电影美术工作者的工作状态是怎样的？
灵感的孕育与概念的打磨：从虚无到具体
一切的起点，总是来自导演和编剧。美术指导（Production Designer）是核心人物，他/她需要深入理解剧本，与导演反复沟通，挖掘电影的主题、情绪和时代背景。这就像是在一片混沌中寻找最初的火花。
视觉初探： 美术指导会通过大量的参考资料来搭建视觉方向，这些资料可能来自历史文献、绘画、摄影、建筑，甚至是自然景观。他们会在脑海中构建一个初步的世界观，然后通过手绘草图、色彩板（mood board）等形式，将这些想法可视化，向导演展示。这个过程充满试错和协商，有时候一个简单的场景，可能需要修改几十次草图才能定稿。
概念设计的碰撞： 一旦有了大致方向，美术团队中的概念设计师（Concept Artist）就开始登场了。他们负责将美术指导的想法具体化，绘制出场景、道具、服装、甚至角色的设计图。这不仅仅是画图，更是一种视觉语言的探索。他们需要考虑功能性、美学、叙事性，以及最重要的——如何让这些元素在镜头前具有表现力。你可以想象一下，他们可能需要画出同一个街道在不同时间、不同天气下的样子，或者为一件道具设计出十几种不同的金属质感。
团队协作与反馈： 这个过程绝非一人能完成。概念设计师、美术助理、场景设计师、道具师、服装设计师等等，都在各自的领域贡献力量。他们之间需要频繁的沟通和反馈，确保所有设计元素能够和谐统一，并且符合影片的整体风格。
场景的搭建与道具的制作：从纸面到现实
概念图只是蓝图，真正将电影世界“盖”起来，是场景搭建和道具制作团队的责任。
实景勘察与搭建： 很多电影会选择实景拍摄，这时，美术团队需要到各地去勘察适合的场景，然后根据剧本的要求进行改造。比如，把一座古老的宅院改造成某个时代风格的宫殿，或者为现代都市场景增添一些复古的元素。如果需要搭建摄影棚内的场景，那工作量就更大了。建筑师、结构工程师、木工、油漆工、甚至园林工人，都可能参与其中。他们需要在有限的时间和预算内，将图纸上的建筑实体化。
道具的生命： 道具是电影中重要的“演员”。从一把枪，到一张桌子，再到一把古老的剑，每一个道具都有其“生命”。道具师们需要根据设计图，寻找合适的材料、工艺，有时候甚至需要手工制作。他们要考虑道具的材质、年代感、使用功能（比如道具枪需要能“开火”），以及在镜头前是否足够真实。想象一下，为一部年代剧制作一套精美的瓷器，需要查阅大量的历史资料，并且可能需要请专业的工匠来制作。
细节的魔鬼： 美术工作者对细节有着近乎偏执的追求。哪怕一个背景里的花瓶，一个墙上的挂画，甚至是一个道具上的划痕，都可能隐藏着导演想要传达的信息。他们会花费大量时间去考究这些细节，确保整个场景在视觉上是完整和可信的。
拍摄现场的协调与调整：与时间赛跑的“现场指挥官”
电影拍摄是动态的，美术团队的工作也并非在图纸上画完就结束了。
现场的“管家”： 摄影棚内的美术总监（Art Director）和置景师（Set Decorator）是现场的主要负责人。他们需要确保搭建的场景符合设计，并且能够顺利地进行拍摄。
随时的调整： 导演在拍摄过程中，可能会突然产生新的想法，要求对场景进行微调。比如，突然觉得这个道具摆放的位置不对，或者某个角落的光线需要调整。美术团队必须能够快速响应，并根据现场情况进行灵活的调整。这就像是在一个精密运转的机器上，随时需要有人来“拧螺丝”、“换零件”。
与摄影、灯光部门的配合： 美术设计不仅仅是场景的呈现，更重要的是与摄影和灯光部门的配合。美术指导需要理解摄影机的位置、焦距、以及灯光的效果，从而更好地设计场景和道具。他们需要让场景在镜头中展现出最佳的状态，让光影成为叙事的一部分。
工作的挑战与魅力
电影美术工作者的工作状态，可以用“高强度”、“高压力”和“高创造性”来概括。
工作时间长且不稳定： 很多时候，他们需要跟着剧组辗转各地，作息不规律。在拍摄前期，为了赶出设计图，经常需要加班加点。拍摄期间，更是需要随时待命，应对各种突发状况。
预算的约束： 电影制作总是伴随着预算的考量。美术团队需要在有限的预算内，实现导演的创意。这需要他们有极强的资源整合能力和成本控制意识。
对美学和技术的双重要求： 他们不仅要有敏锐的艺术嗅觉，还需要掌握相关的技术知识，比如建筑结构、材料特性、甚至一些简单的模型制作技巧。
成就感与失落感并存： 当看到自己倾注心血打造的场景在银幕上呈现出震撼人心的效果时，那种成就感是无与伦比的。但有时候，因为种种原因，一些精心设计的细节可能在最终剪辑中被删减，或者不被观众注意到，这时候也会感到失落。
尽管如此，电影美术工作者依然乐此不疲。因为他们拥有将文字转化为视觉、将想象变为现实的能力。他们是电影世界里最默默奉献的创造者，用自己的双手和智慧，为我们构筑了一个又一个奇妙而真实的梦想空间。他们的工作状态，就像一场永不停歇的“创造之旅”，充满了挑战，也充满了无限的可能。
网友意见
作为一个电影美术师，要处理的事情比较庞杂。从看剧本与导演和主创沟通整体的美术风格到选景，再到出设计方案，再到场景的搭建和道具陈设的实施，都需要电影美术师去有条不紊的完成。
电影《三枪拍案惊奇》搭建的麻子面馆外景
电影的一剧之本都是文字的形式，美术师要把剧本对于场景的信息形象化、空间化、具体化，让其成为一个为了这个剧本“私人订制”的环境。比如拍摄电影《金陵十三钗》的时候剧本提示这个故事发生在一个教堂当中，这个教堂需要具备的元素是天主堂、百年历史、有玫瑰窗、有二层环廊……，美术师就要根据这些剧情需要的支离破碎的信息去构建一个即适合剧情和又适合拍摄的空间，百年前的天主教堂是一个什么样的风格，众多的设计风格当中采用什么样的样式更能切合剧本中的教堂的气质，二层环廊的设置怎么能够和传统的教堂建筑结合并且便于演员的表演，玫瑰窗的造型和色彩怎样才能让光线变得丰富，都是美术师要去解决的问题。由于影视场景的特殊性，设计时还要注意到摄影机的运动和灯光的位置，然后通过气氛图、施工图、三维模型和场景模型去把自己的设计展现出来。
电影《金陵十三钗》天主堂正立面装饰详图
电影《长城》长城场景搭建模型
这些图纸和模型用于和导演及主创交流，再综合不同的意见去修改和完善，最后进入置景搭建和道具陈设阶段。美术师工作师面对的对象也很多元，艺术创作要对导演负责，搞艺术的同时还要考虑预算，毕竟设计都是比较物质的，还要考虑到制作的成本，还要和制作人密切的交流。落实到制作上要和道具师、置景师和具体工作的师傅们保持沟通，很好的传达你的设计构思，工人的手艺和对你的设计的理解程度，也决定了最后场景完成后所能达到的品质。
电影《金陵十三钗》金陵天主堂搭建过程
对于电影美术师而言，首先一个最基本的要求是搭什么像什么，尤其是遇到历史题材的影片，除了设计要满足拍摄之外，场景和道具设计造型的考究程度也体现出美术师最基本的设计素养。比如电影《长城》虽然是魔幻题材，但是他的历史背景定位在中国的北宋时期，我们美术组就对宋代的建筑知识进行了系统的学习，翻阅了大量的宋代建筑的相关书籍、文献，观摩了大量宋代建筑的绘画、图片和测绘图。在历史的基础上再进行创作，做到远观其势，近观其质。
电影《长城》皇宫内景立面装饰图
需要搭建的场景对于美术来说案头工作量比较大，但是有很多的戏还有很多的实景拍摄部分，比如电影《乘风破浪》，我们需要一个90年代气息的南方小镇，而且还不是常规我们想象的小桥流水的江南水乡，而是一个具有80、90年代典型的生活气息的小镇，当时影片的拍摄地定在上海周边，90年代说起来似乎不远，但是算起来距离现在已经有20多年了，尽管故事发生的时间是90年代末，但是我们美术设计风格的定位则是90年代初期的感觉，因为这个时期中国的小镇风貌更加的纯粹，甚至在小镇当中夹杂着80、70年代的元素，这样的场景呈现才显得层次比较丰富，杂而不乱。90年代至今的这20年也是中国城乡建设发展和变化最快的20年，要在上海这样中国最发达的地区找到符合这样要求的小镇谈何容易，为此我们美术组冒着酷暑前前后后走遍了上海远郊县的40多个小镇，最后用4、5个小镇通过置景加工改造拼凑出一个剧本中90年代的亭林镇。因此对于电影美术师除了设计时要“读万卷书”去保证设计的考究之外，在具体的操作中“行万里路”也是一种必要的“修行”。
电影《乘风破浪》选景时的小镇街道
电影《乘风破浪》美术设计加工后的小镇街道
一次韩寒导演的助理燕娇开玩笑说我们美术组就像是机器猫一样，每次导演说到什么都能从口袋里变出来，其实没有什么东西是“变”出来的，作为美术除了设计的能力还要时刻面对拍摄中对于场景和道具的调整和变化，尽可能满足电影拍摄过程中突如其来一切要求，力求尽善尽美。
电影《乘风破浪》正太家外景气氛图
电影美术的魅力有时候就像是你永远不知道下一块巧克力的味道一样，你也永远不知道下部戏将要面临什么样的场景，美术师就在这样的“逆来顺受”下通过美术设计完成电影场景的时空转换。最后借用韩美林先生画作上的一首打油诗来描述我的创作状态“召之即来，来之即战，战未必赢，但很勇敢！ ”
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