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问题

电吉他内录时，如何才能将失真音色做到既饱满又干净？

回答
内录吉他，想要搞出那种既能让你耳朵炸裂，又能保持清晰度，不被浑浊的泥沼吞没的失真音色，这可是一门学问。很多人以为失真就是越“脏”越好，越大声越带劲，结果一录，出来全是嗡嗡的噪音和糊成一团的吉他，听得自己都犯恶心。

其实，要做到“饱满又干净”的失真，关键在于 控制 和 平衡，而不是一味地堆砌增益。下面咱们就一点一点地掰扯清楚，让你以后内录的时候，能直接出好货。

第一步：从源头抓起——你的吉他本身和拾音器

这是最基础，也是最容易被忽略的一环。

吉他状态： 确保你的吉他弦没老化，指板干净，弦距合适。生锈或者太高的弦会影响音色清晰度和延音，弹起来也不舒服。
拾音器： 这是重中之重。
单线圈 vs. 双线圈： 简单来说，单线圈（Singlecoil）通常音色更明亮、清晰，有“嚼劲”，但抗噪能力稍弱，在高增益下容易引入杂音。双线圈（Humbucker）则更厚实、饱满，抗噪能力强，非常适合重型失真，但有时可能听起来没那么“脆”。
拾音器高度： 拾音器离琴弦的距离对音色影响很大。太近会把音色“吸”得太扁，细节丢失，而且容易产生过载。稍微调高一点点，声音会更清晰，动态更好。反之，太远则声音会偏弱，力量不足。这是一个需要耐心微调的过程。
主动拾音器（Active Pickups）： 如果你用的是主动拾音器（通常需要电池供电），它们本身就带有前置放大器，音色通常比较“现代”且有力，而且抗噪能力极佳，在高增益下表现会更好。

第二步：你的音箱和失真效果器——灵魂所在

这里是我们“制造”失真的地方，也是最需要精细操作的环节。

音箱模拟（Amp Simulation）： 现代内录，大部分人都依赖音箱模拟软件或者硬件。
选择正确的模拟： 不同的音箱模拟器有不同的“性格”。比如，美式音箱（如Fender、Mesa/Boogie）通常音色更明亮、干净，适合Crunch或现代金属。英式音箱（如Marshall、Vox）则更具“黏性”和“颗粒感”，适合经典摇滚到硬摇滚。你想要饱满又干净的失真，可以尝试一些“低增益”或者“中等增益”的音箱模拟，或者将高增益音箱模拟的Gain旋钮控制在合理范围内。
Gain的智慧： 不要一上来就把Gain旋到最大！“饱满”不等于“全是Gain”。你可以这样理解：
低增益/Crunch： 让你拨弦的力道决定音色的过载程度。轻拨干净，重拨失真。这种音色通常很清晰，颗粒感强，适合很多摇滚乐。
中等增益： 这是一个非常灵活的区域。在这个区域，你可以获得足够的失真来演奏RIFF，同时也能保留吉他的清晰度。Gain旋钮可能在68之间（具体取决于模拟器）。
高增益： 这个区域最容易“糊”。如果你的目标是高增益，那么“干净”就更需要技巧了。
Presence和Resonance（共鸣）： 这两个旋钮对失真音色的“质感”至关重要。
Presence： 控制高频的“明亮度”和“刺激感”。过大会让失真变得刺耳、发“沙”。适度增加Presence可以提升吉他的“穿透力”和“清晰度”，让高频的细节更明显。
Resonance/Depth（共鸣/深度）： 通常控制音箱的低频响应和“厚度”。适度增加Resonance能让失真听起来更饱满、更有力量，但过量会让低频变得浑浊，掩盖吉他本身的声音。
EQ（均衡器）： 这是你“雕刻”音色的最有力武器。
低频（Bass）： 适度控制。太低会让失真浑浊，低频不清。但也不能完全切掉，否则吉他会听起来像个玩具。从一个舒服的点开始，然后尝试稍微削减（Cut）掉一些低频，比如在80Hz200Hz之间，看看能不能让吉他Riff听起来更紧实。
中频（Mids）： 这是吉他音色的“肉”。
中低频（200Hz500Hz）： 这个区域过高容易显得“闷”，过低则听起来“空”。
中频（500Hz2kHz）： 这是吉他“出力”的地方。稍微提升这个区域（尤其是1kHz2kHz）可以增加吉他的“攻击性”和“清晰度”，让你的Riff更加突出。但也要小心，这个区域过高会让人耳膜不适。
高频（Treble）： 控制清晰度和“咬合力”。适度增加Treble可以提升吉他的细节，让失真听起来更“脆”。但过高同样会刺耳。
“Scooped Mids”（削减中频）： 这是很多重金属音箱模拟的经典设置，就是把中频切低，高低频拉高。这样做在高增益下能获得一种“厚重”但“空洞”的音色，适合一些特定风格。但如果你追求“饱满又干净”，可能需要更平衡的EQ，甚至适度提升中频来增加清晰度。
单块失真/过载（Stompboxes）： 如果你使用单块效果器，道理是类似的。
过载（Overdrive）： 很多时候，我们可以用一个过载去“推”音箱模拟器，而不是直接堆叠高增益。一个有“黏性”的过载，比如Tube Screamer类的，可以给音箱模拟器增加自然的压缩感和延音，同时保留吉他的动态和清晰度。
失真（Distortion）： 现代失真效果器通常提供更强的增益和更多的控制。同样，不要把Gain开到最大。尝试寻找那些听起来“颗粒感”好的失真。
串联顺序： 你的效果器链条很重要。比如，通常会先用过载推失真，或者用压缩先打底。

第三步：录音和后期处理——最后的精雕细琢

即使你前面做得再好，后期也需要一些微调。

IR（脉冲响应）/箱体模拟（Cabinet Simulation）： 这是音箱模拟软件里最关键的部分。不同的IR文件模拟的是不同品牌的音箱、不同型号的箱体、不同位置的麦克风以及不同的房间声学环境。
选择合适的IR： 很多音箱模拟软件会自带一些IR，但市面上也有大量高质量的第三方IR，可以让你获得更专业的音色。尝试不同的IR，它们对失真音色的“质感”和“空气感”有巨大影响。
IR的EQ： 一些IR加载器允许你对IR进行EQ调整。这就像你真的在调整麦克风在箱体前的位置和角度一样。
吉他音轨的EQ：
切除不必要的低频（Lowcut/Highpass Filter）： 在你吉他音轨的头部，用一个高通滤波器（HPF）切掉一些非常低的频率（比如低于60Hz80Hz）。这可以清除掉很多没用的“噗噗”声和低频噪音，让你的失真听起来更干净，也给贝斯和底鼓留出空间。
削减浑浊频段： 仔细听你的失真音轨，找到那些让声音听起来“浑浊”或者“闷”的频段（通常在中低频区域，200Hz400Hz），然后用EQ稍微削减一点。
提升清晰度： 在中高频区域（1kHz4kHz）找到那些能让吉他“冒头”的频率，适度提升，让你的Riff更加清晰可辨。
平滑高频： 如果高频听起来太刺耳，可以用一个低通滤波器（LPF）或者在10kHz以上做一个衰减。
压缩（Compression）： 压缩是实现“饱满”和“统一”的关键。
轻度压缩： 对吉他音轨施加轻度的压缩，可以平衡不同音符之间的音量差异，让音色更紧实、更饱满。
Attack和Release：
Attack： 决定压缩器在信号超过阈值后开始工作的速度。较慢的Attack（让吉他拨弦的瞬态先过去）可以保留更多的“打击感”和“清晰度”。
Release： 决定压缩器在信号低于阈值后停止工作的速度。适中的Release可以让你在失真的“尾巴”里听到吉他的“呼吸感”，但太慢的话，会把所有的吉他声音都压缩到一起。
Ratio： 通常选择一个适中的Ratio（比如3:1到5:1），避免过度压缩。
Threshold： 调整Threshold，让压缩器在你需要的时候开始工作，但不要压缩太多。
降噪（Noise Gate/Noise Reduction）： 失真音色本身就容易产生噪音。
Noise Gate： 在你的吉他音轨后面接一个Noise Gate，设置一个合适的Threshold，让音量低于这个Threshold的时候，噪音会被“门”住，变成静音。但要注意，Noise Gate设置不当会切掉吉他的延音，听起来很“死”。
插件降噪： 一些专门的降噪插件可以更智能地识别和去除噪音。
音箱的Cabinet IR的EQ： 很多DAW或者IR加载器都允许你在IR加载器之后再接EQ。你可以再次利用EQ来调整IR加载出来的音色，进一步达到你想要的效果。
并联处理（Parallel Processing）： 有时候，可以尝试将你的失真音轨复制一份，一份做成高增益的，一份做成非常干净的（甚至几乎没有失真），然后将这两份音轨以一定比例混合在一起。干净的音轨可以提供清晰度，高增益的音轨提供力量和延音。

总结一下核心思路：

1. 从源头干净： 确保你的吉他状态良好，拾音器调整得当。
2. 控制Gain，而非堆砌： 找到一个增益的“sweet spot”，让音色有失真但不过分。
3. EQ是灵魂： 精准地控制低频、中频和高频，让吉他Riff既有力又清晰。
4. Presence和Resonance的智慧： 用它们来增加失真的“质感”和“厚度”，但要小心使用。
5. IR的选择和调整： 找到最适合你音色的箱体模拟。
6. 适度压缩： 统一音量，增加紧实感，但保留动态。
7. 降噪处理： 清除不必要的噪音，让音色更纯净。

这是一条需要不断尝试和倾听的道路。没有绝对的标准答案，只有最适合你的音乐的音色。多去尝试不同的设置，录下来听，然后调整，再录下来听……慢慢地，你的耳朵就会越来越“毒”，越来越懂得如何调出你想要的饱满又干净的失真音色了。祝你录音愉快！

网友意见

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由于我自己平时不管是录demo、演出还是练习，能用内录的基本上都采用内录了。所以觉得自己对吉他内录的方法还是有一点点小小的心得的。那么就直奔主题了，电吉他内录，我觉得比较重要的几点有：

1、失真源（包括Clean）的选择

2、IR箱模

3、后期混缩

前两者直接关系到吉他干声的好坏，后者关系到吉他能否很好的融入到歌曲中。如果给他们的权重打分的话，我觉得应该各占1/3。


第一、失真源的选择

本身一个不好听的音色，后期再怎么调其实都很难改善。吉他录音也好其他的乐器也好，前期录制时就要尽可能的录到完美，而不是给予希望给后期来进行修饰。结合题主的问题描述，我觉得题主可能更关心的是：如何在内录吉他时调出一个好听的失真音色？而可能并不关注后期混缩的一些知识。

那么先说说几种常见的内录吉他解决方案吧：

1、一台不错的电子管音箱+IR箱模

2、Fractal、KPA、Bias Head等高端数字类音箱模拟器（同样箱体部分基于IR）

3、电子管前级（如Engl E530、Mesa triAxis、Tech 21 PSA-1.1）+ IR箱模

4、落地前级（如Taurus的前级、AMP SS系类、Blackstar的前级）+IR箱模

5、Line6 hd系列、Boss GT系列等中端数字效果器

6、单块+IR箱模

7、其他低端合成

以上几种内录方式我都有尝试过，这个顺序就是最终音色好坏的顺序，同样也是设备成本的顺序。需要注意的是：Fractal、KPA和真实管箱在录制hi-gain类音色时不相上下，但是在low-gain的情况下真实管箱的优势十分明显。此外，落地前级本身因为失真电路和tone stack部分和单块有很大的不同，所以听感上，单块直接接箱模往往会声音会比较闷，而前级可以很好的完善这一缺点。总体上单块更适合于音箱配合，而前级更适合箱模和内录。

所以题主第一个可以提升的地方是失真源。当然如果突然让你去买台Two Rock或者KPA肯定不切实际，现在就是看如何在利用有限的设备和资金下最大化的提升音色。

这里提出两个参考的选择：

1、卖了RP255，再添一点，收一块二手的blackstar ht dual（大概在800左右）。

2、卖了RP255，买一套Bias或者其他的软件效果器。

这样做，你可能失去了一些周边音色，但是换来的失真和clean音色的绝对提升。其实录音的话除了压缩、合唱、哇音这些加在失真前的效果之外，其他的周边效果（特别是空间类的）最好一点都不要开。像混响延时这些效果，你如果录的时候就固定死了，后期想调整一下怎么办呢？

这里基本解决了失真源的问题，至于如何调试音色，又是很大的一个范畴了，展开之后篇幅太长。另外，题主想要的音色是“轻摇滚流行歌”的音色，根据我个人对这一风格的理解、加上个人的喜好，推荐几个单块或前级配合使用。

1、Matchless Hot Box 3极力推荐这个前级，本身的clean和overdrive音色都十分华丽。同时也是很好的一个单块平台。

2、Wampler Ecstasy Drive或者Wampler Euphoria，配合这个过载可以做出甜到发腻的奶油solo音色。

3、如果你需要失真度稍微大的可以考虑CARL MARTIN 的 ACTONE和PLEXITONE。

4、BLUGUITAR AMP1前级（其实是箱头）

总的来说，我更推荐买前级+单块的做法，因为调节起来更加简单方便，而且对vol-up的响应更好，动态手感也更加出色。Bias的软件没有一些效果器或者音箱知识的话很难调出较满意的音色，不是挑不出，是很难调。

这里贴个软件效果器的对比测评，这个视频录得很一般、但是基本的声底就是这样，箱头哥和k神的试听不具有代表性：

BIAS VS Amplitube VS Guitar rig5 VS waves GTR软效金属音色大对比

第二、IR箱模

内录吉他必须使用IR箱模，这是音色最好、而且最便宜的解决方案。就吉他箱体模拟这一效果来说：IR箱模（Two Notes、CP100、Fractal、KPA）好与 频响拟合箱模（大部分软件效果器、大部分中端合成效果器） 远好与 模拟电路箱模（ADA GCS3、Carl Martin Rock Bug、Palmer PDI-09）。为什么？请参考我另一个回答中的CAB部分。

吉他综合效果器的研究? - Hwasin 的回答 - 知乎

其中two notes不仅不输fractal，我觉得比fractal还好。之所以有人会得出Two Notes不好的结论，我想很大可能是使用了不合适的箱体采样文件。twonotes只是一个ir加载器，最终的音色很大程度上取决于ir文件本身。这里推荐几个高品质的第三方IR采样品牌，RedWirez, OwnHammer, Kalthallen, Jay Mitchell, James Santiago, TheAmpFactory。其中最有名的是RedWirez，（我后面的demo里全程是采用的RedWirez的rectifier 412 + sm57）而且这个是可以免费下载到的。下载好了RedWirez之后在Guitar Rig里就可以加载。基本上相当于免费就获得了最好的箱体模拟效果。


最后、后期混缩

后期是个很大的学问，需要参加专业的培训和课程才能系统的学习，这里就吉他的混音简单分享一点小技巧。

1、双轨录音，就是节奏部分录两边，分别pan到极左、级右。当然也可以4轨、8轨。

2、用高通切掉80hz以下的无用低频。

3、Solo用立体声Delay：可以使用Ping Pong Delay，也可以是Dual Delay，左边四分音符，右边八分音符。

4、不需要对吉他音色进行过多的修饰、尽量保持原汁原味，前提是你的干声足够好

5、下一个ezmix或者izozone，一开始不需要很会调，直接用内置的预设就好了，选一个最合适的效果挂在guitar bus上，然后最后的输出master bus上也挂上一个。


更多关于压缩、EQ、混响的技巧一时半会也说不清，可以看看下面的视频。

现代金属风格吉他混音的案例：

【搬运工】djent音色制作（periphery风格）_混音录音_吉他贝斯鼓_cubase_bias_trillian_drummer-在线播放-优酷网，视频高清在线观看

一些吉他内录的准备工作和小tips：

Periphery 的Misha Mansoor的吉他录音建议！

推荐一个学习混音的网站：

编曲全解析 | 草莓地

说句题外话，关于高票回答大部分都认同，唯独两点。

1.软件效果器适合流行而不适应高增益，高“动态”的摇滚riff。事实上，软件效果器或者说数字效果器的建模一般只有一个非线性部分，就是在失真之后的。而lowgain类音色由于非线性曲线本身难以完美拟合，加上存在后级过载，喇叭失真等多个非线性部分，所以一般的算法难以模拟。而对于高增益来说，就算拿硬限度都能出个差不多的声，所以这个结论有待商榷。

2.two notes 声音闷，动态不好，不如ada。合适的ir文件的重要性已经提到了。ir和模拟电路箱模在技术上孰优孰劣也已经说明，当然音色本身是主观的。twonotes cab的原理不方便讨论，但是可以明确一点，里面没有动态处理的地方。

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