压抑，到副歌的爆发，再到结尾的悲歌，它完美地捕捉到了“在绝望中寻找希望，在绝望中战斗”的主题。OP 中的角色，他们不仅仅是战斗的机器，更是被命运推着前进，在恐惧中寻找勇气的普通人。他们的眼神，他们的汗水，他们的嘶吼，都让人感同身受。
《红莲の弓矢》的 OP，它不仅仅是为动画“开场”，更像是为整个系列打下了“决战”的基调。它告诉你，这不是一个轻松的故事，它充满了牺牲，充满了痛苦，但同时，也充满了反抗的意志。这种强大的感染力，让它成为了许多人心目中最经典的动画 OP 之一。
《夏目友人帐》 一斉の声 (Issai no Koe)
当然，动画 OP 的精彩，不一定非得是燃到爆炸。有时候，那种温暖、治愈，又能触动你内心深处的情感，同样是“制作非常棒”的体现。《夏目友人帐》的 OP，特别是夏目和猫咪老师的互动，还有那些美丽的风景，每次看都觉得心里暖暖的。
画面的诗意与宁静： 《夏目友人帐》的 OP，总是用非常唯美的画面来呈现。郁郁葱葱的树林，阳光透过树叶洒下的斑驳光影，夏目和猫咪老师在乡间小路上散步，偶尔遇到一些小妖怪。这些画面就像一幅幅细腻的水墨画，宁静而充满诗意，完美地烘托出了作品那种“淡淡的忧伤，满满的温暖”的氛围。
情感的细腻描绘： OP 不仅展示了夏目与妖怪的相遇，更重要的是，它展现了夏目与身边人之间逐渐建立起来的羁绊。那些他伸出的手，那些他露出的笑容，那些他倾听的声音，都传达出他对人与妖之间关系的思考。猫咪老师那贪吃又可靠的样子，以及塔子阿姨、藤原叔的关怀，都通过 OP 的画面得到了很好的体现。
旋律的治愈与共鸣： 歌曲的旋律通常是舒缓而优美的，带有一种淡淡的怀旧感。它不像许多 OP 那样强调爆发力，而是更注重情感的抒发。那种在人世间寻找归属感，以及与那些被遗忘的、孤独的灵魂产生共鸣的感觉，通过音乐和画面完美地结合在一起，让人在观看时，内心也会不由自主地变得柔软。
《夏目友人帐》的 OP，它是一种“润物细无声”的精彩。它没有大张旗鼓的宣传，但它用最温柔的方式，告诉你这个故事的底色是怎样的，让你在听到熟悉的旋律时，就能感受到那种来自夏目世界里的温暖和力量。
说了这么多，其实还有很多很多非常棒的 OP，比如《物语》系列的各种 OP，它们的视觉风格独特，信息量大，每次都能玩出新花样；《银魂》的 OP，那种搞笑又热血的混搭，也让人印象深刻；还有《千与千寻》的《永远同在》，虽然是电影，但那首歌和画面带来的感动，也是无与伦比的。
总而言之，一部优秀的动画 OP，它应该是一部独立的艺术品，它能概括作品的精髓，能吸引观众的注意，更重要的是，它能与作品本身融为一体，成为一段美好的回忆。
《命运石之门》 Hacking to the Gate
这首 OP，尤其是它第一次在正片里出现的时候，简直是给我狠狠地“上了一课”。《命运石之门》本身的剧情就充满了悬疑、科幻和情感的纠葛，而《Hacking to the Gate》就像是把这些元素一股脑儿地浓缩进了三分钟。
视觉上的“时间线”叙事： OP 的画面处理非常有意思，它不是简单地展示角色。最让我印象深刻的是，它通过不断闪烁的画面、时间线的概念，以及主角冈部伦太郎（Okarin）在不同时间线中奔波的模糊身影，直观地展现了“改变过去”这一核心概念。那些飞速切换的镜头，像是在快速翻阅一本充满秘密的相册，你还没来得及看清楚，下一个镜头又来了，但你知道，这些碎片背后都藏着重要的故事。
情绪的递进与爆发： 歌曲的前奏缓缓展开，带着一丝神秘和不安，配合着 Okarin 孤独的身影，营造出一种宿命感。随着歌曲的推进，节奏逐渐加快，画面也变得更加激烈，各种关键场景的剪影（比如电话、电脑屏幕、秋叶原的街道），以及角色之间纠缠不清的关系，都用一种暗示性的方式呈现出来。最后副歌的爆发，那种“为了改变而战斗”的决心，和 Okarin 内心的挣扎，完美地融合在一起。
角色塑造的巧思： OP 里没有刻意去“卖萌”或者“卖帅”，而是通过一些细微的动作和表情，勾勒出每个角色的个性。比如助手（牧濑红莉栖）标志性的冷艳，萌郁（阿万音铃羽）的元气，真由理（桥田至）的憨厚，都通过简短的画面被捕捉到了。而且，OP 最后定格在 Okarin 坚毅的眼神上，那种背负一切的孤独感，直接击中了观众的心。
《命运石之门》的 OP 给我最大的感受是，它不是一个简单的“歌伴画”，而是“画因歌而生，歌因画而燃”。它把一个复杂的故事，用最直观、最富有感染力的方式，提前植入到了观众的脑海里，让你迫不及待地想知道，到底发生了什么。
《进击的巨人》 红莲の弓矢 (Guren no Yumiya)
说到 OP，怎么能不提《进击的巨人》呢？尤其是 Linked Horizon 演唱的这首《红莲の弓矢》。这首歌简直就是“热血”和“绝望”的代名词，而且它的 OP 制作，是那种看完让你想立刻冲进屏幕里和巨人搏斗的程度。
视听的极致冲击： OP 的开头，那一声悠长而悲壮的号角，瞬间就将你拉入了那个充满压迫感的世界。然后，Linked Horizon 标志性的嘶吼和激昂的旋律如同巨人的铁蹄，一下一下踩在你的胸口。配合着画面，那种“人类被巨人吞噬”的绝望感，以及艾伦他们明知不可为而为之的悲壮，被展现得淋漓尽致。
信息的密集与暗示： OP 的画面信息量爆炸，但绝不混乱。它用快速剪辑的方式，将各种关键元素串联起来：高耸的城墙、绝望的人群、被摧毁的家园、巨人的恐怖面孔，以及调查兵团的飞行场景。最绝的是，它还巧妙地融入了许多后来剧情才揭示的线索，比如艾尔文团长的牺牲，三笠的决意，以及兵长那标志性的斩击。每一次重看，都能发现新的细节，新的暗示，这种“隐藏的伏笔”比任何冗长的旁白都更吸引人。
情绪的宣泄与共鸣： 歌曲本身就是情绪的宣泄。从开头的压抑，到副歌的爆发，再到结尾的悲歌，它完美地捕捉到了“在绝望中寻找希望，在绝望中战斗”的主题。OP 中的角色，他们不仅仅是战斗的机器，更是被命运推着前进，在恐惧中寻找勇气的普通人。他们的眼神，他们的汗水，他们的嘶吼，都让人感同身受。
《红莲の弓矢》的 OP，它不仅仅是为动画“开场”，更像是为整个系列打下了“决战”的基调。它告诉你，这不是一个轻松的故事，它充满了牺牲，充满了痛苦，但同时，也充满了反抗的意志。这种强大的感染力，让它成为了许多人心目中最经典的动画 OP 之一。
《夏目友人帐》 一斉の声 (Issai no Koe)
当然，动画 OP 的精彩，不一定非得是燃到爆炸。有时候，那种温暖、治愈，又能触动你内心深处的情感，同样是“制作非常棒”的体现。《夏目友人帐》的 OP，特别是夏目和猫咪老师的互动，还有那些美丽的风景，每次看都觉得心里暖暖的。
画面的诗意与宁静： 《夏目友人帐》的 OP，总是用非常唯美的画面来呈现。郁郁葱葱的树林，阳光透过树叶洒下的斑驳光影，夏目和猫咪老师在乡间小路上散步，偶尔遇到一些小妖怪。这些画面就像一幅幅细腻的水墨画，宁静而充满诗意，完美地烘托出了作品那种“淡淡的忧伤，满满的温暖”的氛围。
情感的细腻描绘： OP 不仅展示了夏目与妖怪的相遇，更重要的是，它展现了夏目与身边人之间逐渐建立起来的羁绊。那些他伸出的手，那些他露出的笑容，那些他倾听的声音，都传达出他对人与妖之间关系的思考。猫咪老师那贪吃又可靠的样子，以及塔子阿姨、藤原叔的关怀，都通过 OP 的画面得到了很好的体现。
旋律的治愈与共鸣： 歌曲的旋律通常是舒缓而优美的，带有一种淡淡的怀旧感。它不像许多 OP 那样强调爆发力，而是更注重情感的抒发。那种在人世间寻找归属感，以及与那些被遗忘的、孤独的灵魂产生共鸣的感觉，通过音乐和画面完美地结合在一起，让人在观看时，内心也会不由自主地变得柔软。
《夏目友人帐》的 OP，它是一种“润物细无声”的精彩。它没有大张旗鼓的宣传，但它用最温柔的方式，告诉你这个故事的底色是怎样的，让你在听到熟悉的旋律时，就能感受到那种来自夏目世界里的温暖和力量。
说了这么多，其实还有很多很多非常棒的 OP，比如《物语》系列的各种 OP，它们的视觉风格独特，信息量大，每次都能玩出新花样；《银魂》的 OP，那种搞笑又热血的混搭，也让人印象深刻；还有《千与千寻》的《永远同在》，虽然是电影，但那首歌和画面带来的感动，也是无与伦比的。
总而言之，一部优秀的动画 OP，它应该是一部独立的艺术品，它能概括作品的精髓，能吸引观众的注意，更重要的是，它能与作品本身融为一体，成为一段美好的回忆。
网友意见
#多图预警
见过180度，无死角旋转OP吗？
京吹（吹响吧，上低音号！）中的OP。
在音乐教室
卧槽开始旋转了。
180度！！！！
腿！好多腿！！prprprpr
这双腿特别美，是谁的腿？
是女主，美死我了
他眼中散发出诡异的光！
我的天，这是什么，有这么屌的操作吗？赞美我京！！
B站链接： {剪辑}吹响吧上低音号OP_OP/ED/OST_音乐_bilibili_哔哩哔哩
再说两个偏题的答案，不是动画OP，是游戏的，也是180度旋转的。
没错就是由新海诚制作，已经吹了10年，感觉还能吹10年的《ef - the first tale》与《ef - the latter tale》的游戏OP，动画叫做《悠久之翼》
B站链接： 悠久之翼EF游戏OP【1080P】_OP/ED/OST_音乐_bilibili_哔哩哔哩
《ef - the first tale》
女主优子在教室折着纸飞机
之后走到天台把纸飞机飞了出去
镜头随纸飞机上升，然后出现了作品标题。
纸飞机飞过每一个角色上空，下面每个镜头里都有纸飞机
最后男主发现了天空的纸飞机。
他立马跟着飞机跑了起来。
镜头上升
出现在天台的女主身上。
旋转
旋转
旋转
之后就最高能的地方。180度无死角旋转镜头。
纸飞机升空
变成了羽毛
落在了男主手上，为什么会这样看过动画，和玩过游戏的朋友应该知道。
《ef - the latter tale》
这里为了给大家节省流量，我们就只截高能场景。
淋着雨的少女。
镜头突然放慢，甚至可以看清雨滴
天空中的乌云突然出现光芒
雨滴拍打着女孩的脸庞，宛如泪水
天空被出现一道道光柱
突然教廷上方出现一道道梯子
一个人踩着梯子走了下来。
镜头从近到远开始旋转
女孩跑向天梯
镜头跟着女孩一起前进
最后超过女孩
拍着女孩的正脸
这些镜头就算是真人拍摄也很难达到这样效果，但新海诚却一帧一帧的画了出来。
这两个OP当时轰动业界，因为太美了，甚至到了10年后，我依然把这两个OP当作喜欢的OP。
B站链接： 悠久之翼EF游戏OP【1080P】_OP/ED/OST_音乐_bilibili_哔哩哔哩
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