前段时间有人嘲讽我的画风是阴间画风，请问怎么能够更画的阳间点?
首先，我们得明白，大家说的“阴间画风”，通常是指什么？
虽然每个人理解不一样，但大概率是跟以下几点有关：
色彩过于沉闷、灰暗： 缺乏鲜活的色彩，整体色调偏暗，或者颜色饱和度低，给人一种压抑、不舒服的感觉。
线条硬朗、缺乏柔和感： 线条太锐利、粗糙，或者笔触过于密集、杂乱，没有一点舒展和流畅，像在硬生生地刻画。
题材内容偏向黑暗、压抑： 画的都是鬼魂、怪物、死亡、绝望之类的主题，就算色彩不暗，内容本身也容易让人联想到负面情绪。
表情和氛围营造： 人物表情总是阴沉沉的，或者画面整体散发着一种悲伤、恐惧、压抑的氛围，让人看了就提不起精神。
细节处理： 可能是某些阴影的过度强调，或者某些肌理效果过于粗砺，都可能加重这种感觉。
理解了这些，我们就可以有针对性地去调整了。
接下来，咱们一步步来聊，怎么把画风往“阳间”拽一拽：
第一步：从色彩入手——让画面“活”起来
色彩是给画面“注入灵魂”最直接的工具。你的“阴间画风”可能就是因为色彩不够明亮和有活力。
提升色彩的饱和度和明度： 试着在你的调色板里多加入一些饱和度高、明度也相对较高的颜色。比如，原本你用的是暗绿色，可以试试更鲜亮的翠绿或者嫩绿；原本是深灰色，可以试试浅灰或者带点暖调的灰。不用一下子就变成那种“五彩斑斓的黑”，可以循序渐进。
举个例子： 如果你画一片阴森的森林，可以尝试在暗绿的主色调里，点缀一些阳光透过树叶洒下的亮绿色、金黄色，或者在地面上添加一些色彩鲜艳的小野花。即便是阴影，也可以考虑用偏冷但仍然有一定亮度的蓝紫色来代替纯粹的黑色或者深灰。
引入暖色调： 暖色调（红、黄、橙）本身就带给人温暖、活力的感觉。尝试在画面中适当地加入一些暖色元素。
举例： 如果你画一个场景，可以考虑加入夕阳的余晖、温暖的灯光、或者人物身上穿着暖色调的衣服。即使是表现阴影，也可以用带点暖黄或暖红的棕色来代替纯粹的冷色。
学会运用对比色和互补色： 有时候，一点点对比色的运用，能让画面瞬间跳脱出来。比如，在偏冷的蓝色区域加入一点点橙色，或者在绿色背景上点缀一抹红色。这些对比会产生视觉冲击力，让色彩显得更有层次和生命力。
小技巧： 你可以先画一个你觉得“阴间”的稿子，然后尝试用不同的配色方案去“覆盖”或者“叠加”在上面，看看哪种配色会让画面感觉“阳间”了。
考虑“光感”： 光线是让画面“阳间”的催化剂。即使是描绘一个不太明亮的环境，也可以通过设计光源来打破沉闷。
举例： 想象一下，你的画里是不是可以有一个小小的光源，比如一盏昏黄的灯，或者一束从云缝中透出的阳光，这些光线会让周围的物体产生高光和亮部，让画面有了焦点和层次。
避免过度使用纯黑和纯白： 纯黑和纯白在画面中的使用要谨慎。很多时候，我们以为的“阴影”可以用深灰、深蓝、深紫来代替，而我们以为的“亮部”可以用浅黄、浅粉、浅橙来填充。这样会让色彩过渡更自然，也更“生活化”。
第二步：线条的调整——让笔触“呼吸”
线条是画面的骨架，也是表达情绪的重要方式。
尝试更流畅、更有变化的线条： 如果你的线条总是硬邦邦、直来直去的，可以试试让线条变得更柔和、更有弧度。
举例： 画人物的时候，可以多练习画一些富有动感的曲线，让身体的轮廓和肌肉走向更显生动。画景物的时候，树木的枝干、山峦的起伏，都可以用更圆润、更有韵律感的线条来表现。
控制线条的粗细变化： 不要让所有线条的粗细都一样。粗线条可以用来勾勒轮廓，表现力量感，而细线条则可以表现细节、纹理，或者用来营造轻盈感。
小技巧： 想象一下，你在用毛笔写字，起笔、行笔、收笔都有不同的力度和粗细变化，画画也可以借鉴这种感觉。
减少不必要的锐利感： 很多时候，画面过于“阴间”是因为我们不自觉地给很多物体都加上了尖锐的边缘或者角落。
举例： 哪怕是表现一些坚硬的物体，比如岩石或者建筑，也可以在它们的边缘处稍微做一些圆润化处理，或者用柔和的笔触去表现它们的体积感，而不是只用锐利的直线去勾勒。
考虑笔触的质感： 你是用什么工具画的？不同的工具和技法会产生不同的笔触质感。
举例： 如果你用数位板，可以尝试不同的笔刷，有些笔刷自带纹理，有些则更光滑。如果你是手绘，尝试用不同的铅笔硬度、墨水粗细，或者水彩的晕染效果，都能改变画面的质感。
第三步：内容和氛围的调整——从内在到外在
有时候，“阴间画风”并非完全是技术问题，也可能跟内容选择和氛围营造有关。
内容可以更贴近生活： 如果你总是画一些特别负面或者怪异的主题，不妨尝试画一些更日常、更温情或者更有趣的东西。
举例： 比如画一个阳光下晒太阳的小猫，一个小朋友在玩耍的场景，或者一个朋友间的温馨互动。这些内容本身就带有“阳间”的属性。
营造积极、温暖的情绪： 即使是画一些不那么明亮的场景，也可以通过人物的表情和肢体语言来传递积极的情绪。
举例： 就算画的是一个有些压抑的环境，如果人物脸上带着一丝淡淡的微笑，或者眼神中透露着坚毅，也能让画面整体的氛围变得不那么沉重。
关注细节处的“小确幸”： 在你的画中，是否可以加入一些能让人感到温暖或愉悦的小细节？
举例： 比如一朵在缝隙中生长的小花，一只停留在窗台上的小鸟，或者一个角落里散落的温暖光斑。这些小小的点缀，能为画面注入一丝生机和希望。
调整光影关系： 阴影不等于“黑暗”。合理的阴影可以增强画面的立体感和空间感，让物体看起来更真实。
举例： 很多“阴间画风”的问题在于，阴影部分可能过于死黑，或者阴影与亮部之间的过渡太生硬。尝试用更丰富的色彩去画阴影，让阴影部分也能有一些色彩的细微变化。
第四步：参考和学习——从优秀的作品中汲取养分
有时候，我们自己感觉不到问题在哪，就需要从外部获得一些启发。
多看其他画师的作品： 特别是那些你觉得画风明亮、舒服的画师。仔细观察他们的色彩运用、线条处理、构图方式以及氛围营造。
怎么看？ 不是简单地扫一眼，而是尝试去分析，为什么他们能画出这样的感觉？是色彩搭配的原因？还是线条流畅？或者是光影运用得当？
尝试临摹或模仿： 在学习阶段，临摹优秀的作品是非常有效的。可以先从临摹色彩搭配开始，然后是线条和构图。
提醒： 模仿不是抄袭，目的是学习技法和思路，最终还是要形成自己的风格。
关注不同风格的画作： 不要局限于一种风格。多看看动漫、插画、油画、水彩等不同领域的作品，它们的色彩和表现手法可能会给你带来新的灵感。
最后想说一句：
“阴间画风”这个说法，虽然带着点戏谑，但它也是一种反馈。你可以把它看作是一个让你更有动力去探索和改进的机会。画风是可以不断调整和优化的，你不需要因为这句话就否定自己，而是可以借此机会去学习新的技巧，发掘新的可能性。
最重要的是，画画这件事，开心最重要。当你觉得自己的画风“阳间”了，并且自己也喜欢这种感觉，那比任何嘲讽都更有意义。慢慢来，多尝试，多思考，你的画风一定会越来越精彩！加油！
网友意见
好家伙！我直接好家伙！
你这吊颈眼，死皮灰，左右同角度，散发着诡异的光，你不阴间谁阴间？
话是糙了点，不过就是这个理，你这所有的脸所有的表情跟动作都是复制粘贴的，还都是面无表情的克隆人。
重点不是复制粘贴啊，而是面无表情，因为如果复制一堆好看的，其实也不会阴间的，比如像明日酱这样复制多少也只会觉得可爱：
感觉你的透视也没学好，为什么只画正脸呢？一点看点都没有。
画点其他角度的脸也不至于这么阴间，
特别是这张，真的瘆得慌，
就算你很喜欢这个角度的脸，至少也要画出不同角度的脸跟人体。
你说你一张图要画很久，那是你基础不够还死劲扣细节的锅。这导致你一个局部比如脸就要画很久，而且最后的效果还不一定好。
像下面这种Q版，快的画师可能一两个小时就差不多搞定了，
建议先把基础补劳提高效率，正常的画师来画同样一张脸，随手都能画出不同的角度来。
如何理解头部结构？戳下面查看：
⭐ 绘画小知识——头部结构概括 ⭐【←戳左边】
这是我花几分钟画的，虽然我画的是二次元，但其实写实也只是在定了型之后再加上细节而已。
我拿上面这个正脸套上你的表情：
再套个头发，
这不很简单的一个人头草稿就定型了么？
接着再去细化就行了，怎么算都用不了一个星期甚至一个月。
还有就是人体动态跟结构的问题了，
给你这两个人体画一下简单的体块看看：
男生明明是个微侧面，为什么却画的跟个纸片人一样？
女生也是，除了脸有点厚度之外身体也是纸片人，且肩膀跟跨的宽度完全一模一样。
常见插画男女人体比例，戳下面查看：
⭐ 男女个不同！二次元人体的头身比例 ⭐【←戳左边】
厚度感必须画出来呀，不然这跟画平面图有什么区别？
这里我照你这个动作画出体块，
再从这个体块画出人体，
接着再按照人体的肌肉走向去套衣服，
这草图不就有了么，
这里可能有人不理解这个厚度感具体怎么表现，
简单说就是想画出胸腔的厚度必须要把它【凸出来】，把凸点想象成一个球，衣服结构因为被拉伸，在这个球最凸起的地方面积是最大的。
除了胸腔还有两个突出点，【肚子跟裆部】同样的想象成一个球，附近所有的衣服的纹路都从这两个球向外拉伸。
PS：腿部因为是岔开的，中间是凹进去的，所以虽然衣服走向也是往外伸展但是衣服褶皱却要往内画。
以及吐槽一下，这个女生怎么只有一条腿？
你现在需要做的是尽可能的多画速写，各个不同角度的人体速写练习，提高对人体结构的掌握。至于靠画画养活自己，还是先把基础提上去再说吧。
厚涂的色块练习也可以做一做，
一般的话速写做到第三步就不需要再刻画下去了。
最后：
- 人体透视跟形状没有吃透之前不要碰颜色，不然一直返工一直抠就会画很久；
- 不管你画的是写实还是二次元，都需要在理解人体结构跟透视空间关系的基础上画；
- 上色只是一种技法，只要具体形状结构正确，再用正确的上色方法出图就很快了。
（躺了一会觉得非常不妥爬起来删，最近嘴巴臭的不自觉，不自觉的嘴巴臭）
就是神情木讷动作僵硬感觉特别阴森
你可以整点动作整点神态整点互动整点故事性，加点场面加点趋势加点联想。这个题我倒是敢放图，虽然很多人说我画的粗陋，但是阴间这方面没人说过。虽然你画的肯定比我高到不知道哪里去了，但尺有所短寸有所长吧。
整点神态
建议你现在该练动态和表情，就是特别木。你画景花木画些风吹摇曳的样子，画人物画些动态的样子，找到有生气的感觉就不会被说阴间了。配色我也不懂不懂的不说了。
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有人这么说，确实挺让人有点不是滋味的。不过没关系，画风这东西，本来就是很个人的，而且它也是可以调整和进化的。咱们先别把“阴间画风”当成一个绝对的贬义词，就当是给自己找了个改进的方向。怎么让画风更“阳间”一点？这事儿说起来，其实挺有意思的，咱们就从几个方面来聊聊，争取聊得详细点，也让你感觉像是在跟朋友............. -
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