什么叫唱功？
首先，最基础也是最直观的，就是音准和节奏。这就像盖房子打地基，稳不稳直接决定了整栋楼能不能站得住。音准，就是唱出的音高要准确，不跑调，跟伴奏或者其他声部吻合。稍微有点偏差，歌曲的和谐感就没了，听起来会很不舒服。节奏呢，就是按时而准地演唱，把每个音符都安放在它该待的位置上。错过了拍点，或者拖沓、赶拍，都会让歌曲失去律动感，听着别扭。这点，稍微有点音乐基础的人都能听出来。
但这只是“会唱”的层面。真正的唱功，还在于声音的控制和运用。这就像一个雕塑家，手里拿着的不是普通的泥土，而是他自己的声音，可以随心所欲地塑造。
音域和音色： 一个人天生能唱多高的音，多低的音，这是音域。好的唱功可以充分发挥甚至拓展自己的音域，让声音能驾驭不同高度的乐句。而音色，就是我们常说的“嗓子”，是声音的质感、色彩。是清澈明亮，还是醇厚磁性？是沙哑性感，还是甜美温柔？好的歌手不仅能控制音高，更能用自己的音色来表达情感，让不同的歌曲呈现出不同的声音魅力。他们不会用一种声音唱所有歌，而是根据歌曲需要去调整自己的声音质感。
气息的运用： 唱歌离不开气息，气息是声音的动力源。但唱功高的人，对气息的控制就像是专业的潜水员，能长久、稳定地输送氧气。他们能唱出悠长而稳定的乐句，不会在关键时刻“断气”，也不会因为气息不足而导致声音虚弱或颤抖。更厉害的是，他们能通过气息的强弱、粗细来控制声音的力度和色彩，比如用轻柔的气息唱出飘渺的感觉，或者用饱满的气息唱出磅礴的气势。这是一种非常精微的控制，只有听得仔细才能体会到。
发声技巧： 这就涉及到声乐里更专业的东西了，但我们用通俗的说法来解释。比如共鸣，就是让声音在身体里产生丰富的回响，让声音听起来更饱满、更圆润、更有穿透力。好的歌手知道如何运用口腔、鼻腔、胸腔等部位来产生不同的共鸣效果，让声音更有质感。还有换声区的处理，就是从低音区唱到高音区时，声音自然平滑地过渡，听不出明显的“破音”或者“卡顿”。这需要非常娴熟的技巧才能做到，尤其是一些跨度大的乐句，处理不好就会显得很生硬。
情感的表达： 这一项，我觉得是区分“好歌手”和“普通歌手”的关键。唱功不只是技术，更是将音乐的情感传递给听众。一个唱功好的歌手，能通过对歌曲的理解，用自己的声音去诠释词曲作者想要表达的情绪。他们知道什么时候该用温柔的呢喃，什么时候该用激昂的呐喊，什么时候该用淡淡的忧伤。他们会用声音的颤抖、强弱的变化、咬字的处理，甚至是一些细微的语气词，来营造出歌曲的氛围，让你感同身受。有时候，一个眼神、一个肢体动作都能辅助情感的表达，但这都建立在声音能够支撑起这份情感的基础上。
音乐的理解和演绎： 唱功好的歌手，一定是对歌曲有深入理解的。他们能听出歌曲的旋律走向、和声结构、节奏变化，并且知道如何在演唱时加入自己的理解和创意。这包括了对歌曲速度、力度、情绪起伏的处理，以及如何在演唱中展现出个人的音乐风格，而不是照搬原唱或者生硬地模仿。这种演绎，是“再创作”，是歌手个人音乐灵魂的展现。
舞台表现和感染力： 虽然我们刚才主要聊的是声音本身，但唱功的最终目的是为了打动听众。一个拥有好唱功的歌手，在舞台上会自然而然地散发出一种魅力。他们能用声音引导听众的情绪，让全场观众随着他们的歌声起伏。这种感染力，是技术和情感交织在一起产生的强大力量。
总而言之，唱功不是一个单一的点，而是一个多维度的能力。它包含了扎实的技术功底，对声音精妙的控制，对歌曲深刻的理解，以及将这一切完美融合，用声音打动人心的艺术。这就像一个高明的厨师，不仅要会切菜、炒菜，更要懂得食材的特性，调味的火候，以及如何搭配出令人回味无穷的味道。唱功，就是这样一种关于“声音的味道”的艺术。
网友意见
个人观点，希望大家理解，如有不同意见望理性讨论。
首先，我认为唱功就是唱歌的水平，它是先天（机能，先天音色），技术（通过技术提升音色，扩宽音域），乐感（节奏，律动），表达（咬字，情感，语感）的综合体。事实上，国内乐感除了少数特别强或者特别弱的以为绝对是歌手都是处于同一级别，因此我认为对大多数歌手而言，主要就是声音（包括先天后天共同决定）和表达。
先谈声音：对于声音个人认为可以简单的分成两部分，基本音和装饰品（这个装饰音不同于乐理学中的概念，借用名字而已）。顾名思义，基本音构成歌曲主体，装饰音主要有转音，气声，海豚音，气泡音，颤音这些用来给歌曲增色的辅助技术。
基本音是重中之重，主要的衡量标准为为音准，音色，音域，背后支撑一切的是气息。音准和音色是基本，没有音准和音色谈音域都是胡扯。音准虽然基本，但事实上绝对音准是没有的，哪个歌手敢保证自己就是唱的256hz？所以个人觉得，一场live 中有一两个不影响听感的小走音并不是什么大问题。第二音色，虽然大家有的人喜欢干净的嗓音，有的人偏爱烟嗓，这都不能算唱功好不好，但饱满，高音不刺耳有气势，低音醇厚应该是普遍审美。应该不会有人喜欢杀猪的高音和憋尿式低音吧？第三音域，音域分低中高音，很多人认为高音高音域广就是唱功强，但实际上只对了一半。事实上中音区才是根本，没有中音高音就成了空中楼阁。因为绝大多数歌的主体部分在中音区，中音区撑起了一首歌的骨架而高音区则是高潮。的确高潮是最具感染力的但这是建立在有中音区支持的情况下的。中音区的稳定气息再加上音准以及不错的音色构成了歌手的及格线，只要能做到这三点哪怕音域只有一个八度也绝对是一个合格的歌手！在满足了基本条件以后，如果能够在保证以上三点的情况下拓宽音域，练就强大的高音能力，特别是混声高音能力便能成为实力唱将。
而各种修饰音的使用能够起到更好的表现歌曲的作用，但这里如果过度使用反而会弄巧成拙显得过于油腻做作，适得其反。
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表达就在于更好地表达歌曲的情感，包括如何发挥自己声音的优点特长，如何更好地营造气氛和意境，如何运用各种技术去表达情感，如何咬字以更好地表达情感，细节该如何处理？这里就存在了很多的主观因素，因此，知乎上讨论唱功基本上不怎么考虑情感表达这一点。但事实上，个人认为情感表达甚至比硬唱功更重要
唱功籠統說來就是在你肉嗓先天條件之內所能表現得最好的範圍，人和人的嗓音條件是不一樣的，你不能讓低音炮趙鵬去唱楊培安的歌才能算是唱功好，更不能讓韓紅去唱Leonard Cohen 的歌才能算是唱功好，這個“好不好”不能脫離歌手自己的先天條件上限，否則就是耍流氓~~
“軍港之夜”就是一個八度之內的歌，蘇小明的唱功不算好么？也不知道這些年究竟是什麼風氣帶動的，大家都覺得跨N個八度、高音頂到鋼琴都沒鍵可彈才算是唱功好，飆高音的確會讓人興奮，但音樂是有對比的，有靜有動才會讓人興奮，一直在高音那個範圍不下來，聽得難受唱得也難受，把歌手的嗓子折騰壞了你們哪個觀眾會負責？你們都不負責，又總拿這種莫名其妙的唱功標準來要求歌手，是不是也過分了？
回到主題，一個歌手在ta嗓音正常音區內能不跑調、不差拍、有對高低音的處理，就已經是唱功好了，前提是不用Autotune也有這個表現，所以不要跟我提那些小鮮肉小仙女，ta們離了Autotune是活不了的~~
按照慣例一踩一捧，我之所以有一踩一捧的習慣是因為單純說什麼不好，那跟罵街沒兩樣，告訴大家什麼是不好的同時，我也會告訴大家什麼是好的，這才是輸出價值而不是單純的情緒發洩——龔琳娜的唱功是國內頂級，拿到世界範圍也都是高手，她對自己聲音的開發已經到了一個相當的高度~~
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每句末唱出抖音，不恶心人就好
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