问题

阿拉伯几何纹饰传统是怎样形成的?

回答
阿拉伯几何纹饰的传统,其形成并非一日之功,而是历史、宗教、文化、技艺以及哲学思想等多种因素在漫长岁月中交织、碰撞、融合的结晶。要深入了解它,我们需要拨开层层迷雾,去探寻其根源和发展脉络。

宗教的基石:拒绝偶像崇拜与对至高之美的追求

伊斯兰教义是阿拉伯几何纹饰最重要的驱动力之一。伊斯兰教严格禁止偶像崇拜,禁止在宗教场所描绘任何有生命形式的形象,包括人类和动物。这种禁令并非单纯的限制,而是对“唯真主独尊”这一核心信仰的体现。在穆斯林看来,宇宙间一切生命之美,皆为真主所造,任何试图描绘或模仿的行为,都可能带有“僭越”之嫌。

因此,艺术家们不得不寻找一种新的、能表达神圣与完美的方式。 geometric patterns(几何图案)以其无限延伸、秩序井然、精确对称的特性,完美契合了这种精神追求。它们如同宇宙万物的基本构成元素,暗示着宇宙的和谐、秩序和真主的至高无上。每一条线、每一个角度、每一个重复的单元,都在诉说着一种超越物质世界的秩序感和永恒性。这种对抽象美和精神性的追求,为几何纹饰的发展奠定了坚实的基础。

数学的智慧:精确与秩序的逻辑

古希腊和古罗马的数学成就,特别是欧几里得几何学,对阿拉伯世界的科学和艺术产生了深远影响。伊斯兰世界的学者们不仅继承了这些知识,还对其进行了深入研究和发展。他们对数字、比例、角度和图形的理解,为几何纹饰的创作提供了精确的数学工具和理论支持。

例如,许多复杂的几何图案,如星形、多边形镶嵌等,都基于严格的数学原理。通过对圆的分割、对直线和曲线的组合、对对称性和重复性的运用,艺术家们能够创造出无穷无尽、变化万千、又彼此和谐统一的图案。这种将数学之美融入艺术创作的实践,使得阿拉伯几何纹饰不仅仅是装饰,更是一种智慧的体现。它们如同数学定理一样,具有逻辑性和普遍性,能够跨越文化和语言的障碍。

文化交流的熔炉:吸收与再创造

阿拉伯文明并非孤立存在,而是在与周边文明的广泛交流中不断发展壮大。在伊斯兰扩张的历程中,阿拉伯人接触到了拜占庭、波斯、印度、甚至远至中亚和中国的艺术传统。这些文明中丰富的装饰艺术风格,特别是拜占庭的镶嵌艺术、萨珊波斯的植物纹样和金属工艺,都为阿拉伯几何纹饰的形成提供了灵感和素材。

然而,阿拉伯艺术家并非简单地模仿,而是将这些外来元素进行“消化”和“再创造”,使其融入到伊斯兰的宗教和文化语境中。例如,波斯艺术中精细的植物纹样(arabesque),在阿拉伯艺术中被抽象化、几何化,变得更加规整和程式化,从而符合了伊斯兰教义的要求,又保留了其内在的优雅和韵律。这种融合与再创造,使得阿拉伯几何纹饰呈现出独特的魅力。

工艺的精湛:从抽象到具象的实现

抽象的几何图案需要精湛的工艺才能在物质世界中得以实现。阿拉伯世界的工匠们在建筑、陶瓷、织物、金属器皿、木雕、玻璃器皿等各个领域都展现出了令人惊叹的技艺。

建筑领域: 清真寺的墙壁、穹顶、窗棂等,都成为了几何纹饰的天然画布。精美的马赛克镶嵌、石雕、砖雕,以及镂空的木质和石质屏风,将复杂的几何图案以令人目眩的方式呈现出来。这些图案不仅装饰了空间,也引导着人们的视线,营造出一种宁静、庄重而又充满神圣感的氛围。
陶瓷与金属器皿: 釉下彩、琉璃、镂空雕刻等技术,使得复杂的几何图案能够被精巧地绘制和雕刻在器物上。这些器物上的图案,往往与建筑上的图案相互呼应,共同构成了一个完整的艺术体系。
纺织品: 地毯、挂毯等织物上的几何纹样,则以其色彩的丰富和结构的精巧,展现出另一种形式的美感。

正是这些代代相传的精湛工艺,将数学的逻辑、宗教的精神和艺术的想象力,通过一刀一凿、一针一线,最终具象化为触手可及的艺术品。

哲学的思考:宇宙的和谐与人性的秩序

除了宗教和数学的影响,阿拉伯几何纹饰也蕴含着深刻的哲学思考。一些学者认为,这些无穷无尽、反复出现的图案,反映了伊斯兰哲学中对宇宙的理解:宇宙是统一的、有序的、且是无限的。几何图案的无限重复,象征着真主的无限和永恒;图案的精确对称,则体现了宇宙的和谐与平衡。

同时,这些纹饰也可能与人类对秩序、和谐与美的内在追求有关。在纷繁复杂的世界中,清晰、有规律的视觉元素能够给人带来一种稳定感和安心感。几何纹饰的秩序和重复,在一定程度上满足了人类寻求内在和谐与秩序的需求。

总结:

阿拉伯几何纹饰传统的形成,是一个多层次、多维度的过程。它不是一种简单的艺术风格,而是深深植根于伊斯兰的信仰体系,受到数学和科学的滋养,融合了多元文化的精华,并通过精湛的工艺得以实现,并蕴含着深刻的哲学思考。从宗教的禁令出发,艺术家们找到了表达神圣与完美的独特途径;从数学的精确中汲取力量,创造出逻辑严谨、变化无穷的图形;从与世界的交流中吸收养分,形成了独具特色的艺术语言;并通过世代传承的精湛技艺,将抽象的理念化为震撼人心的视觉艺术。因此,当我们欣赏阿拉伯几何纹饰时,看到的不仅是精美的图案,更是历史的沉淀、智慧的闪光以及对至高之美的永恒追求。

网友意见

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先说一下阿拉伯纹饰的历史。

总体而言,阿拉伯纹饰传统大量吸收了波斯、罗马的装饰艺术传统。

自7世纪中叶以来,随着伊斯兰教的兴起及其美术的空前繁荣,阿拉伯纹饰在东西方艺术传统的影响下,逐渐进入了一个全面发展的时代。

伊斯兰教正统派严禁偶像崇拜,反对描绘具象的人物、动物等生命体,因此以图形为基础的抽象化曲线纹样就成了伊斯兰装饰艺术的突出特征。

上图显示了塞尔柱和奥斯曼发展出的各种纹饰主题风格的术语

阿拉伯纹饰的分类

阿拉伯纹饰包括几何纹、植物纹和书法纹三种。

几何纹

典型的几何纹示例,注意其中圆形和方形的运用

所有几何纹,基本构造都是圆形和方形,由此繁衍其他类型纹饰。

阿拉伯的几何纹饰以星形图案为主,它蕴蓄了伊斯兰教天地融合的观念。

星形图案组合方式众多,如三角形可变成五角星形和六角星形。

四角形变成八角形,前者象征四面,后者表示八方。

人们透过星形图案,可联想到天穹和下土、正中与方圆、精神及物质。

几何纹除星形图案外,还有以正方形、十字形、万字形等几何纹饰为主的多种组合图案。

伊朗设拉子哈菲兹墓的穹顶下部的阿拉伯几何纹饰

植物纹

阿拉伯纹饰中的植物纹,并非具象描摹树木和花草,而是波状曲线几何纹的一种变体。

最典型的形状为枣椰树叶纹,主纹呈扇面枣椰树叶状,具有连绵不断,无限延伸的抽象式样,象征宇宙万物的深奥精深和生命力的顽强不挠。

枣椰树叶纹

根据波斯神话,神在古代东方开辟了一处人间天堂,奇花异草四季清香。到了萨珊时代,这座神圣花园演变成一种装饰题材,这就是后人所谓的乐园纹,随后又演变为象征生命之树的圣树纹。典型的圣树纹是在一棵大树两侧画两只相对的动物。

萨珊艺术中的圣树纹

9世纪后,圣树纹渐趋抽象,树干变成纤细垂直的线条,枝叶呈螺旋状纹。植物纹后来还出现弯曲茎蔓缠附枝干的葡萄纹。穆斯林使用植物纹饰,意在重现自然。反复连续和相对或近似的树叶、树干形状的纹饰,贯穿着抽象和象征的原则。

叙利亚大马士革伍麦叶清真寺植物纹浮雕

自然的运动激发了螺旋的走向,这些纹路的曲线清晰柔和。主螺旋会延伸出次级螺旋,次级螺旋反过来辐射主螺旋,反反复复铺展开来,填满墙壁或是穹顶。不过值得一提的是,对称是和谐设计的基础,体现了一种完整性。

螺旋从源头开始发展,就像植物从一粒种子向光生长。这种离心运动反映了从造物主到无限的创造进程。

书法纹

阿拉伯书法有多种字体,强调纵向和横向笔画,且具装饰性。笔画空白处装璜蔷薇纹和逗点,整体视如中国传统黑白花鸟画。以上阿拉伯字体都以曲线变化为特征。

作为装饰手段,书法纹与植物纹的波状线条有同工异曲之处。从8世纪至今,伊斯兰艺术家一直用阿拉伯书法装饰清真寺的墙壁、拱顶、券门和凹壁。

一块15世纪撒马尔罕的陶瓷板,上面有白色的书法,蓝色的阿拉伯风格背景

有关阿拉伯书法艺术,可见之前我的另外两篇回答。

除了以上三种纹饰类型外,动物纹其实也是存在的。

从公元前4世纪起,匈奴人就开始创作动物图案,公元9世纪,突厥人发展了动物图案纹饰,安纳托利亚的塞尔柱王朝随后利用动物的翅膀和喙等图案创造了称为鲁米(Rumi)的图案。鲁米这个词衍生自鲁姆(Rum),在土耳其语中是亚洲的罗马和拜占庭的意思。

鲁米图案由不同组成部分相互配合,就像一个拼图游戏。

鲁米图案的中心位置有个中枢球。无论形状是什么,都会围绕着这个球。如果第二个图案附在第一个上,它也会从这个球画出去。

泰普立克(Tepelik)是鲁米图案另一个重要组成,Tepelik的意思是点或山顶,它被用作对称的独立图案,一半一半地附着在螺旋上。

有关第二个问题,如何绘制阿拉伯几何纹饰。

我在网上找了一个教程,基本上只需要笔、尺子、圆规就行。

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