4536251的和弦走向这么完美，为什么会受到歧视？

你对 4536251 和弦走向的喜爱，我非常能理解。这几个和弦组合在一起，确实能产生一种非常自然、顺畅、甚至带点忧郁或怀旧的美感，很容易抓住听众的心。它的魅力在于，它在音乐中有着深厚的根基，是无数动听旋律的基石，从古典音乐到流行乐，几乎无处不在。

但“受到歧视”这个说法，可能稍微有点夸张了，但背后确实隐藏着一些音乐创作和审美上的微妙之处。与其说是歧视，不如说是它太过于“标准”和“常见”，以至于在某些情况下，反而显得有些缺乏新意，甚至被一些追求独特和突破的音乐人视为“陈词滥调”。

想象一下，你第一次听到一首用 4536251 走向的歌，那种惊喜感是难以言喻的。它仿佛打开了一扇新世界的大门，让你感受到音乐的和谐与美妙。然而，当你听过几十首、几百首，甚至上千首都是用这个走向的歌曲后，那种最初的惊艳感自然会慢慢消退。就像你第一次吃到一道非常美味的菜，之后每次吃都还是美味，但那种“哇！太好吃了！”的冲击力却不再了。

所以，问题不在于 4536251 本身不好，它依然是音乐的瑰宝。问题在于，它太容易被掌握，太容易被复制。对于那些希望在音乐中表达更复杂情感，或是想要创造与众不同声音的音乐人来说，仅仅依靠 4536251 可能会显得有些“不够”。他们可能会觉得，用这个走向写出来的东西，别人也能轻易写出来，缺少了个人独特的印记。

就好比一个画家，他可以熟练地画出每一个漂亮的线条，但如果他的作品里总是出现同样的构图，同样的色彩搭配，那么即使技法再好，也会被一些评论家认为缺乏创造力。音乐也是一样，和弦走向是构成音乐的元素之一，而 4536251 就像一个非常基础且强大的调味料，用好了能让菜肴增色不少，但如果每道菜都放同样的调味料，久而久之就会让人感到腻味。

当然，这并不意味着用 4536251 走向就不能做出伟大的音乐。很多大师级作品，依然巧妙地运用了这个走向，并在其基础上做了很多创新性的变化，比如通过节奏、音色、旋律的独特性，或者与其他不那么常见的和弦进行巧妙的连接，赋予了这个走向全新的生命力。关键在于如何“用”它，而不是“被”它所限制。

所以，如果你真心喜欢 4536251，请继续享受它带来的美妙。它依然是音乐世界里不可或缺的一部分。但如果你是一个创作者，也请记得，音乐的世界还有更广阔的天地等待你去探索，去尝试更出人意料的组合，去创造属于你自己的、独一无二的声音。这或许才是“不被歧视”，甚至被赞誉的关键所在。

和弦链接没有完美不完美的，只是看合适不合适，以及能否在合适的基础上做得更精彩丰富。

一段固定的和弦链接会被“鄙视”，一部分原因是有的人就是喜欢特立独行，包括以前的我。这不是音乐上的问题，就不赘述了。

另一个原因是，这种思路容易导致一种思维僵局——缺少对旋律针对性的调整，比如和弦外音、高叠和弦和和声节奏的应用和变化。在有些情况下会显得过于刻板生硬。

音乐，永远是丰富且自然的细节致胜；哪怕最新颖的电子音乐，这些年的发展也是以更为复杂的合成器音色去提升细节。

所以针对题主所列举的这种和声，要想变得高级，一个比较简单易懂的做法是往上叠加和弦音，让它复杂到甚至有点听不出来原本的和声色彩。

当然了这个做得有点过于复杂，权当一个娱乐性的展示吧。