《名侦探柯南：绯色的子弹》中日同步上映，看完你感觉如何？

标题：子弹的奇观

请注意，第二部分有严重剧透，未观影者不要看第二部分

一 自黑作为视觉奇观

1 以破坏替代烟花

不得不说，在电影院中的观影体验，至少在视觉刺激上非常夺目，无论是有号称红色子弹之称的磁悬浮列车的快闪画面，还是在最后1分钟营救的过程中，磁悬浮列车被犯罪者操纵着不断出现伤痕，在柯南的极力阻止下依然翻轨而出四分五裂。

电光火石的碰撞，给人带来强烈的视觉享受，似乎耗费相当程度的财力、人力、物力所建立的磁悬浮列车就是为了成为庆贺东京成为奥运会主办方的烟花。

在新冠疫情肆虐全球之后，日本不得不推迟冬奥会的举办，相应该片也不得不推迟一年与观众见面，而见面之后的观感如此奇妙，让影片具备了现实生活中无法获得的“想象性解决”。

对磁悬浮列车和世体会中心的破坏成为现实生活中面临的困境的再现，破坏之后柯南和纯良仰头看到如朝阳般的夕阳，很难说不是一种“大团圆的喜剧结局”，成为了现代性的世俗神话。

@实在狗子 的文章《作为意识形态的灾难》（作为意识形态的灾难）里就谈到，这是一种“第一种是可视的简单易懂的灾难”，似乎将磁悬浮列车进行彻底的破坏之后，现实世界里所面临的的问题就会随之一并解决——至少在看电影的时候，会让我们暂时忘却。

2 自黑是文化自信吗？

不过本片与《作为意识形态的灾难》文中所谈及的状况还是有所不同。文中是将灾难具象化，通过消灭具象化的灾难，进而解决灾难背后的隐喻；而本片是通过制造灾难，让观众在灾难所造成的破坏中，获得“无害的崇高感”。

解决灾难的意识形态物并非不存在，在影片里还有或隐或现蒙面超人打倒敌人的过程，少年侦探团们的视角与那些“打倒坏人一切就能复原”的作品一样，怪兽就在那里，那就是可视的简单易懂的灾难，打倒怪兽，整个舞台剧便在孩童们的拥簇中结束。

可是，我们见过献礼片（无论是对日本先进的铁路技术，还是对东奥会即将举办的祝贺）中作为被献礼部分的物被摧毁而形成视觉奇观吗？在《绯色的子弹》里，真空超导磁悬浮列车并非有惊无险，而是化为支离破碎的零件，摊倒在日本作为主办方辛苦修建的世体会中心上，尽管无人身亡，但作为象征物的铁路与中心都失去了其完整性。

这似乎让人难以相信，爆炸、破坏、刺激的高强度快节奏的画面是如何完成献礼这一功能呢？如果置换到其他地区作为献礼片，是否当地的民众会接受呢？

@孟德尔 的回答《美国国内如何看待抗美援朝战争》（美国国内如何看待抗美援朝战争？） 里谈到“美国国内的主流态度就是批判政府，所以输得彻底的越战更容易被拿出来说事”。是的，我们需要询问的就是这点，这种主流态度日本观众是否也有？

从该片近日（截止至20210426）在日本的票房来看，至少市场是欢迎的。

3 冲突的理论

在奉俊昊的《寄生虫》被热议时，有一种说法甚嚣尘上，琢磨一番似乎也有有一定道理，即：在文艺作品中进行揭露或反抗叙事后，人们就会获得替代性满足，从而不再投身于现实的“改造历史”的运动中。

比如我就曾在微博里看到过相关的说法，大意是奉俊昊通过揭露韩国不断扩大的贫富差距，让观众在观影体验里获得共情，情绪获得宣泄与释放，离开电影院之后还是要面对福报。然后再等下一部电影的熨帖。

在这个理论下的文艺作品应该做的事，就是不断批判生活现状，祭出反乌托邦的警钟长鸣。

但这种说法与另外一种更能让人接受的说法是彼此矛盾的，即“文艺作品会带坏小朋友/大朋友”——所谓的作品改造世界论。比如《V》里号召大家起来反抗极权政府，在作品改造世界论中，就真的认为会出现这样的运动。

而在这个理论下的文艺作品，应该做的事情就是不断涂抹出未来更有可能做到的美好承诺，“对国家未来无限乐观”。

那么，在本片中，不同地区的观影者们更倾向于哪种说法呢？

从日本的文化底层来说，似乎依然希望的前者？

姜建强在文章《日本人凭什么能量产诺贝尔奖》（日本人凭什么能量产诺贝尔奖）中说，

去年《日本经济新闻》采访了2016年诺贝尔奖得主，东京工业大学名誉教授大隅良典。大隅教授的一个核心观点就是主唱悲情。他语出惊人，说日本人今后可能不会再有诺奖获得者了。他为此抨击现政权的安倍政府过度压缩科研经费，造成的一个结果就是日本的大学全部走进了效率（实用）优先的死胡同。......当傅高义在1978年出版《日本第一》，日本人并没有为此生出得意而是生出警觉：为什么不讲我们的缺点？是想麻痹我们的斗志？可能是个阴谋吧？......日前，日本导演是枝裕和凭借电影《小偷家族》一举摘得金棕榈最佳影片奖。照理说这是日本电影实力的象征，更是日本文化有深度的表征，应该借机弘扬一把才是正常思路。但是在接受采访时，是枝导演则还是唱衰自己悲情自我。当被问及日本是否有可能成为电影大国时，他直言这是个“幻想”。

4 矛盾的解说者

作品里的负责真空超导磁悬浮列车解说技术的人员是井上治，而负责烘托气氛的人员是白鸠舞子。如果换位思考，面对着即将到来的开幕繁华，那热情洋溢的介绍与之后热闹破坏的场景，是矛盾不已的场景，解说者们说着自己亲手打造的繁花似锦、烈焰烹油的伟大技术结晶，并亲手将其变成绚烂的烟花。生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美吗？

居伊德波在《景观社会评论》里写道：

在生活中，如果人们完全顺从于景观的统治，逐步远离一切可能的切身体验，并由此越来越难以找到个人的喜好，那么这种生存状态无可避免地就会造成对个性的抹杀。
景观所建立的绝妙秩序正在被某种危险所困扰,景观对此并未有丝毫的隐匿。海洋污染与赤道雨林的破坏威胁着氧气的补给;地球臭氧层受到来自工业增长的威胁;核辐射在不可逆转地积聚。景观对此给出的唯一结论是,所有这些现象都无关大碍。景观只是关心时间和程度的问题。单从这点来看,倒是令人颇感欣慰,毕竟这是前景观思维难以做到的。

是的，事实上这架真空超导磁悬浮列车并没有真正承载着游客从新名古屋站驶向芝滨站，游客们仅通过两个窗口了解了其高速的特性，分别是井上治所制造的宣传片，以及在列车上的摄像头里所看到的画面。

景观是虚假的，当游客们——少年侦探团们亲眼所见的列车和体运中心，是壮观的吗？不，是一片废墟，以及笼罩在废墟上的夕阳。

二 推理作为时代帷幕（本部分有严重剧透）

1 侦探这一考古学词汇

工藤新一说，他想成为的是平成时代最伟大的侦探。但如今时代早已变迁，令和的到来，绝非是平成颠倒一番的延续，尽管在平成时代里柯南也尚未足够伟大。

侦探的出现，犹如游侠的出没，都是公权无法触及到的地带里，在灰色边缘中徘徊。又亦或是当人们陷入到暴风雪山庄时，科技之眼无法观照的地方进行，而所有的密室，都不是密室。

于是工藤新一变成了永远不会长大的柯南，柯南的故事进入了永无止境的日常，即便在缓慢的推进主线。我想，这或许是某种隐喻，侦探不会再长大，而是生活在过去的时间。

在现代刑侦技术如此高度发达的如今，以及在摄像头四处张望的如今里，侦探的故事还能继续几何，那些精密缜妙的密室构造也早已被穷尽，成为极端环境下的被把玩的盆栽。

更热闹的是什么？是好莱坞电影所需要的大杂烩。

是拳拳到肉的武打、是最后一分钟营救、是错综复杂的CP情愫、是昭然若揭但秘而不发的秘密。

同时也是将有价值的东西毁灭给人看，当庞然大物轰然倒塌后，片尾那名古屋的圣地巡礼宣传片以现实的静态的美，告诉我们，一切过往都是瞬间。

2 重复出现的信息

于是那些被推理的钟爱者们所津津乐道的密室、手法、诡计、视觉、光影，在《绯色的子弹》里变成了对社科知识的科普。而科普是为了加深记忆点，那么就要求相同的手法必须要反复出现。

反复出现，连犯罪手法都要模仿而出现。

我们能明目地看到的重复信息，至少有三种。

一是名字上的文字游戏。无论是江户川柯南、灰原哀还是冲矢昴，都有着青山刚昌所袒露的所有互文性起源。而这一互文性，正是该片揭露犯罪者信息的关键。

二是犯罪手法的再现。医院里突发的失超，与犯罪者摧毁列车的手法高度一致，尽管灰原哀吐槽原来还有柯南不知道的知识——但我们都知道，这只是借由吐槽告诉观众这一信息的重要性。

三是秘密的昭然若揭，观众早已知晓所有秘密，是全知身份。但剧中人却因各种机缘相互隐藏身份，让观众站在智力的优越上为止着急。但主线是可披露的吗？还是继续犹抱琵琶半遮面的呢？

这里援引 @segelas 的回答：（如何评价电影《名侦探柯南：绯色的子弹》?）

或许是在洽谈青山刚昌分前提下，剧场版半遮掩地披露了一个“可披露之主线”信息：玛丽称呼儿子为“fbi小子”，等同于向其公开正体，而柯南在世良面前使用新一手机，也几乎明牌了身份。

当日常剧出现重大设定改变后，到底会不会带来新鲜感，还是说已经失去了最终的王牌而失去吸引呢？

目前看来，被明确身份的当事人们心照不宣，作品和观众心照不宣，CP的交错需要带来的呼应，让柯南的解离性身份在不断撕扯中获得更多的注目。

3 再议摄像与网络

作为一个“热爱科学的小学生”，或者是“都是电视上看到的”。这一理由非常顺利地骗过了旁人们对已经缩小身形的孩子们的疑惑。

网络如果有人格的话，想必它应该是上帝的化身，毕竟它无所不知，在需要解谜的时候挺身而出，在需要欢愉的时候退隐之后。

波兹曼在《娱乐致死》里的警告远远不如威廉·米切尔在《伊托邦》里对网络空间的美好想象。既然都已成为“X托邦”的一份子，当然也就与乌托邦共享同一语境：美好，虚拟，难以实现。

米切尔甚至说：

传统的城市会成为挽歌，而以网络为媒介、属于数字电子时代的新型大都市将会历久不衰。

如今的一切那么的美好，变成了不知疲倦的7-24，不停的计算与联网。

现代技术的发展从心理和物理上拉近了人们的距离，物理上的就是绵延在各地的交通，而心理上的就是通讯工具。

配图来自：动画学术趴：从怀旧复古到超越未来，动画中的手机隐藏着哪些叙事奥秘？

柯南早已不再利用动画刚开播时用“身体虽然变小，但头脑依旧灵活”的智力，寻找遗漏的信息碎片组合出犯罪现场，而是利用手机、网络设备四处摄取各种信息，调度各方人员。

当柯南出现在急速行驶的列车中时，是被无数的摄像头所包围；但当柯南在不同的电话里和值得信任的“自己人”筹策时，他成为了俯视者。

无数个关键信息都是借由网络这一赛博空间完成的：甘愿听命的FBI成员、灰原哀偷走的成员手册、平行于通讯信号的无线电。

而在此之前，阿笠博士所生产的各种高科技设备，并不助力于解谜，而是逃离与追击。

与此相对的，真正体现出睿智头脑的，是将棋天才羽田秀吉。我们应该记得，出场的重要人物里，都有先验的超常人的能力，不管是被称为银色子弹的赤井秀一（射击技术一流）、拥有超高摩托车车技的世良真纯、他们都无法与赛博空间相抗衡。

个人揣度着，这恐怕也是超出常人的个人能力的最后荣光。

三 多层隐喻与互文

1 绵延不绝的互文

如前文所述，那简易的可见的灾难是怪兽，蒙面超人打倒了怪兽，一切复原。而那不可见的隐晦咋灾难是人心，由此看到子弹列车四分五裂。

我们似乎忘却了蒙面超人的重要性，他以剧中剧的形式承载着一种希望，倘若我们献祭根本不存在的世体会中心和变为废墟的子弹列车，这肆虐全球的疫情是否就会因为这场祭祀而过去？

若要说与剧情信息毫无相关的，恐怕就是作为风景贴片的名古屋。

那些作为文化墙存在的名古屋一景，与绯色子弹列车的宣传片一样，宛若旅游必备打卡之地。

不过名古屋似乎承载着日本智慧，是可以超然于现代科技之外的古老智慧，这些智慧凝缩在获得日本将棋的全部七个头衔羽田秀吉的将棋文化之中。拥有瞬间记忆的羽田秀吉，使得罪犯的任何逃逸路线都被玩弄于鼓掌之间。

而犯罪者的动机，竟以反转之意料，最后击溃其继续犯罪意志的，便是茱蒂·斯泰琳告知的双重真相，一是保护真相而杜撰的谎言，一是基于这层保护才让犯罪者得以实施犯罪的可能。

那赖以生存的，竟是竭尽全力破坏的，这一循环之理又将埋藏进日常之中。

2 保卫我们的现代生活

这个标题来自马前卒的同名演讲，马前卒：保卫我们的现代生活--18年1月讲稿整理。他还有另一篇演讲《没什么能防住恐怖主义，除了进攻 马平：没什么能防住恐怖主义，除了进攻》（马平：没什么能防住恐怖主义，除了进攻）。

读过他这两篇文章的朋友们想必知道，越是现代生活越依赖高度发达的现代交通，想要破坏现代交通也越来越方便，而人们的肉身也越发的脆弱。

我依然认为我不是杞人忧天。因为从技术上来说，袭击高铁的办法实在太多，我想不出全面防御的办法。......最要命的是，做我上面说的一切，物质门槛和技术门槛都很低。从工具上说，可以是拖拉机、农用车，反正只要破坏了隔离栏，把一车石头卸到轨道上就够了......只要无组织的人流奔跑起来，接下来你什么都不用做
到了近现代，工业革命一下子改变了人类工具的进步速度，也有越来越多的人从乡村搬进密集的城市。恐怖分子可以在广场上放炸弹，可以开着火车头去撞车，可以用开着飞机撞大楼，只要你豁得出自己的生命，总能找到合适的方式去拉足够多的人垫背。恐怖主义从此成为一个明显的社会威胁。

马前卒似乎也对我在第一部分里谈到冲突的理论中更倾向于选择后者，即作品改造世界论。

更何况网吧这种廉价娱乐管得了一时，管不了一世。一旦人们厌倦了批量制造的娱乐，其实更容易寻求在哲学上高一层次的精神需求

他在演讲中提到这个新闻：英国父亲抛妻弃子赴叙利亚参加“圣战”：比使命召唤好玩

在该片中也是如此，现代生活的极端代表当然就是超高速的列车，这子弹般的速度，既能通达不同的都市，又能造成从未见过的巨大破坏。

不过马前卒所说的破坏，尚且指的是物理性破坏，诸如倾泻石块、制造恐慌，而本片所体现的破坏指的则是系统性的破坏，当某位关键技术掌控者拥有破坏力量时，我们应当如何约束其力量呢？

交予更大的公权力吗？且不说“观众更喜欢看批判政府”，即便在本片里犯罪者们也对公权力的代言人（彼此掣肘的警局）颇不放心。

交予无善恶的智能系统吗？这是另一个沉重的话题。

最后的答案是，至少本片是，交予有强大力量又保有善意品德的个人。“他和我们不一样，即便是犯罪分子，也不能将其击毙”。

3 解密之后的恋爱

摇摆不定的情感线，才真正将子弹染成绯色。

“双向暗恋（奔赴）”与“炒股情感（后宫、乱炖）”的起伏，你更倾向于哪种？为什么观众会出现对不同情感关系的喜好变化？从一开始的高举新兰大旗，而后逐渐加入的灰原哀、步美乃至纯良（青山说她是非常重要的角色），逐渐将柯南割裂为解离化的身份们。

观众当然知道这些身份们终有一日会再相遇，但剧中人物能否等到那一天，恐怕取决于观众什么时候放弃对柯南IP一如既往的热衷，如此算来，怕是遥遥无期。

这就好像在结构上相互交错的两场最后一分钟营救，让失控飞驰的列车停下来和抓住操控失控的犯罪者这两件事并不能相互影响结局，但不断嵌入的平行蒙太奇却让观影体验跌宕起伏（不能说最好）。

要说完全没有关系，到也不是。最重要的，就是要对彼此可见，却难以触及。

真相并不只有一个：“身体是小孩，头脑是大人”的《名侦探柯南》和平成日本的多重性-全现在官方网站

新一正是通过智能手机，才能用邮件以柯南的形象与小兰实现轻松对话。这对情侣通过手机联系的形象也是平成时代日本男女交往时的普遍风景。新一和小兰间“想要联系也没法联系”、“想见面也没法见面”的关系也好似创下日本平成电影票房纪录的《你的名字。》所描绘的男女主人公的关系，智能手机和邮件就成了刻画这种“远距离”关系的绝好手段。

犯罪者的行车路线究竟是为何做此选择？他想逃离现场，还是想抵达现场？他想去往安全的场所（比如银幕外）观看现场，看他制造的破坏性杰作，所以他总是希望失控的列车一直处于他的视野范围之内。

这与柯南的感情线们形成绝妙对称：彼此知晓的女性角色们都在视野范围之内，她们之间的情感流动平行而交错。

而这些秘密，无论是身份的还是情感的，至少目前如同一直悬浮在空中的赤井秀一打出的银色子弹与高速行驶的绯色子弹一般，彼此平行，终有一日会击中心扉吧。

全文完。

我看到这个问题时的状态：

诚挚感谢各方的邀请，今年，鉴于上海不举办超首映，因而我决定从上海出发，来到北京观看超首映。

人生第一次观看超首映的经历，献给了柯南的剧场版，这是与日本首映只差几个小时的经历！我表示无怨无悔，因为对我来说，这是一个跨过二十多年的轮回——这次超首映接受 @知乎电影 的采访，我有透露过，自己第一次看柯南发生在我幼儿园的时候，那时候我大概只比樱花班篇的工藤新一大1~2岁吧。

接下来，我就回忆这部剧场版带来的M24影评简述，细节与彩蛋回忆，剧透警告。

I. M24的影评简述

我对M24《绯色的子弹》评价会很高，高于前作M23《绀青之拳》。如果满分10分的话，那么7分保底，8分最高。

我对M24评价高，有这几点原因：

1.对脚本樱井武晴来说，恐怕是最接近他原来在《相棒》水准的作品了

一部影片对编剧的契合度高，才容易评价高，这是众所周知而又不断被验证的事实。

我在这篇回答中曾提到：

简单来说，首先，脚本樱井武晴与监督永冈智佳在M24是第一次合作，因此具备期待的价值与意义。

如今从M24的正片来看，的确如同我当初的写的，两人的第一次正式合作，擦出了不错的火花。

在看完本作之后，我对樱井武晴写的脚本少见的给予高评价？

最大的原因是名柯剧场版自古内一成从常驻脚本离开之后，向来因为「理想很丰满，现实很骨感」，处理不好双线叙事（包括本作之前樱井武晴自己也一样）；然而，本作是剧场版历史上少见的处理得好双线叙事的剧场版，没有飘继而写出劣作。

而剧场版历史上，处理得好双线叙事，主要有3种可能：1.主笔的脚本樱井武晴一扫之前的阴霾，可能性最大；2.“副监督”青山刚昌多年以后重新开窍，在剧场版提出好的双线叙事的建议；3.监督永冈智佳提出好的双线叙事的建议。

其次，樱井一如既往地展现了「大节没毛病，却不拘小节」的强烈写作风格。

具体的我还是在接下来的章节写出来供大家看懂。

先写一处最明显的槽点：可能是由于《相棒》系列不存在女主，所以这大概是为什么樱井主笔的剧场版，至今没有哪一部写好过小兰出现的情节。

（不然我实在想不到合理的理由了……）

在本作也一样——小兰很重要，但还是被稀释了些。

毕竟赤井一家才是这部的担当。所以这是为什么在影片前半段，秀吉基本上在和由美约会从而“打酱油”；直到后半段由美喝醉，需要有人开车带走由美，才想到要与哥哥秀一汇合，解决剧场版的犯人，从而不再“打酱油”。

在我看来，哪怕在樱井的笔下导致本作中角色多多少少显得有些失控^[1]，但还是没有影响到本作的高完成度。

2.对原作者+相当于这部剧场版的“副监督”青山刚昌来说，对樱井武晴的台词修改以及添加的恋爱喜剧，维持了73在绝大多数剧场版一贯的高水准。

我在现场看的时候，现场的气氛很好。不断传出现场观众在影片播放到前75%左右期间的笑声（一开始还有些放不开），那么这部剧场版的目的就达到了——喜剧嘛，现场观众当然是要笑的。从这个角度来说，73位居首功。

众所周知，樱井武晴向来写不好恋爱戏和感情戏，但是从M24的实际观感来看，效果还不错——那这是怎么做到的？当然多数是73的功劳（只是从历年的剧场版场刊看得出来，73向来在剧场版不喜贪功、都是staff在夸他），此外，较樱井以往写的剧场版而言，绝对是进步了。

III.对M24的细节与彩蛋的回忆

提前声明：预告片很大程度上只是对整部M24前一半情节的拼接（不绝对）；想看懂M24，只有完整地看一遍影片，才是正确途径。（有人一遍都看不明白，那就另当别论了）

1.剧场版中少见的能写好双线叙事的存在

本作的双线叙事是指：以往FBI在WSG的旧案没有完全妥善处理好；如今WSG将要在日本举办，逐步引发出新的事件。

从上面我的描述中就看得出来，本作的叙事复杂程度堪比M22《零的执行人》，同样都是双线叙事，同样都是樱井的脚本，但是，M24处理得要比比M22得心应手得多。

要在一部不到1个半小时的剧场版中写明白双线叙事，有一个关键是，两条线虽然在讲不同的两码事，但是，必须有明确的线索把两者串起来，再一起走向唯一一个结局。

另外，千万不要以为双线叙事=复杂。

M24相较于M22的成功之处就在于此——论具体情节，M24未必比M22复杂，但是M24处理得更稳重，也没有出现M22那样某种程度上显得虎头蛇尾的槽点。

2.从注重恋爱喜剧情节到注重「硬核」情节

本作与前一作M23的更多对比，还是一如这一节的标题所言——从注重恋爱喜剧情节到注重「硬核」情节。

无论是事务所三人组的处理，博士与小哀的处理，少侦团三人组的处理，铃木一家的处理，赤井一家的处理，亦或是本作登场的各个临时性角色的处理……光是这么多角色列出来，哪怕没看过本作，你都能体会到的确不好处理，樱井的话所言非虚。

与樱井武晴持相似观点的还有本作的监督永冈智佳，她在某一篇访谈中如此说道^[2]：

与去年《绀青之拳》相比，今年登场人数翻了倍。想要控制人数其实很难，况且本作中的人物个性还如此强烈……（笑）。特别是赤井家族成员，每个人都可以单独展开讲述一大串故事。
但正因为登场角色众多，描绘复杂的人物关系也是件很有趣的事呢。关于赤井一家，没有任何桥段能与原作或动画产生直接关联。但无论人物如何组合，仅仅是「同处一地」就会非常有意思，也会让人重新意识到「啊，他们是一家人呢」。将平日里没有交集的四人描绘成一家人特别有趣。由美的加入又为本作增添了一丝恋爱喜剧的色彩（笑）。作为读者我们已经知道他们是一家人，但实际伴随着剧情的展开，这种感觉会愈发强烈。动画中不曾相遇的人也将在本作中产生交集，真是既新鲜又不可思议呢。

可以看到在已加粗的话，永冈是如何描述在她看来的赤井一家的吧？这才是为什么在本作推出之前，动画制作方特意推出了具备重置性质的总集篇《名侦探柯南：绯色的不在场证明》（没错，并不只是单纯的对过去TV动画的剪辑，而是具备了重置性质——我看过一遍就看得出TV动画有重新制作的痕迹，看得出动画制作方的用心程度，监督是山本泰一郎，脚本是宫下隼一，两人都是TV动画如今最打底的阵容），在本作上映之前打了“预防针”：

而永冈说的「作为读者我们已经知道他们是一家人，但实际伴随着剧情的展开，这种感觉会愈发强烈。动画中不曾相遇的人也将在本作中产生交集，真是既新鲜又不可思议呢。」，显然，永冈指向的是本作的具体内容。

之前发过这么一篇想法：

简单来说，M24可能具备的“隐藏价值”与升值空间。与后半段羽田秀吉超过赤井秀一的表现而言，在不幸被我言中的情况下，要过几年才会在原作中才会出现。毕竟秀吉的布局能力，是赤井一家在此之前没有一个人展现出的能力，包括秀一也没有。

在名柯世界，这是一种高级能力。在原作中，红黑双方总计只有3人展现出了布局能力（工藤父子、朗姆）

如果我一语成谶，那么这就意味着在原作中，红方出现了第3个、而且是除了工藤父子之外具备布局能力的角色——这将成为M24另一重对组织线的「提前泄底」（一重大家都想到的「提前泄底」指的是领妹在世良与昴对打，柯南一边与小哀用徽章通话，一边突然闯进来告诉世良，昴哥你可不能打、自己人啊的时候，领妹突然闪到角落里躲着说「不行，我现在还不能和这个孩子见面」，这个「孩子」指的应该是小哀，彩蛋时间排除了领妹指秀一的可能性）。

M24的硬核情节，除了赤井兄弟联合抓犯人之外，当然还有彩蛋时间。

3.彩蛋时间的回忆

众所周知，名柯剧场版的彩蛋时间基本上向来注重喜剧性。于是在M24，秀一让卡迈尔送秀吉与由美载着自己被明美醉酒后吐过前盖的斯巴鲁360回家，卡迈尔吐槽“怎么这么臭”。

但是M24的彩蛋时间不仅于此，还有领妹与秀一的“母慈子孝”时间（不仅仅是领妹揍秀一哦，想知道还是自行观影吧）。

以上

参考

1. ^【访谈翻译】Animage 2020年6月号⑧编剧·樱井武晴访谈 https://www.sbsub.com/posts/animage-202006-8/
2. ^【访谈翻译】Animedia 2020年6月号③导演·永冈智佳访谈 https://www.sbsub.com/posts/animedia-202006-3/

作为定位清晰的粉丝向作品 本篇可以说的上是很不错了！柯哀党大满足！

剧情上无需赘述 出于兼顾角色戏份 抬高登场角色面 综合前些年的作品来看也算表现正常 凶手几乎毫无悬念。

但果然就算接受度再高对于某些剧情和角色的行为都难以接受…

为什么赤井秀一可以在简单和FBI报备后就扛着狙击枪在磁悬浮车道上开枪…精准到警方都直呼内行 什么叫让子弹飞啊？这帮人甚至可以若无其事的在市区玩真人碰碰车…

嗯 不过想想扫射东京塔和手接子弹 感觉这一切又变得科学而严谨起来了呢！

再谈制作方面。

本篇的3d运用在大篇幅车辆竞速和碰撞的动作上是极为成功且毫无违和感的 展现出了剧场版应该有的视觉效果！

但是极其拉垮敷衍的3d路人简直让人看到都不想吐槽…廉价感满满不说 人物脸型的建模也都只有几套 两个小时下来一张路人脸看了好几遍！3d人物做的让我梦回童年洛洛历险记…极其影响观感 差评。

不过在爆炸效果和烟雾缭绕、车辆竞速上还是极其惊艳的 瑕不掩瑜！只要看的时候不留意路人 将主要精力放在主要角色上就好了。

最后点名表扬！角色方面！

本篇剧情线大致分为：主线、秀吉线（秀吉由美）、假面骑士线（少侦）、FBI线等等 逐一道来：

主线：

主线前篇剧情中 少年侦探团一改前篇惹事精设定 在本篇案件起始给出了有效线索 而在事件上升到无法参与的高度后又及时退场 给观众留下了不错的印象 很讨喜！

小哀一改线索工具人设定 在沉寂了几篇剧场版后戏份在本篇获得大篇幅提升！

不仅同样在故事中作为关键信息传递点 还增加了和柯南间很多有趣的互动 在面对小兰的劝离后学着柯南的话推脱 还在得知柯南安全后 松下一口气之余悄悄抱怨：也不和自己报一个平安。

而且本篇还将小哀“爱好科学”这个久远到让人记不清的的人设立了出来 好评！

柯哀党一本满足 再来再来！

毛利小五郎前后反差其实相对较大。

在前文中在吃饭时听女儿谈起危险事件后第一时间作出了较大反应 并且极其有担当的提出了作为父亲的想法 在超压醒来后也是第一时间唤醒女儿 随即便投身于案件当中。

而在后文中作为侦探 同样是在吃饭的时候 听闻女儿传来当事人安全无恙的消息后还迟迟没有放下碗筷 几经纠结才在“那是我的饭菜 别乱动”的话后跑去反应消息 极其的不靠谱。

不过小五郎作为工具人&搞笑担当 在不深究的情况下 实际上在本篇中还是呈现出不错的效果的 尤其是柯南和小哀前后两次偷走名单时在场的观众都忍俊不禁。

虽然知道是在为主线中赤井一家相遇而做铺垫 但是建一个qq群聊微信群聊就能解决的问题偏贡献了一个“兄友妹恭”的场面…有些一眼难尽 不过确实贡献了一出不错的动作戏。

秀吉线：

秀吉线是我观感最好的一条故事线 清晰是一方面 另一方面是因为篇幅不长 人物没有出现OOC的情况 较好的丰富了由美的人设的同时 也在故事的最后将秀吉“擅长推理”的一面展示了出来 并入了主线当中。

本线在主线进行到一定节点的时候根据时间线进行穿插 整体演出效果是由低至高的 起初和故事线相关性薄弱 且让故事线断层 中期则作为高强度动作戏的调剂 展示角色的同时也在缓解观众对于动作戏的审美疲劳 后期则并入主线 很好的润色角色。

假面骑士线：

作为退场后少侦角色的处理路线 可以说是尽善尽美了 浮夸的假面骑士舞台剧演出有效的缓解了主线的审美疲劳 影院中观众笑的最开的部分。

少年侦探团不仅没有成为惹事精 在故事结尾还提供了一个“降落伞”的信息 可以说的上很讨喜了。

FBI线：

提供了大篇幅的车辆竞速 为剧场版增添了不少看点 各种各样炫酷的飙车急刹车镜头看的观众不明觉厉 这段内容是少数能让绝大多数观众都集中注意的部分 好评！

（顺带吐个槽 卡迈尔真的就只是个开车的啊！！我愿称他为FBI伏特加！！

总结 不能认真看的粉丝向作品！

最后补个票防云