编导艺考该看的哪些书？
好，作为一名过来人，我深知艺考编导这个赛道有多么考验人，尤其是那些书单，简直是“磨刀不误砍柴工”的重中之重。很多人都会迷茫，到底看哪些书才能打通任督二脉，真正提升自己的编导素养？别急，我这就掏心窝子地给你扒拉扒拉，保证让你看得明明白白，少走弯路。
首先，我们要明白，编导艺考考察的不仅仅是技巧，更是思维方式、审美能力、人文素养以及对影像和故事的理解深度。所以，书单不能只局限于技术层面，更要兼顾宏观和微观，既要有理论的基石，也要有实践的滋养。
我把推荐的书籍大致分为几个类别，这样更清晰：
一、 电影理论与鉴赏类：打牢根基，打开视野
这类书是编导的“内功心法”，能让你明白“为什么”和“怎么做”。
1. 《电影手册》（Cahiers du Cinéma）相关文集： 别被名字吓到，这不仅仅是一本杂志。很多关于法国新浪潮、作者电影的经典评论文章汇集在一起，比如安德烈·巴赞（André Bazin）关于现实主义、蒙太克的论述，非常有启发性。它们教会你如何去“看”电影，而不是“被电影看”。你会了解到电影语言的魅力，以及影像背后隐藏的作者意图。
为什么重要？ 它们是电影史上的思想火炬，帮你建立起对电影艺术的初步认识，理解电影的演进和风格多样性。对于理解电影的“作者性”至关重要。
怎么看？ 不要死记硬背理论名词，而是带着问题去读，去思考这些评论家是如何分析一部电影的，他们的评价标准是什么？试着将这些方法运用到你看的其他电影上。
2. 《认识电影》（The Movies）/《电影艺术》（Film Art）等经典电影教程： 这类书就像是你的电影“百科全书”。它们系统地介绍了电影的各项基本要素，比如摄影、剪辑、叙事、声音、表演等等。
为什么重要？ 它们提供了最基础、最系统化的电影知识框架。你才能知道什么是“场面调度”，什么是“蒙太奇”，什么是“叙事弧光”。这些都是你在写分镜头、写剧本时需要用到的“工具”。
怎么看？ 可以先选择一本评价较高的入门级教程，把它当作工具书来读。遇到不懂的术语，就去查阅，理解它们在电影中的具体作用。可以边看书边找相应的电影片段来印证，这样理解会更深刻。
3. 一些聚焦于特定导演或电影流派的书籍： 比如关于希区柯克的、塔可夫斯基的、侯孝贤的、王家卫的等等。了解大师的创作理念、美学风格、技术手段，能让你看到电影的无限可能。
为什么重要？ 它们是“高手过招”的现场教学。你能学到他们是如何通过影像来表达情感、构建世界、引发思考的。这能极大地拓展你的艺术视野。
怎么看？ 重点不是记住他们拍了多少部电影，而是理解他们每一部作品的独特之处，以及这些独特之处是如何形成的。试着去模仿他们的某个技巧，然后在自己的创作中找到属于自己的表达方式。
二、 叙事与剧本创作类：故事是灵魂，结构是骨架
编导的核心在于讲故事，而故事的精髓在于如何构建和表达。
1. 《剧本》（Screenplay）/《故事》（Story）等罗伯特·麦基（Robert McKee）系列书籍： 麦基的书是剧本创作的“圣经”，尤其是《剧本》。它深入浅出地讲解了人物塑造、情节构建、场景设计、主题表达等方方面面。虽然有点厚，但值得反复钻研。
为什么重要？ 麦基教会你如何构建一个引人入胜的故事，如何让人物有血有肉，如何让情节跌宕起伏但又合乎逻辑。这对于你写电影分析、写故事梗概、写分镜头脚本都大有裨益。
怎么看？ 初次阅读可以先掌握核心概念，比如“场景”、“情节”、“人物弧光”、“对立面”等。后续再结合具体的电影案例去理解。做笔记是必须的，把书中的理论与自己看过的电影联系起来。
2. 《你的剧本 त्याचा卖》（Your Screenplay Will Sell!）/《写出你的畅销电影剧本》（Writing the Novel: From Plot to Print）等更偏向商业性和市场性的书籍： 有些书会从更实际的角度出发，比如如何设计商业片的情节，如何让观众买单。
为什么重要？ 艺考创作也需要考虑观众的接受度，以及你对市场的理解。这些书能让你更接地气，了解一些创作的“潜规则”。
怎么看？ 对比分析不同类型的电影，看看它们的叙事结构有什么异同。试着分析一部成功的商业片，拆解它的叙事逻辑和吸引观众的技巧。
3. 经典剧本： 多读优秀的电影剧本！比如《教父》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《寄生虫》、《阳光普照》等等。
为什么重要？ 剧本是电影的蓝图，读剧本能让你看到文字如何转化为影像，如何通过简洁的语言传达丰富的信息。你会学到台词的精炼，场景的设置，人物的动作描写。
怎么看？ 最好是找到影评和剧本的对照版本。先看一遍电影，再对照剧本看，你会发现很多有趣的细节。试着把一部你喜欢的电影的剧本写下来，你会更懂里面的门道。
三、 纪录片与非虚构类：观察生活，理解现实
编导不仅仅是拍故事片，纪录片也是非常重要的领域。而且，观察生活的能力，能为你的所有创作提供源源不断的灵感。
1. 《看见》（Seeing）/《观看之道》（Ways of Seeing）等约翰·伯格（John Berger）的作品： 伯格的书不仅仅关于视觉艺术，更是关于我们如何观看世界，如何理解图像的意义。
为什么重要？ 它们能训练你的“眼睛”，让你不仅仅看到表象，更能看到影像背后隐藏的社会文化信息，以及观看者自身的立场。这对于理解纪录片，或者在故事片中注入更深层次的社会关怀非常重要。
怎么看？ 带着批判性的思维去读，思考作者是如何分析一幅画或一个影像的。试着在日常生活中运用这种“看见”的能力，观察身边的人和事，并尝试去分析。
2. 优秀的纪录片评论和理论书籍： 比如关于弗拉哈迪、维尔托夫等早期纪录片大师的书，或者关于当代纪实影像的论述。
为什么重要？ 它们能让你了解纪录片的几种主要类型、拍摄方法、伦理困境以及其社会价值。
怎么看？ 观看大量的经典纪录片，然后去寻找相关的评论和分析文章。试着去理解纪录片工作者是如何介入现实，如何构建叙事，如何表达观点。
3. 新闻报道、社会学、心理学等相关书籍： 了解当下社会的热点事件，理解人性的复杂，能让你创作的内容更有深度和现实意义。
为什么重要？ 编导创作离不开对现实生活的理解和关照。这些知识能为你的创作提供素材和思想支撑，让你的人物和故事更具说服力。
怎么看？ 广泛阅读，保持对社会的敏感度。将新闻事件和心理学理论联系起来，思考它们在影像创作中可以如何呈现。
四、 拓展与进阶类：文化积淀，提升审美
这些书可能不直接指向编导技巧，但能极大提升你的整体人文素养和审美能力。
1. 文学经典： 小说、诗歌、散文等，都是故事的宝库，也是语言的磨练。比如卡尔维诺、博尔赫斯、海明威、村上春树等等，他们的文字本身就有画面感。
为什么重要？ 文学是影像创作的根基之一。优秀的文学作品能提供丰富的人物原型、深刻的情感体验、精妙的结构设计，还能帮助你打磨文字功底。
怎么看？ 带着欣赏的眼光去读，体会文字的节奏、意境和情感。试着从中提取你觉得有意思的人物、事件或场景，思考它们如何能转化为影像。
2. 哲学与美学： 了解一些基础的哲学思想和美学理论，能帮助你更深刻地理解艺术的本质，以及如何构建自己的艺术追求。
为什么重要？ 它们能帮助你建立起自己的价值观和艺术判断力，避免盲目跟风。
怎么看？ 从一些入门级的哲学或美学读物开始，比如《苏菲的世界》或者一些艺术史通论。重点在于理解核心概念和思想流派，而非成为专家。
3. 摄影、绘画、音乐等艺术史与理论： 了解不同艺术形式的美学语言和发展脉络。
为什么重要？ 电影作为综合艺术，离不开摄影、美术、音乐等其他艺术形式的滋养。了解它们能让你在画面构图、色彩运用、音乐配合等方面有更深的理解。
怎么看？ 可以从一些概览性的艺术史书籍入手，或者选择你感兴趣的艺术门类深入了解。
一些学习建议，把书本的营养真正“吃透”：
带着问题去阅读，而不是被动接受。 比如读到某个镜头分析时，可以想：这个镜头为什么这么拍？有什么替代方案？它传达了什么情绪？
勤做笔记和卡片。 把重要的概念、理论、名言、经典案例都记录下来，方便复习和查找。
多思考，多联想，多运用。 读完一本书，或者一章，试着去分析你最近看的一部电影，或者构思一个自己的小故事。把书本上的知识“用起来”。
不局限于推荐书单。 如果你对某个领域特别感兴趣，比如动画、广告、甚至戏剧，都可以去找相关的书籍来看。编导的能力是触类旁通的。
线上资源也很重要。 很多电影学院的公开课视频、纪录片放映平台、专业影评网站（如豆瓣电影、时光网的影评区），都是非常好的学习补充。
多看片！多看片！多看片！ （重要的事情说三遍！）看书是为了让你更好地“看片”，让你看片的眼光更挑剔、更深刻。把你看的每一部电影都当作一次学习的机会，带着分析的眼光去看，去思考。
艺考编导是一个积累的过程，不可能一蹴而就。所以，保持一颗好奇心，享受阅读和学习的乐趣，不断地去“看”、“想”、“写”、“做”，你一定能在考场上展现出你独特的才华！祝你考试顺利！
首先，我们要明白，编导艺考考察的不仅仅是技巧，更是思维方式、审美能力、人文素养以及对影像和故事的理解深度。所以，书单不能只局限于技术层面，更要兼顾宏观和微观，既要有理论的基石，也要有实践的滋养。
我把推荐的书籍大致分为几个类别，这样更清晰：
一、 电影理论与鉴赏类：打牢根基，打开视野
这类书是编导的“内功心法”，能让你明白“为什么”和“怎么做”。
1. 《电影手册》（Cahiers du Cinéma）相关文集： 别被名字吓到，这不仅仅是一本杂志。很多关于法国新浪潮、作者电影的经典评论文章汇集在一起，比如安德烈·巴赞（André Bazin）关于现实主义、蒙太克的论述，非常有启发性。它们教会你如何去“看”电影，而不是“被电影看”。你会了解到电影语言的魅力，以及影像背后隐藏的作者意图。
为什么重要？ 它们是电影史上的思想火炬，帮你建立起对电影艺术的初步认识，理解电影的演进和风格多样性。对于理解电影的“作者性”至关重要。
怎么看？ 不要死记硬背理论名词，而是带着问题去读，去思考这些评论家是如何分析一部电影的，他们的评价标准是什么？试着将这些方法运用到你看的其他电影上。
2. 《认识电影》（The Movies）/《电影艺术》（Film Art）等经典电影教程： 这类书就像是你的电影“百科全书”。它们系统地介绍了电影的各项基本要素，比如摄影、剪辑、叙事、声音、表演等等。
为什么重要？ 它们提供了最基础、最系统化的电影知识框架。你才能知道什么是“场面调度”，什么是“蒙太奇”，什么是“叙事弧光”。这些都是你在写分镜头、写剧本时需要用到的“工具”。
怎么看？ 可以先选择一本评价较高的入门级教程，把它当作工具书来读。遇到不懂的术语，就去查阅，理解它们在电影中的具体作用。可以边看书边找相应的电影片段来印证，这样理解会更深刻。
3. 一些聚焦于特定导演或电影流派的书籍： 比如关于希区柯克的、塔可夫斯基的、侯孝贤的、王家卫的等等。了解大师的创作理念、美学风格、技术手段，能让你看到电影的无限可能。
为什么重要？ 它们是“高手过招”的现场教学。你能学到他们是如何通过影像来表达情感、构建世界、引发思考的。这能极大地拓展你的艺术视野。
怎么看？ 重点不是记住他们拍了多少部电影，而是理解他们每一部作品的独特之处，以及这些独特之处是如何形成的。试着去模仿他们的某个技巧，然后在自己的创作中找到属于自己的表达方式。
二、 叙事与剧本创作类：故事是灵魂，结构是骨架
编导的核心在于讲故事，而故事的精髓在于如何构建和表达。
1. 《剧本》（Screenplay）/《故事》（Story）等罗伯特·麦基（Robert McKee）系列书籍： 麦基的书是剧本创作的“圣经”，尤其是《剧本》。它深入浅出地讲解了人物塑造、情节构建、场景设计、主题表达等方方面面。虽然有点厚，但值得反复钻研。
为什么重要？ 麦基教会你如何构建一个引人入胜的故事，如何让人物有血有肉，如何让情节跌宕起伏但又合乎逻辑。这对于你写电影分析、写故事梗概、写分镜头脚本都大有裨益。
怎么看？ 初次阅读可以先掌握核心概念，比如“场景”、“情节”、“人物弧光”、“对立面”等。后续再结合具体的电影案例去理解。做笔记是必须的，把书中的理论与自己看过的电影联系起来。
2. 《你的剧本 त्याचा卖》（Your Screenplay Will Sell!）/《写出你的畅销电影剧本》（Writing the Novel: From Plot to Print）等更偏向商业性和市场性的书籍： 有些书会从更实际的角度出发，比如如何设计商业片的情节，如何让观众买单。
为什么重要？ 艺考创作也需要考虑观众的接受度，以及你对市场的理解。这些书能让你更接地气，了解一些创作的“潜规则”。
怎么看？ 对比分析不同类型的电影，看看它们的叙事结构有什么异同。试着分析一部成功的商业片，拆解它的叙事逻辑和吸引观众的技巧。
3. 经典剧本： 多读优秀的电影剧本！比如《教父》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《寄生虫》、《阳光普照》等等。
为什么重要？ 剧本是电影的蓝图，读剧本能让你看到文字如何转化为影像，如何通过简洁的语言传达丰富的信息。你会学到台词的精炼，场景的设置，人物的动作描写。
怎么看？ 最好是找到影评和剧本的对照版本。先看一遍电影，再对照剧本看，你会发现很多有趣的细节。试着把一部你喜欢的电影的剧本写下来，你会更懂里面的门道。
三、 纪录片与非虚构类：观察生活，理解现实
编导不仅仅是拍故事片，纪录片也是非常重要的领域。而且，观察生活的能力，能为你的所有创作提供源源不断的灵感。
1. 《看见》（Seeing）/《观看之道》（Ways of Seeing）等约翰·伯格（John Berger）的作品： 伯格的书不仅仅关于视觉艺术，更是关于我们如何观看世界，如何理解图像的意义。
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怎么看？ 带着批判性的思维去读，思考作者是如何分析一幅画或一个影像的。试着在日常生活中运用这种“看见”的能力，观察身边的人和事，并尝试去分析。
2. 优秀的纪录片评论和理论书籍： 比如关于弗拉哈迪、维尔托夫等早期纪录片大师的书，或者关于当代纪实影像的论述。
为什么重要？ 它们能让你了解纪录片的几种主要类型、拍摄方法、伦理困境以及其社会价值。
怎么看？ 观看大量的经典纪录片，然后去寻找相关的评论和分析文章。试着去理解纪录片工作者是如何介入现实，如何构建叙事，如何表达观点。
3. 新闻报道、社会学、心理学等相关书籍： 了解当下社会的热点事件，理解人性的复杂，能让你创作的内容更有深度和现实意义。
为什么重要？ 编导创作离不开对现实生活的理解和关照。这些知识能为你的创作提供素材和思想支撑，让你的人物和故事更具说服力。
怎么看？ 广泛阅读，保持对社会的敏感度。将新闻事件和心理学理论联系起来，思考它们在影像创作中可以如何呈现。
四、 拓展与进阶类：文化积淀，提升审美
这些书可能不直接指向编导技巧，但能极大提升你的整体人文素养和审美能力。
1. 文学经典： 小说、诗歌、散文等，都是故事的宝库，也是语言的磨练。比如卡尔维诺、博尔赫斯、海明威、村上春树等等，他们的文字本身就有画面感。
为什么重要？ 文学是影像创作的根基之一。优秀的文学作品能提供丰富的人物原型、深刻的情感体验、精妙的结构设计，还能帮助你打磨文字功底。
怎么看？ 带着欣赏的眼光去读，体会文字的节奏、意境和情感。试着从中提取你觉得有意思的人物、事件或场景，思考它们如何能转化为影像。
2. 哲学与美学： 了解一些基础的哲学思想和美学理论，能帮助你更深刻地理解艺术的本质，以及如何构建自己的艺术追求。
为什么重要？ 它们能帮助你建立起自己的价值观和艺术判断力，避免盲目跟风。
怎么看？ 从一些入门级的哲学或美学读物开始，比如《苏菲的世界》或者一些艺术史通论。重点在于理解核心概念和思想流派，而非成为专家。
3. 摄影、绘画、音乐等艺术史与理论： 了解不同艺术形式的美学语言和发展脉络。
为什么重要？ 电影作为综合艺术，离不开摄影、美术、音乐等其他艺术形式的滋养。了解它们能让你在画面构图、色彩运用、音乐配合等方面有更深的理解。
怎么看？ 可以从一些概览性的艺术史书籍入手，或者选择你感兴趣的艺术门类深入了解。
一些学习建议，把书本的营养真正“吃透”：
带着问题去阅读，而不是被动接受。 比如读到某个镜头分析时，可以想：这个镜头为什么这么拍？有什么替代方案？它传达了什么情绪？
勤做笔记和卡片。 把重要的概念、理论、名言、经典案例都记录下来，方便复习和查找。
多思考，多联想，多运用。 读完一本书，或者一章，试着去分析你最近看的一部电影，或者构思一个自己的小故事。把书本上的知识“用起来”。
不局限于推荐书单。 如果你对某个领域特别感兴趣，比如动画、广告、甚至戏剧，都可以去找相关的书籍来看。编导的能力是触类旁通的。
线上资源也很重要。 很多电影学院的公开课视频、纪录片放映平台、专业影评网站（如豆瓣电影、时光网的影评区），都是非常好的学习补充。
多看片！多看片！多看片！ （重要的事情说三遍！）看书是为了让你更好地“看片”，让你看片的眼光更挑剔、更深刻。把你看的每一部电影都当作一次学习的机会，带着分析的眼光去看，去思考。
艺考编导是一个积累的过程，不可能一蹴而就。所以，保持一颗好奇心，享受阅读和学习的乐趣，不断地去“看”、“想”、“写”、“做”，你一定能在考场上展现出你独特的才华！祝你考试顺利！
网友意见
反正张福起的那一套，纯粹是在浪费时间！
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