想三年学成绘画平均一天要学多少时间？
想用三年时间在绘画上取得令人满意的成就，这绝对是一个既有挑战性又充满回报的目标。平均下来，每天需要投入多少时间，这个问题其实没有一个放之四海而皆准的答案，因为它很大程度上取决于你的起点、目标、学习方式以及个人天赋。但我们可以把它拆解开来，一步步摸索，让你对这个“时间投入”有一个更清晰的认识。
首先，我们得明确“学成绘画”在你心中的定义。你是想成为能够靠绘画为生、参加专业展览的艺术家，还是希望掌握扎实的绘画基础，能够自由地表达自己的想法和情感？不同的目标，对时间和学习内容的深度要求是截然不同的。
从零开始，还是有基础？
如果你是纯粹的零基础小白： 那么你需要从最最基本的东西开始，比如：
握笔姿势、运笔方式： 这是最原始的工具熟悉，别小看它，良好的握笔姿势能让你画得更轻松、更稳定。
线条的练习： 直线、曲线、S形、圆形、方形……一遍又一遍地画，直到你的手腕、手臂能够自如地控制线条的流畅度和方向。这可能需要数周甚至数月的时间。
形状的认识与绘制： 学习如何将复杂的物体分解成简单的几何形状，并学会用这些形状来概括和绘制。
透视原理： 了解近大远小的规律，如何让你的画面产生空间感。
明暗关系： 物体是如何被光照亮的？阴影在哪里？如何通过明暗变化来塑造物体的体积感。
色彩的入门： 色彩三要素（色相、明度、纯度），色彩的冷暖，色彩的混合，这些都是色彩的基础。
素描头像、静物、风景： 这是进阶练习，需要将前面学到的知识融会贯通。
如果你已经有一些基础，比如学生时期接触过美术，或者自己摸索过一段时间： 那么你的起点会高一些，可以跳过一些非常基础的重复性练习，直接进入更深入的理论学习和技法实践。
学习内容与时间分配
假设你是一个相对认真的学习者，并且想在三年内达到一个不错的水平（比如能够独立创作出有表现力的作品，或者能够胜任一些商业绘画工作），那么我们可以大致估算一下：
1. 基础阶段（可能需要6个月 1年）：
核心目标： 建立扎实的造型能力、对光影的理解、对色彩的基本感知。
每天所需时间： 至少 23小时。
1小时： 基础练习。这包括但不限于：
线条与形状练习： 每天画一些几何图形，曲线，甚至简单的临摹。
透视练习： 找一些有透视感的物体（如箱子、楼梯）进行绘制。
明暗练习： 临摹简单的素描静物，重点观察光线的走向和阴影的变化。
11.5小时： 结构性学习与临摹。
学习理论： 阅读素描、透视、解剖等方面的书籍，观看教学视频。
临摹大师作品： 选择一些经典素描作品，细致地临摹，分析其用笔、构图、明暗处理。
静物或人像写生： 找一些简单的静物（水果、杯子）或对着镜子画自己的脸，练习观察和表现。
0.5小时： 自由创作/速写。尝试用学到的知识画一些自己喜欢的东西，或者进行速写练习。
2. 进阶阶段（可能需要1.5年 2年）：
核心目标： 深入掌握素描、色彩、构图、人体结构、材质表现等，并开始发展个人风格。
每天所需时间： 增加到 35小时。
11.5小时： 专项深入练习。
素描： 深入人体结构（骨骼、肌肉）、面部特征、不同材质（金属、布料、皮肤）的表现，复杂的静物组合写生。
色彩： 色彩理论进阶（色彩关系、色彩和谐）、色彩写生（风景、静物）、色彩的心理感受。
构图： 学习各种构图法则，并尝试应用到自己的作品中。
1.52小时： 理论学习与大师研究。
阅读与分析： 阅读绘画史、不同流派的理论，研究不同艺术家的作品，分析他们的创作思路和技巧。
临摹进阶： 临摹风格更丰富、技法更复杂的作品，包括油画、水彩等。
学习特定技法： 如果你想专攻某个领域（如油画、水彩、插画），就需要花更多时间学习其独特的技法。
1小时： 个人创作与实验。
主题创作： 围绕某个主题进行创作，尝试将自己想法具象化。
风格探索： 尝试不同的表现方式，寻找适合自己的风格。
作品展示与交流： 将作品发到网上，或和同好交流，获取反馈。
3. 巩固与提升阶段（最后6个月 1年）：
核心目标： 整合所学知识，形成相对成熟的作品集，并为未来的发展打下基础（如申请学校、参加比赛、建立个人品牌）。
每天所需时间： 保持 35小时，甚至可能更多，因为会有项目驱动。
23小时： 重点项目创作。
完成作品集： 围绕特定主题，创作一系列高质量的作品。
参加挑战或比赛： 设定目标，通过实际项目来检验和提升自己。
深入研究某个领域： 例如，专门研究某个画家的绘画风格，然后创作一系列致敬或借鉴的作品。
11.5小时： 弱项弥补与技法精炼。
复习： 回顾之前学习中觉得薄弱的环节，进行针对性练习。
技法打磨： 进一步精炼自己的笔触、色彩运用、构图安排等。
0.5小时： 行业观察与思考。
了解行业动态： 关注当前艺术市场的趋势，了解插画、设计等领域的应用。
思考未来方向： 结合自己的兴趣和优势，规划未来的发展路径。
一些关键的补充说明：
“质”比“量”更重要： 并非机械地坐在画板前数小时，关键在于你在这段时间里有多少是投入了思考、观察和练习。低质量的4小时不如高质量的1小时。
学习效率： 保持专注，避免分心。找到适合自己的学习节奏和方法。
休息与恢复： 绘画是脑力和体力相结合的活动，适当的休息非常重要，避免过度疲劳导致效率下降。
兴趣驱动： 绘画学习中最宝贵的动力来自于兴趣。画自己喜欢的东西，会让你更容易坚持下去。
方法比时间更重要： 科学的学习方法和优质的学习资源（好的老师、好的书籍、好的教程）能够让你事半功倍。
坚持是王道： 绘画是一项需要长期积累的技能，三天打鱼两天晒网是很难有成就的。三年时间，意味着你需要每天都保持一定的学习习惯。
那么，平均每天要学多少时间？
综合以上分析，如果以一个比较严肃但又不至于牺牲生活的学习态度来看：
初期（半年 一年）： 每天23小时 是一个比较现实且有效的时间投入。
中期（一年 两年）： 每天34小时 可以让你在技术和理论上都有显著的提升。
后期（两年 三年）： 每天35小时，甚至在关键项目时会投入更多，以冲刺目标。
所以，一个粗略的平均值，大概可以落在每天34小时左右。
但请记住，这只是一个参考。如果你的目标是成为顶尖艺术家，或者你的学习速度特别快，可能需要更多；反之，如果你的目标是业余爱好，能够画出让自己满意的作品，可能每天12小时也足够了，但需要更长的时间周期。
最重要的，是找到一个可持续的学习模式，让绘画成为你生活中的一部分，而不是一种负担。祝你三年后，能在绘画的道路上收获满满！
首先，我们得明确“学成绘画”在你心中的定义。你是想成为能够靠绘画为生、参加专业展览的艺术家，还是希望掌握扎实的绘画基础，能够自由地表达自己的想法和情感？不同的目标，对时间和学习内容的深度要求是截然不同的。
从零开始，还是有基础？
如果你是纯粹的零基础小白： 那么你需要从最最基本的东西开始，比如：
握笔姿势、运笔方式： 这是最原始的工具熟悉，别小看它，良好的握笔姿势能让你画得更轻松、更稳定。
线条的练习： 直线、曲线、S形、圆形、方形……一遍又一遍地画，直到你的手腕、手臂能够自如地控制线条的流畅度和方向。这可能需要数周甚至数月的时间。
形状的认识与绘制： 学习如何将复杂的物体分解成简单的几何形状，并学会用这些形状来概括和绘制。
透视原理： 了解近大远小的规律，如何让你的画面产生空间感。
明暗关系： 物体是如何被光照亮的？阴影在哪里？如何通过明暗变化来塑造物体的体积感。
色彩的入门： 色彩三要素（色相、明度、纯度），色彩的冷暖，色彩的混合，这些都是色彩的基础。
素描头像、静物、风景： 这是进阶练习，需要将前面学到的知识融会贯通。
如果你已经有一些基础，比如学生时期接触过美术，或者自己摸索过一段时间： 那么你的起点会高一些，可以跳过一些非常基础的重复性练习，直接进入更深入的理论学习和技法实践。
学习内容与时间分配
假设你是一个相对认真的学习者，并且想在三年内达到一个不错的水平（比如能够独立创作出有表现力的作品，或者能够胜任一些商业绘画工作），那么我们可以大致估算一下：
1. 基础阶段（可能需要6个月 1年）：
核心目标： 建立扎实的造型能力、对光影的理解、对色彩的基本感知。
每天所需时间： 至少 23小时。
1小时： 基础练习。这包括但不限于：
线条与形状练习： 每天画一些几何图形，曲线，甚至简单的临摹。
透视练习： 找一些有透视感的物体（如箱子、楼梯）进行绘制。
明暗练习： 临摹简单的素描静物，重点观察光线的走向和阴影的变化。
11.5小时： 结构性学习与临摹。
学习理论： 阅读素描、透视、解剖等方面的书籍，观看教学视频。
临摹大师作品： 选择一些经典素描作品，细致地临摹，分析其用笔、构图、明暗处理。
静物或人像写生： 找一些简单的静物（水果、杯子）或对着镜子画自己的脸，练习观察和表现。
0.5小时： 自由创作/速写。尝试用学到的知识画一些自己喜欢的东西，或者进行速写练习。
2. 进阶阶段（可能需要1.5年 2年）：
核心目标： 深入掌握素描、色彩、构图、人体结构、材质表现等，并开始发展个人风格。
每天所需时间： 增加到 35小时。
11.5小时： 专项深入练习。
素描： 深入人体结构（骨骼、肌肉）、面部特征、不同材质（金属、布料、皮肤）的表现，复杂的静物组合写生。
色彩： 色彩理论进阶（色彩关系、色彩和谐）、色彩写生（风景、静物）、色彩的心理感受。
构图： 学习各种构图法则，并尝试应用到自己的作品中。
1.52小时： 理论学习与大师研究。
阅读与分析： 阅读绘画史、不同流派的理论，研究不同艺术家的作品，分析他们的创作思路和技巧。
临摹进阶： 临摹风格更丰富、技法更复杂的作品，包括油画、水彩等。
学习特定技法： 如果你想专攻某个领域（如油画、水彩、插画），就需要花更多时间学习其独特的技法。
1小时： 个人创作与实验。
主题创作： 围绕某个主题进行创作，尝试将自己想法具象化。
风格探索： 尝试不同的表现方式，寻找适合自己的风格。
作品展示与交流： 将作品发到网上，或和同好交流，获取反馈。
3. 巩固与提升阶段（最后6个月 1年）：
核心目标： 整合所学知识，形成相对成熟的作品集，并为未来的发展打下基础（如申请学校、参加比赛、建立个人品牌）。
每天所需时间： 保持 35小时，甚至可能更多，因为会有项目驱动。
23小时： 重点项目创作。
完成作品集： 围绕特定主题，创作一系列高质量的作品。
参加挑战或比赛： 设定目标，通过实际项目来检验和提升自己。
深入研究某个领域： 例如，专门研究某个画家的绘画风格，然后创作一系列致敬或借鉴的作品。
11.5小时： 弱项弥补与技法精炼。
复习： 回顾之前学习中觉得薄弱的环节，进行针对性练习。
技法打磨： 进一步精炼自己的笔触、色彩运用、构图安排等。
0.5小时： 行业观察与思考。
了解行业动态： 关注当前艺术市场的趋势，了解插画、设计等领域的应用。
思考未来方向： 结合自己的兴趣和优势，规划未来的发展路径。
一些关键的补充说明：
“质”比“量”更重要： 并非机械地坐在画板前数小时，关键在于你在这段时间里有多少是投入了思考、观察和练习。低质量的4小时不如高质量的1小时。
学习效率： 保持专注，避免分心。找到适合自己的学习节奏和方法。
休息与恢复： 绘画是脑力和体力相结合的活动，适当的休息非常重要，避免过度疲劳导致效率下降。
兴趣驱动： 绘画学习中最宝贵的动力来自于兴趣。画自己喜欢的东西，会让你更容易坚持下去。
方法比时间更重要： 科学的学习方法和优质的学习资源（好的老师、好的书籍、好的教程）能够让你事半功倍。
坚持是王道： 绘画是一项需要长期积累的技能，三天打鱼两天晒网是很难有成就的。三年时间，意味着你需要每天都保持一定的学习习惯。
那么，平均每天要学多少时间？
综合以上分析，如果以一个比较严肃但又不至于牺牲生活的学习态度来看：
初期（半年 一年）： 每天23小时 是一个比较现实且有效的时间投入。
中期（一年 两年）： 每天34小时 可以让你在技术和理论上都有显著的提升。
后期（两年 三年）： 每天35小时，甚至在关键项目时会投入更多，以冲刺目标。
所以，一个粗略的平均值，大概可以落在每天34小时左右。
但请记住，这只是一个参考。如果你的目标是成为顶尖艺术家，或者你的学习速度特别快，可能需要更多；反之，如果你的目标是业余爱好，能够画出让自己满意的作品，可能每天12小时也足够了，但需要更长的时间周期。
最重要的，是找到一个可持续的学习模式，让绘画成为你生活中的一部分，而不是一种负担。祝你三年后，能在绘画的道路上收获满满！
网友意见
“学成”是指什么样的水平？
猪加索那样的你现在就会，一幅能买到3000英镑。已经超过中国绝大多数原画师了。
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