百科问答小站 logo   百科问答小站
问题

有没有好看的老番推荐？

回答
想找点儿老番下饭，又怕踩雷？我懂我懂，毕竟这年头好东西是真的不多，而且很多老番一旦年代感太强，画面和节奏可能就有点劝退。别急，今天就给你掏心窝子推荐几部我个人觉得经典到不行，而且即便放在现在看也依然能让人拍案叫绝的老番，保证让你沉迷其中，欲罢不能！

咱们先从最硬核的几个类型说起，毕竟口味这东西，还是得对症下药。

1. 如果你喜欢那种能把人“烧脑”到极致，细节堆积如山，每一次重温都能有新发现的—— 那你一定要试试《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）系列。

这不是一句废话，也不是什么“随便搜搜就出来”的玩意儿。95年的剧场版，那个画面，那个音乐，简直是时代的眼泪，但更是艺术的巅峰。押井守导演把赛博朋克那种冰冷、疏离又充满哲学思考的氛围拿捏得死死的。故事围绕着公安九课的草薙素子展开，在那个信息爆炸、义体技术高度发达的未来，人类的“灵魂”到底在哪儿？是肉体，是数据，还是无形的“Ghost”？

这部作品之所以经典，不仅仅是因为它对未来科技的想象大胆且超前，更重要的是它触及到了很多深层次的哲学命题。比如：

何为“人类”？ 当记忆可以复制，身体可以替换，我们还能用什么来定义自己是“人”？素子作为全身义体的存在，她不断地质疑和探索自己的身份，这本身就是影片最大的看点。
信息的真实性与控制。 在一个所有人都可以被“黑”的时代，我们如何辨别什么是真实的？谁在操纵信息？ Puppet Master的出现，就是一个对这种社会现实的极致讽刺和拷问。
孤独感与疏离感。 尽管生活在高度连接的未来，但片中人物之间的情感交流却显得异常克制和疏离，这种冷峻的风格反而更能凸显出人内心的孤独。

而且，别看是95年的片子，它的动作场面即使在今天也依然流畅且富有力量，那种沉重的机械感和写实感，配合着川井宪次大师的配乐，简直是灵魂的洗礼。后来还有《攻壳机动队2：无罪》，更是把这种哲学思辨推向了新的高度，绝对是值得你花时间慢慢品味，甚至拿个小本本记笔记的那种。

2. 如果你热爱那种细腻到骨子里，能让你跟着角色一起笑一起哭，仿佛亲身经历了人生成长的—— 那么《浪客剑心》的“追忆篇”和“北海道篇”绝对是必杀技。

虽然《浪客剑心》早期还有很多热血战斗的部分，但真正让我念念不忘，甚至是反复观看，是那种深刻到骨子里的“追忆篇”。如果你只看过动画，那这个“追忆篇”一定是你绝对不能错过的。它以一种极其克制但又无比揪心的方式，讲述了绯村剑心在成为“人斩拔刀斋”之前，那段不堪回首的过往。

悲剧的根源。 故事从剑心童年时就被土匪杀害了父母，沦为孤儿，后被武士师父比古清十郎所救，学习剑术。但命运的捉弄，让他不得不卷入乱世，走上斩人之路。看着他从一个单纯的孩子，一步步被现实打磨成冰冷的杀人工具，那种无力感和绝望感，真的能把你压得喘不过气。
雪代巴的出现。 而雪代巴，这个女人就像一道光，短暂地照亮了剑心黑暗的人生。她身上的悲伤、隐忍和对和平的渴望，让剑心那颗被鲜血染红的心，第一次感受到了温柔。但他们的爱情，却注定是悲剧，甚至是罪恶的催化剂。看着他们两人之间微妙的情感变化，那种不敢触碰又渴望靠近的距离感，简直比什么狗血剧情都来得真实和动人。
“斩人”的代价。 “追忆篇”最令人心痛的，是它毫不回避地展示了“斩人”对一个人的灵魂造成的摧残。剑心内心的痛苦、挣扎，以及那个标志性的十字伤疤的由来，都是对战争和暴力最直接、最残忍的控诉。

如果你觉得早期的电视动画可能有点老，但“追忆篇”这几集OVA，画面精致，声优（尤其是绪方惠美配的少年剑心）更是神来之笔，完全可以让你沉浸其中，感受那种史诗般的宿命感。至于后来的“北海道篇”，虽然画风有所变化，但依然在延续着这种对角色内心世界的深刻挖掘，也是值得一看的。

3. 如果你想要那种纯粹到极致的“少年漫”精神，那种为了梦想，为了伙伴，即使面对绝境也要拼尽全力的热血—— 那《全职猎人》（Hunter x Hunter）的老版动画（1999年）和新版动画（2011年）都是不错的选择，但我个人更偏爱新版，尤其喜欢它对“嵌合蚁篇”的改编。

《全职猎人》这个IP，虽然漫画更新速度慢得让人发指，但它之所以能成为经典，就在于它对“少年漫”的内核进行了深刻的解构和重塑。它不仅仅是打打杀杀，而是充满了智慧、策略，以及对人性、欲望的探讨。

“念”能力的深度。 猎人世界的“念”能力，不是简单的超能力，它有严谨的体系，有“强化系、放出系、变化系、操作系、具现化系、特质系”，每一种能力都有其独特的运用方式和局限性，这让战斗充满了策略性和不可预测性。
角色塑造的立体。 小杰、奇犽、酷拉皮卡、雷欧力，这几个主角，他们各有各的成长轨迹，各有各的羁绊。小杰的纯粹与执着，奇犽的从杀手到守护者的转变，酷拉皮卡的复仇之路，雷欧力的医者梦想，都写得非常真实。特别是奇犽，他那种从小被扭曲的成长环境，以及他对小杰的依恋，看得人又心疼又感动。
“嵌合蚁篇”的黑暗与升华。 这部分绝对是《全职猎人》的巅峰之一。当故事从传统的“寻宝”冒险，转变为对抗拥有强大力量且不断进化的嵌合蚁时，那种绝望感和残酷感扑面而来。你看着那些无辜的人被虐杀，看着猎人们为了保护弱小而拼尽全力，甚至付出生命的代价，这种震撼是难以言表的。

而新版动画，尤其是在“嵌合蚁篇”，制作非常精良，画面表现力极强，将那种绝望、悲壮的氛围渲染得淋漓尽致。西索、伊路迷、团长这些反派角色的塑造也同样出色，他们身上那种矛盾和扭曲，也让人着迷。

4. 如果你想找一部带有复古科幻味道，脑洞大开，而且非常“硬核”的—— 那《星际牛仔》（Cowboy Bebop）绝对是你的菜。

这部作品，可以说是将“太空西部片”、“黑色电影”和“爵士乐”这几种元素完美融合的典范。它不是那种让你看得热血沸腾，而是那种让你在看完后，内心久久不能平静，品味出一种淡淡的忧伤和怀旧。

浪迹天涯的孤独。 故事围绕着一群在宇宙中追捕赏金犯的牛仔展开。每个人都有自己的过去，都有自己的故事，但他们都像宇宙中的尘埃一样，孤独而飘渺。斯派克，那个叼着烟，看似玩世不恭的男人，他的眼神里藏着太多放不下。
风格化的极致。 《星际牛仔》最吸引人的地方，在于它极强的风格化。无论是人物的设计、场景的构图，还是那些经典的动作戏，都充满了艺术感。渡边信一郎导演对每一个细节都处理得一丝不苟，那种复古的未来感，配合着菅野洋子创作的，融合了爵士、布鲁斯、摇滚等多种元素的配乐，简直是视觉和听觉的双重盛宴。
“过去”的力量。 贯穿整部作品的主题，就是“过去”对人的影响。每个人都背负着属于自己的过去，这些过去塑造了他们，也困住了他们。斯派克的过去，费伊对身份的迷茫，杰特对过去的执着，艾德的纯真，都在这个宇宙飞船“Bebop”号上交织碰撞。

它不是那种一口气能看完的爽番，更像是一杯陈年的威士忌，需要你慢慢品，细细酌。每一次重看，你都会对其中某些对话、某些场景有新的感悟。

一些小贴士：

画面感： 如果你对画面比较在意，可以先看看这些作品的片段，90年代的作品画面风格可能会比较有年代感，但绝对是值得的。
配乐： 很多老番的配乐都非常出色，很多都是现在很多新番都难以企及的，一定要好好感受一下。
故事节奏： 老番的故事节奏可能相对新番来说会慢一些，但它们更注重人物塑造和情感铺垫，所以请耐心一些。

好了，今天就先推荐这几部。这几部作品，在我心里绝对是“经典”二字当之无愧，它们之所以能流传至今，不仅仅是剧情的精彩，更是因为它们在人物塑造、主题思想、艺术表现力上都达到了一个相当的高度。希望你能从中找到自己喜欢的，沉浸在那些美好的“老时光”里！

网友意见

user avatar

到底什么作品才能称得上是神作呢？

可能很多人的标准不一样，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特。但个人认为所谓的神作或者说优秀的动漫，基本上都符合以下两条准则：

一、得到大多数观众的认可。打个比方，如果有十个观众，有八位观众觉得好看，那这部作品一定具有相当的水准。

二、作品的生命不会因为时间的流逝而消失，无论经过多久，人们还是愿意重温一遍又一遍。这种作品，一般称之为经典。能够同时兼有两者的，即使够不上神作，也是值得一看的优秀作品。

下面就给大家裂墙推荐一部动漫（不好看你打我）。

《钢之炼金术师》根据日本漫画家荒川弘创作的漫画改编，在2003年正式动画化，由骨头社亲自操刀制作。

过硬的原作质量，加上骨头社高水准的制作，《钢之炼金术师》似乎从诞生之日就注定成为动漫史上的一座高峰。

《钢炼》有两个版本，第一个就是人们口耳相传的“03版”，另一个是时隔六年后，骨头社根据原作重制的版本，也就是《钢之炼金术师 FULLMETAL ALCHEMIST》，简称“fa”。

那么，两个版本有什么不同呢？由于03版在动画化的时候，原作漫画仅出版到单行本第5卷，无法跟上动画的进度，于是后期部分剧情转为原创剧情。而“fa”则在原作即将结束的时候制作，所以“fa”的剧情也完全按照原作发展。

下面就以“fa”为例，说说这部作品究竟好在哪里。首先是朴实而严密的世界观“人没有牺牲的话，就什么也得不到。为了得到什么东西，必须付出同等的代价。”这是炼金术的原则，也是人生的原则。

《钢炼》的世界观很简单，简单到用四个字就足以概括出来，那就是“等价交换”。

这是一个人人都懂的道理，但《钢炼》却告诉我们，有些东西是没法办用另一样价值相等的东西交换的，“等价交换”并不是真理。

在《钢炼》的世界里，人们可以使用一种叫“炼金术”的力量。“炼金术”的本质是将物质分解、破坏、重构，也就是将一种物质转换成另一种物质。想要炼成什么东西就必须以其他等价的物质作为材料，不能凭空产生。

从这里也可以看出《钢炼》的设定是相当严谨的。主角爱德华兄弟为了复活死去的母亲，进行了被视为禁忌的“人体炼成”，作为代价，爱德华失去了自己的双腿，而弟弟阿尔则失去了全部身体。爱德华为了救回弟弟，又以一只手为代价，将弟弟的灵魂固定在一具铠甲上，然而，母亲并没有复活。这就是动漫开头《钢炼》为我们展示的“等价交换”原则。

“等价交换”既然是真理，那为什么失去了手脚甚至身体仍然换不回母亲呢？

这里面其实就隐藏了作者牛姨对“等价交换”的思考，“等价交换”是炼金术的真理，但它是否是人生的真理呢？

其次主角的经历及性格的设定绝对是《钢炼》里面最出彩的地方之一，要是放在今天绝对是业界的一股清流。

爱德华是小编见过的少年热血番里面少有的不龙傲天、不嘴炮、不圣母、不卖惨的四不男主，可以说是正常到让你觉得不正常。

人体炼成让爱德华付出惨重的代价，父亲离家出走，弟弟变成一副铠甲，主角一开始就面临着近乎团灭的开局。但《钢炼》并没有过多渲染主角悲惨的经历。死里逃生后，爱德华坚定了一定要取回自己和弟弟的身体而活下去的想法。没有怨天尤人，没有卖惨，自己选择的后果由自己承担，这就是主角的信念。

在剧中，爱德华对失去恋人的萝丝说：“你不是还有一双完整的腿吗，向前走。”相信不少人都有过出于人生低谷的时候。很多时候走出低谷，靠的不是别人，而是要由自己走出去。即使没有经历过，也会被爱德华的信念感染。

最后，平衡的战斗系统也是该作的亮点之一。整部作品都在贯彻“等价交换”的原则，人物的战斗力基本都被锁死，避免了战斗力崩坏的局面。

当然，其他的优点还有很多，这里就不一一叙述了，感兴趣的可以找来观看。

user avatar

好多次被人吐槽挂着日本动画优秀答主名号，却看不懂我说的内容，首先这是知乎给我挂上的，我又没申请过，我申请的是成龙话题优秀答主。

想了解我作为动画答主又明白我在说什么，就看看我举荐的动画片吧。

《超时空要塞7》，细思极恐，F已经是十年前作品，7也相当于二十年前的作品。废萌当道的今天，90年代的动画却以一个热血摇滚高手为主角输出流行音乐的影响力，并且获得极佳的口碑，雪莉露·诺姆这个角色能够成功，在她身上也可以找到热气巴刹拿的影子，具有林明美影子的兰花.李却已不怎么受大众欢迎，最主要的是这部动画音乐的质量真是该系列动画最高的，就算你们吹《可曾记得爱》和《狮子座》我都不理。


《机动战舰抚子号》，跟《超时空要塞7》差不多同时作品。什么跟《EVA》齐名三大神作，星野琉璃人气压过绫波丽都是陈词滥调。首先说《机动战舰》的音乐制作是服部隆之，代表作品《三国志5》配音，以及近年为大众所熟知的《半泽直树》、《真田丸》都是服部隆之所制作。

《机动战舰》的内容是对80年代日本动画以及90年代动画作品风格做了整合，并呈现出老套与流行的冲突。主角天河明人和大豪寺凯老一代动画的狂热分子，落后的价值观处处被现实嘲讽甚至遗弃，原来轻松搞笑的氛围里处处藏着杀机，直到看完剧场版《黑暗王子》仍不知道人生是甜还是苦，所以才让人回味至今。

说起来《名侦探柯南》也是名副其实90年代动画，该动画从当时迷雾层层的阴郁风格，转换为现在日常冒险风格，建筑也更多明亮华丽，也正好印证二十年间动画风格的转变。像毛利兰这样的女主角在当年可是相当受喜爱，灰原哀的出现是顺应了时代的改变。


《机动警察》，跟《机动战舰》有些异曲同工的妙点，题材更贴近于现实，假设了一个由机器人科技为人类日常工具的日本社会，究竟会遇到些什么问题。一方面呈现出作者对机器人的热爱，另一方面处处讽刺机器人的存在根本不合理。加上押井守的风格，整天挖苦日本官僚系统，对工作的态度像咸鱼一样的课长，跟他具有活力的队员是如何毁灭一处处城市，用欢乐的情节呈现对现实生活的枯燥感。

不知为啥一度以为《机动警察》和《逮捕令》是同一部作品，明明《逮捕令》更搞笑。


《地球防卫企业》，水岛精二第二部导演的作品，比《钢之炼金术师》早三年。感觉上有种《EVA》和《机动警察》结合，一方面要打忽然出现的怪兽，一方面要计算每次出击的经费以及对社会的影响，主角机一副真是机器人的身体却有着超级机器人外表的东西，让人感到脱力，这种反差感《机动警察》爱好者必看。说不上是上乘作品，想看好作品就看《钢炼》和《钢弹00》。


《机动战士高达G武斗传》，宇智波佐助拿了主角剧本的世界，由主角多蒙追杀自小最崇拜的哥哥引发一系列故事，没想到哥哥是忍辱负重成为人力柱，并净土转生了自己去指引弟弟，得知真相的弟弟多蒙为时已晚，只能亲手杀死哥哥。最后原本明争暗斗的各国万众一心对抗企图毁灭世界的BOSS，大致就是这么一个套路吧。

90年代的动画受经济停滞影响，繁华的都市旁总带有些废墟场景，算是我这一代对最深刻的记忆了。

相当举荐粤语主题曲《高空遨翔》，原曲《Flying In The Sky》。


《机动战士高达MS08小队》，我对高达的入坑作品之一，另一部W跟这部同时看的粤语版。08小队是高达世界里的战争爱情片，相较后来《高达SEED》贵圈真乱，这动画有着一条很单纯的故事线。在拉克丝还没出现前，女主角爱娜·萨哈林一直占有高达女神之名，很清纯很不做作，跟妖艳贱货完全不同。其主题曲《暴风雨中的光辉》可能还比动画本身更出名，米仓千寻演出都必唱歌曲。


《蓝宝石之谜》，记得2012年重置版播放时人气不减，能跟许多热门番匹敌，当熟悉的旋律响起后自然就入戏了。这动画对小时候的想象力有很大启发，女主角拉蒂亚也让人看得面红耳赤，没看过的朋友现在才去看就显得平平无奇。跟另一部童年回忆《魔神英雄传》一样是幻想冒险剧情，其实就连《龙珠》第一部都是幻想冒险，那个年代这类题材很容易让人身临其境。


《宇宙骑士》，同样是主题曲响起就让人入戏的作品，真不是乱说，以上作品的音乐都很强势。剧情可以简单的概括为：你爹死了，你哥死了，你嫂死了，你弟死了，你妹炸了。后来的《EVA》同样以孤独为主题，三个主角不同程度都走向孤独，但并非是他们没有爱情、友情、亲情，主要是环境使人心产生隔膜（TA立场），用逃避的方式屏蔽与他人交流。

D-Boy的孤独是命运对其身心的摧残，但他坚强的选择燃烧生命来面对残酷的人生。林原惠美配音的女主角性格火爆的可以一拳打爆你的狗头，也能展现出母爱的温柔，也就是说灰原哀其实也可以是毛利兰另一种人格。


《灵魂力量》，音乐制作为菅野洋子，其实只要打开这动画完整看完OP就已经入坑了。比起那些遮遮掩掩的裸漂、内裤走光、圣光，全部都是渣渣，满屏幕的奶子才是王道。这部动画是《逆A高达》的精神前传，一些创作概念早就存在，女主角也都露了奶子。但更奇怪的是难道《高达G》也是富野的创意？因为《灵魂力量》的主线跟《高达G》是挺像的。

但是故事叙述的方式截然不同，也完全不被高达所束缚，《灵魂力量》抛出的信息量较为密集，比富野以往的作品更为跳跃，即便是高达迷里也没几个喜欢这部作品，相较之下《逆A高达》的完成度也高于《灵魂力量》，只有26集的幅度也不是那么难看完，反正每集都不跳OP，看着看着就完了。

《灵魂力量》制作人员和配音跟《逆A高达》是同一批人。女主角宇都宫比玛的人设跟《逆A高达》女二苏西亚很像，配音也是同一人，苏西亚就是实力太弱才导致人气不高。她那种爱欺负小受的傲娇性格分明跟明日香势均力敌，跑题了。


《最后世界之日》，即是《真三一万能侠》，90年代末受《EVA》冲击下，老套的热血机器人动画已不可行，还原漫画暴力、阴暗的末日格调的《最后世界之日》就诞生了。该系列主角流龙马于前作动画里一直是个三好学生形象，以至于大多数人对70、80年代热血机器人动画主角的形象也不脱离这个范围。而彻底黑化，说干就干的流龙马仿佛释放了被压抑多年的本性，不会再有什么为了正义为了和平而战的口号，这个世界变成什么样我也不管。正如传统超级英雄载道，出现了惩罚者、金刚狼这类人物一样有冲击感。

“你帮我，我帮你，你不帮我，还毁我，那我就弄死你。”

最可惜的是健次郎、冴羽獠、前代流龙马的配音神谷明不再担任黑龙马的配音，只专注出演毛利小五郎。

想想也令人感叹，《海贼王》于99年动画化至今，可顺着时代融入新元素。现在流行什么文艺复兴的说法，但新作品总找不到90年代的感觉，早几年《寄生兽》动画化，因为年代的差异导致细节有些偏差，比如那个年代手机还不普及，那种情节设计只有生活再90年代才能理解。这动画终究是宣传的势头强，相较《进击的巨人》却没有什么亮点。

至什么《美少女战士》、《魔卡樱》、《数码宝贝》、《圣斗士电阻》、《银河英雄传说》全是靠死忠支持，大多数人压根就是宣传的时候跟风转一下微博。经典IP的重置并没有推动业界创作力量，当年喜欢的内核也已经随着时代而消逝，倒不是说那个年代的作品就完全比现在好，只是现在的动画作品真没什么让我喜欢的起来。

类似的话题

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有

服务条款
联系我们
关于我们
隐私政策
友情链接
知乎
百度问答
搜狐
新浪