chopping在说唱中是什么风格？

在说唱音乐里，“Chopping”可不是你想象中那种砍砍杀杀的动作，它其实是一种非常有意思、也很有技术含量的音乐制作手法，更是hiphop早期发展过程中一个非常标志性的风格。你可以把它理解成是一种“采样重组”的艺术。

Chopping的本质：把别人的音乐“切碎”再“拼贴”

最直观地讲，Chopping就是把一段现有的音乐（通常是老唱片里的节奏、鼓点、旋律片段，甚至是人声）用剪刀或者电脑软件“切”成很小的单位，比如一个鼓点、一个吉他扫弦、一段贝斯线、一个合成器音符，甚至一句歌词里一个词。然后，这些被切碎的“小碎片”会被重新排列、组合、循环播放，最终构成一首全新的说唱歌曲的伴奏。

你可以想象一下，DJ在唱片上找到一段他想要的部分，然后用唱片机的“cue point”来精确地定位，再用手来回搓动唱片（scratching），把那段声音切成一小截一小截的。早期的时候，DJ们会把这些切好的小片段录在不同的磁带上，然后用多轨录音机来播放和编排。到了数字时代，采样器（sampler）的出现更是极大地推动了Chopping的发展，让这个过程变得更灵活、更高效。

Chopping是怎么在说唱里成形的？

Chopping的风格很大程度上是伴随着DJ文化和采样技术的进步而诞生的。

DJ的创新： 最早期的Hiphop音乐，DJ是绝对的核心。他们通过播放老唱片里的精彩片段（breakbeats），让舞者尽情摇摆。但DJ们不满足于仅仅播放，他们开始尝试用不同的技巧来“玩”唱片。Chopping就是其中一种，通过把鼓点切开，然后重新组合，DJ可以创造出比原版更复杂、更有律动的节奏。你可以想想，把一个四拍的鼓点，把第一拍的底鼓单独拿出来，在第二拍的踩镪前面循环播放，这种变化就能带来截然不同的感觉。
采样器的革命： 20世纪80年代，采样器（如MPC）的出现，彻底改变了音乐制作的面貌。制作人们有了强大的工具，可以将无数种声音素材“采样”到机器里，然后像拼图一样，用键盘来触发和组合这些采样。Chopping就成了利用采样器最经典、最常用的方法之一。制作人不再只是简单地循环一段breakbeat，而是可以把同一段breakbeat里的各个鼓点（底鼓、军鼓、踩镪）单独拆开，然后按照自己的意愿重新编排，创造出独一无二的鼓点模式。

Chopping的特点和魅力在哪里？

Chopping之所以能成为一种独立的风格，是因为它有自己独特的魅力：

1. 节奏的再创造： 这是Chopping最核心的魅力。通过精巧的切割和重组，制作人可以将原本平铺直叙的节奏变得更加立体、富有弹性。他们可以把一个底鼓放在意想不到的位置，让军鼓的打击点更加突出，或者创造出一种“跳跃感”。很多时候，你听到的鼓点，并不是原版唱片里直接循环的，而是制作人把原版里的鼓点拆开，重新排列出来的。
2. 旋律和人声的“骨架”： 除了鼓点，Chopping也可以用于旋律片段。制作人可以截取一段老歌的吉他riff，或者一段铜管乐的旋律，然后把它打散成单独的音符，再用键盘一个个弹奏出来，形成新的旋律。甚至，他们会把人声片段（比如一个字的“Yeah”或者一个词）也进行Chopping，然后作为一种音效或者独特的旋律元素加入到伴奏中。
3. 复古与创新的融合： Chopping是一种典型的“取之于旧，用之于新”的艺术。它建立在对经典音乐的致敬之上，通过采样老唱片，让这些被遗忘的音乐片段重新焕发生机。但同时，通过全新的组合方式，它又赋予了这些片段全新的生命和意义，创造出与原版截然不同的听感。
4. 独特的“律动感”： 好的Chopping作品，往往会有一种独特的“摇摆感”或者“弹性”。这种感觉来自于制作人对节奏切点的精确控制，以及对采样片段之间留白的巧妙运用。听起来会让人忍不住跟着点头或者晃动身体。
5. 致敬与解构： 很多时候，Chopping也是制作人对原曲的一种致敬。通过精确地定位和切割，他们展现了对原曲的深刻理解。同时，通过将原曲分解再重组，又带有一种解构的意味，让听众从一个新的角度去审视和感受音乐。

Chopping在说唱中的体现：

Boom Bap风格的基石： 90年代Hiphop的黄金时代，Boom Bap风格的音乐大量运用了Chopping技术。像DJ Premier、Pete Rock、J Dilla这样的传奇制作人，都是Chopping的大师。他们的作品，比如Nas的《N.Y. State of Mind》、WuTang Clan的许多经典曲目，你都可以从中听到精妙的Chopping痕迹。他们对节奏的切割和重组，以及对老灵魂乐、放克音乐的采样，奠定了Boom Bap的独特音色和律动。
采样艺术的代表： Chopping可以说是采样艺术中最具代表性的一种手法。它将音乐制作变成了一种“挖掘”和“重塑”的过程，展现了制作人对声音的敏锐感知和创造力。
现代音乐的延续： 即使在Trap、Drill等现代说唱风格中，Chopping的元素依然存在，只是表现形式可能更加多样化。虽然不像Boom Bap那样是绝对的核心，但很多制作人依然会运用Chopping的手法来创造独特的节奏和音色。

总而言之，Chopping在说唱中是一种充满技巧、充满创造力的音乐制作风格。它不仅仅是简单的声音剪辑，更是对音乐素材的深度理解、分解和重塑。它让说唱音乐在保留复古韵味的同时，不断地创新和发展，也成为了Hiphop文化中不可或缺的一部分。下次你听到一首节奏感十足、鼓点变化无穷的说唱歌曲时，不妨仔细听听，说不定里面就藏着一段精妙的Chopping艺术呢！

Chop这个词的原意是切碎，chopper在俚语里指ak47扫射的声音，也指直升机，在说唱中能够切碎的自然就是拍子了，chopper们喜欢把原本说一个字的地方放两三四个字，形成了大家对choppin'的第一印象——快，同时他们会用大量的韵脚，使听感特别的爽。需要注意的是choppin'不是一种曲风，只是rapper们编排flow的一种风格，而且是偏向炫技的，可以理解成快嘴，但不仅仅只是快，flow的多变和难以预测也是一些chopper的追求。现在有很多有技术的mc都会用到一些choppin'技巧，在整首歌里加入一些加速和断拍能增加flow的灵活性，而整首歌都在用这种技巧的rapper就可以被称为chopper了。

怎么辨别一首歌是不是choppin'呢?举个容易引战的例子，听一下rap god的verse1里0：54-1：08几句(举这个例子是因为rapgod比较有名)如果是目前典型的炫技choppin'，全程都是这个语速，另外这段的押韵一如既往得可怕orz。

顺便提一下，大众对rap god的印象就是verse3的那段快嘴，而在开始那一段之前姆爷提到了J. J. Fad，他在1987发了一首supersonic，里面创新地在正常只能一个音的位置唱了两个音，实验性地完成了加速的flow，那一段快嘴可能是在玩这个梗吧

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Chop起源于美国中西部，Bone-Thugs-N-Harmoy这个组合中的Layzie Bone很喜欢用快速的flow，接着Tech N9ne以及Twista等人都开始快速说唱。但Chopper这个类种的定义还是由Tech N9ne提出的，同样是他组织了Worldwide Choppers和Midwest Chopper的cypher，在国内，worldwide choppers的part2，即Speedom，由于有姆爷参与所以相对有名点。

这种风格过于冷门，国内很少能查到相关的信息，但在wiki上搜chopper可以找到词条。接下来不如听一些牛逼的歌直观感受一下。

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在网易云搜chop rap可以找到爱可小YLevoled的choppin歌单

目前世界上语速最快的歌是Crucified的Power Up，这首歌太可怕了

国内lil andy，毕冉，法老等等都有很牛逼的choppin' song