如何评价歌手徐誉滕？
提到徐誉滕，很多人脑海里最先浮现的，大概率是那首在当年的大街小巷循环播放的《等一分钟》。这首歌，用一种近乎朴实的旋律，唱出了许多人在爱情里，或者在生活中，那种默默等待、细水长流的情感。它不像很多情歌那样轰轰烈烈，也没有太多华丽的辞藻，就是很诚恳地把一种情绪摆在你面前。
要评价徐誉滕，我觉得可以从几个方面来看。
音乐风格与特质：
徐誉滕的音乐，最鲜明的标签就是“民谣+抒情”。他的歌词，往往带着一种淡淡的忧伤，但又不至于让人绝望。更多的是一种看透生活后的释然，一种对过往的怀念，或者对未来的期许。他的歌曲里，很少有激烈的鼓点和复杂的编曲，更多的是一把吉他，一段简单的旋律，配合他略带沧桑的嗓音，就能营造出一种非常舒服、很有画面感的听觉空间。
《等一分钟》是他的代表作，这首歌的成功，很大程度上在于它触碰到了都市人内心深处的那种普遍情感。在快节奏的生活里，人们渴望一份稳定的、能够抵御时间考验的感情。而《等一分钟》恰恰满足了这种心理需求。歌词里的“就算世界变成废墟，至少我们还有 HEY HEY HEY”，虽然简单，却有一种孩童般的纯粹和对彼此的坚定，这在当时引起了很大的共鸣。
除了《等一分钟》，他的其他作品，比如《爱我，别走》、《你是不是我曾经的爱人》、《亲爱的，我们去哪儿》等等，也都在不同程度上延续了这种风格。他的歌曲，就像是生活中的一碗白开水，没有太多惊艳，但却能滋润心田。你会发现，他唱的很多场景，比如一个人的夜晚、街角的咖啡馆、曾经熟悉的城市，都充满了生活气息，容易让人对号入座，产生代入感。
创作能力与表达：
徐誉滕的歌词，可以用“质朴”、“真诚”来形容。他不像一些词作者那样追求文字的华丽和意境的深邃，而是更倾向于用最直接、最贴近生活的语言来表达情感。这种“接地气”的创作方式，反而让他能够更有效地触达普通大众的内心。
他的歌词里，常常会用到一些很生活化的比喻，比如“你的身影，像一道闪电划过我黑色的天空”，或者“我的人生，就像一个找不到方向的游魂”。这些句子，虽然不是惊世骇俗，但却非常生动地描绘出了情感的流动和心境的变化。
而且，他的创作，似乎也很少刻意去追逐所谓的“潮流”或者“爆款”元素。他更像是一个忠实于自己内心表达的歌手，把想说的话，用他认为最合适的方式唱出来。这种独立和坚持，在如今这个容易被市场裹挟的音乐圈里，是尤为可贵的。
嗓音与演唱：
徐誉滕的嗓音，不算那种很有辨识度的“天生丽质”，但他胜在那种独特的“味道”。他的声音里，有一种略带沙哑的质感，有一种经历过岁月的沉淀感。这种嗓音，非常适合演唱他那些带着忧伤和怀旧色彩的歌曲。
他的演唱方式，也属于那种“娓娓道来”的类型，没有过分的技巧，也没有炫技的成分。他更多的是用情感去“诉说”，用声音去“传递”。他的歌声，就像一个老朋友在和你聊天，把你带入他描绘的情境中。
市场表现与评价：
《等一分钟》无疑是徐誉滕最成功的一首歌，也成为了他职业生涯的“巅峰”。这首歌的流行，也为他带来了巨大的关注度。然而，也正因为这首歌的光芒太过耀眼，很多人对他的评价，似乎也局限于此。
不可否认，在《等一分钟》之后，徐誉滕并没有能够持续推出几首能够与之相媲美、甚至能够重新定义他音乐风格的歌曲。这在一定程度上，也限制了他音乐事业的进一步发展。一些评论认为，他的音乐风格略显单一，创作也存在一定的瓶颈。
但另一方面，我们也不能因此否定他。作为一个歌手，能够在音乐史上留下《等一分钟》这样一首能够被大众记住、并在一定程度上代表了某种时代情感的作品，已经是非常了不起的成就了。而且，他的很多歌曲，虽然不像《等一分钟》那样广为人知，但对于喜欢他风格的听众来说，依然是值得细细品味的。
总的来说，
徐誉滕是一个在音乐上非常有自己想法和坚持的歌手。他用最朴实的方式，唱出了许多人内心深处的情感。他的音乐，或许没有太多商业上的“爆点”，但却有着一种“治愈”的力量，能够陪伴那些在生活中默默前行的人。
评价一个歌手，不能仅仅用“红不红”来衡量。徐誉滕的音乐，就像一杯温水，在最需要的时候，能够带来一丝暖意。他是一个用心在唱歌的音乐人，这一点，对于喜欢他的人来说，就已经足够了。他可能是华语乐坛里，那种“沧海遗珠”式的歌手，他的价值，或许需要更多人去慢慢发掘和体会。
要评价徐誉滕，我觉得可以从几个方面来看。
音乐风格与特质：
徐誉滕的音乐，最鲜明的标签就是“民谣+抒情”。他的歌词，往往带着一种淡淡的忧伤，但又不至于让人绝望。更多的是一种看透生活后的释然，一种对过往的怀念，或者对未来的期许。他的歌曲里，很少有激烈的鼓点和复杂的编曲，更多的是一把吉他，一段简单的旋律，配合他略带沧桑的嗓音，就能营造出一种非常舒服、很有画面感的听觉空间。
《等一分钟》是他的代表作，这首歌的成功，很大程度上在于它触碰到了都市人内心深处的那种普遍情感。在快节奏的生活里，人们渴望一份稳定的、能够抵御时间考验的感情。而《等一分钟》恰恰满足了这种心理需求。歌词里的“就算世界变成废墟，至少我们还有 HEY HEY HEY”，虽然简单，却有一种孩童般的纯粹和对彼此的坚定，这在当时引起了很大的共鸣。
除了《等一分钟》，他的其他作品，比如《爱我，别走》、《你是不是我曾经的爱人》、《亲爱的，我们去哪儿》等等，也都在不同程度上延续了这种风格。他的歌曲，就像是生活中的一碗白开水，没有太多惊艳，但却能滋润心田。你会发现，他唱的很多场景，比如一个人的夜晚、街角的咖啡馆、曾经熟悉的城市，都充满了生活气息，容易让人对号入座，产生代入感。
创作能力与表达：
徐誉滕的歌词，可以用“质朴”、“真诚”来形容。他不像一些词作者那样追求文字的华丽和意境的深邃，而是更倾向于用最直接、最贴近生活的语言来表达情感。这种“接地气”的创作方式，反而让他能够更有效地触达普通大众的内心。
他的歌词里，常常会用到一些很生活化的比喻，比如“你的身影，像一道闪电划过我黑色的天空”，或者“我的人生，就像一个找不到方向的游魂”。这些句子，虽然不是惊世骇俗，但却非常生动地描绘出了情感的流动和心境的变化。
而且，他的创作，似乎也很少刻意去追逐所谓的“潮流”或者“爆款”元素。他更像是一个忠实于自己内心表达的歌手，把想说的话，用他认为最合适的方式唱出来。这种独立和坚持，在如今这个容易被市场裹挟的音乐圈里，是尤为可贵的。
嗓音与演唱：
徐誉滕的嗓音，不算那种很有辨识度的“天生丽质”，但他胜在那种独特的“味道”。他的声音里，有一种略带沙哑的质感，有一种经历过岁月的沉淀感。这种嗓音，非常适合演唱他那些带着忧伤和怀旧色彩的歌曲。
他的演唱方式，也属于那种“娓娓道来”的类型，没有过分的技巧，也没有炫技的成分。他更多的是用情感去“诉说”，用声音去“传递”。他的歌声，就像一个老朋友在和你聊天，把你带入他描绘的情境中。
市场表现与评价：
《等一分钟》无疑是徐誉滕最成功的一首歌，也成为了他职业生涯的“巅峰”。这首歌的流行，也为他带来了巨大的关注度。然而，也正因为这首歌的光芒太过耀眼，很多人对他的评价，似乎也局限于此。
不可否认，在《等一分钟》之后，徐誉滕并没有能够持续推出几首能够与之相媲美、甚至能够重新定义他音乐风格的歌曲。这在一定程度上，也限制了他音乐事业的进一步发展。一些评论认为，他的音乐风格略显单一，创作也存在一定的瓶颈。
但另一方面，我们也不能因此否定他。作为一个歌手，能够在音乐史上留下《等一分钟》这样一首能够被大众记住、并在一定程度上代表了某种时代情感的作品，已经是非常了不起的成就了。而且，他的很多歌曲，虽然不像《等一分钟》那样广为人知，但对于喜欢他风格的听众来说，依然是值得细细品味的。
总的来说，
徐誉滕是一个在音乐上非常有自己想法和坚持的歌手。他用最朴实的方式，唱出了许多人内心深处的情感。他的音乐，或许没有太多商业上的“爆点”，但却有着一种“治愈”的力量，能够陪伴那些在生活中默默前行的人。
评价一个歌手，不能仅仅用“红不红”来衡量。徐誉滕的音乐，就像一杯温水，在最需要的时候，能够带来一丝暖意。他是一个用心在唱歌的音乐人，这一点，对于喜欢他的人来说，就已经足够了。他可能是华语乐坛里，那种“沧海遗珠”式的歌手，他的价值，或许需要更多人去慢慢发掘和体会。
网友意见
《彩色粉笔》永远滴神，能引起大部分中学暧昧期的共鸣，清新而不高冷，温柔又不媚俗，听多了甚至会给自己幻想出一段十八岁的天空。
类似的话题
-
提到徐誉滕，很多人脑海里最先浮现的，大概率是那首在当年的大街小巷循环播放的《等一分钟》。这首歌，用一种近乎朴实的旋律，唱出了许多人在爱情里，或者在生活中，那种默默等待、细水长流的情感。它不像很多情歌那样轰轰烈烈，也没有太多华丽的辞藻，就是很诚恳地把一种情绪摆在你面前。要评价徐誉滕，我觉得可以从几个方............. -
最近蔡徐坤的新歌《喂喂喂》一经发布，就引起了不小的关注。作为他近期的一首重要作品，这首歌的风格、歌词以及整体的音乐制作都值得我们好好品味一下。音乐风格：《喂喂喂》在音乐风格上，可以说蔡徐坤继续了他一贯以来在音乐上的探索和融合。这首歌更偏向于一种比较轻快、带有电子感的流行乐。你可以听到一些R&B的调调.............
-
徐娇对电影《乘风破浪》歌词的看法，其实挺有意思的，也反映出她作为一个年轻演员和观众的独特视角。首先，我们可以看到徐娇在评价歌词时，并没有完全流于表面的“好听”或“不好听”。她更关注歌词背后传递的情感和故事。比如，她可能会提到歌词中的某一句，让她联想到了电影中的某个场景，或者某个角色的心境。这种联系，.............
-
《歌手 2019》第八期，《声入人心》的男团——蔡程昱、鞠红川、刘岩、王凯——带来了一曲《好想大声说爱你》。说实话，听到这个选曲，我心里咯噔了一下。毕竟这首歌是很多人童年的回忆，承载着一份青春的热血与冲动，经典在前，翻唱的压力可想而知。不过，当音乐响起，这四个年轻人用他们特有的方式重新演绎这首经典的.............
-
《歌手2018》第八期腾格尔演唱的《怀念战友》无疑是当晚最令人动容、最触动人心的表演之一。这首歌本身就承载着深厚的情感和历史意义，而腾格尔的演绎则为这首经典注入了新的生命力，也让观众对他有了更深刻的理解和敬意。一、 歌曲选择与腾格尔的个人特质的契合度： 歌曲的深沉与厚重： 《怀念战友》是一首描绘.............
-
提起姚贝娜，脑海中立刻涌现出那些高亢、清澈又充满情感的歌声，仿佛一股暖流能穿透心灵。她就像一颗璀璨的流星，虽然划过天际的时间不长，却留下了令人难以忘怀的光芒。姚贝娜的歌唱生涯，用“天赋与努力并存，实力与遗憾交织”来形容再贴切不过。天赋与实力：天生的歌者，后天的磨砺首先，她的声音条件无疑是老天爷赏饭吃.............
-
提起阿兰，很多人的脑海中会立刻浮现出那个在乐坛独树一帜、嗓音清澈如泉的女孩。她就像一抹独特的色彩，在华语乐坛中留下了属于自己的印记，尤其是在以抒情慢歌为主的领域，她有着不可替代的地位。嗓音：天生丽质，辨识度极高阿兰最先被大众记住的，毫无疑问是她那与生俱来的好嗓子。她的声音有着一种特别的质感，既不属于.............
-
《歌手》第二期，张韶涵的一首《阿刁》，无疑在当晚掀起了一阵不小的波澜。要评价这首歌，不能简单地说是好是坏，更像是一种情感与表达的碰撞，一次对经典的再创作，以及对歌手自身一次大胆的剖析。首先，我们得承认，张韶涵选择《阿刁》这首歌，本身就是一个充满挑战性的决定。原唱赵雷的《阿刁》，以其粗犷、质朴、带着淡.............
-
谈到Rag'n'Bone Man，第一个跃入脑海的词大概就是“嗓音”。这实在不是什么新颖的评价，但却是他最直观、也最与众不同的标签。他的声音就像是醇厚的老威士忌，带着沙哑、带着沧桑，却又饱含力量和情感，仿佛能穿透你的耳膜，直抵内心最深处。听他唱歌，不像是在听一个偶像在展示技巧，更像是在听一个老朋友在.............
-
太一这个名字，在当下华语乐坛或许不是最家喻户晓的，但对于那些真正用心去听歌的人来说，他的歌词无疑是一道独特的风景线。评价一位歌手的歌词功底，其实是在审视他如何用文字编织情感、勾勒意境、传达思想。太一在这方面，我觉得有几个非常鲜明的特点值得我们细细品味。首先，太一的歌词最打动我的地方在于他那种毫不矫揉.............
-
《歌手 2019》总决赛，刘欢最终捧起歌王奖杯，这结果可以说是板上钉钉，毫无波澜。如果要细细品味这场收官之战，乃至回溯整个赛季刘欢的表现，那么“毫无悬念”四个字，绝非空穴来风，而是基于一系列扎实的基础和观众的高度认可。首先，从刘欢本人的音乐底蕴和舞台魅力来说，他就是一座巍峨的山峰。作为中国流行乐坛的.............
-
2019年的《歌手》首发阵容，在我看来，是一锅相当有意思、也充满看点的“大杂烩”。谈不上绝对的完美，但绝对是近年来一次颇具话题度和音乐性的尝试。首先，我们来梳理一下这个首发阵容的核心构成： 实力唱将的“老炮儿”： 刘欢、齐豫。这两位可以说是整个首发阵容的“定海神针”，是国民度和音乐底蕴的代表。 .............
-
何韵诗就兰蔻事件的最新言论，无疑是这场持续发酵的争议中又一个引发舆论关注的焦点。要评价她的这番表态，我们需要将其置于整个事件的脉络中，并结合她过往的立场和言论来理解。事件回顾与何韵诗的立场：首先，我们得梳理一下兰蔻事件的来龙去脉。事件的起因是兰蔻邀请了曾公开支持香港雨伞运动的歌手何韵诗合作举办活动。.............
-
《歌手·当打之年》第三期华晨宇的《你要相信这不是最后一天》，这首歌的选曲、改编和演绎，都是一次非常有力的表达，也引发了不少讨论。首先说选曲。《你要相信这不是最后一天》这首歌本身就带着一种强烈的希望和治愈的力量，尤其是在当时那个特殊的时期，这首歌的出现，无疑触动了很多人内心深处最柔软的部分。华晨宇选择.............
-
日本歌手 milet，这个名字近年来在音乐界悄然崛起，并以其独特的嗓音、充满力量的歌词和国际化的音乐风格吸引了无数乐迷。作为一名半个日本人、半个法国人的混血歌手，milet 的成长背景为她的音乐注入了多元的文化元素，使其作品既有日本流行音乐的细腻，又不失西方音乐的奔放与张力。初露锋芒与风格定位：mi.............
-
好家伙，这《歌手2018》第十二期突围赛，那真是让人心情复杂，有惊喜有遗憾，有热血也有点小失落。要我说，这期节目简直就是一场“情怀与实力的终极较量”，把观众们的心情也跟着歌手们一起狠狠地揉捏了一番。首先，我们得说说这场突围赛的“气氛组”——那些被淘汰的歌手。 这一场是“剩者为王”，自然也就意味着有很.............
-
葡桃的音乐，怎么说呢？如果你想听那种纯粹的、轰轰烈烈的“我是谁，我从哪里来”的老派叙事，那可能得绕道了。但如果你愿意走进他那个有点疏离、有点压抑，但又透着一股劲儿的音乐世界，你可能会发现一些特别的东西。首先，不得不提葡桃歌词里的那种“生活感”。他的歌词不是那种故作高深的辞藻堆砌，也不是那种纯粹的炫耀.............
-
湖南卫视《歌手·当打之年》第六期，可谓是硝烟弥漫，火花四溅。经过了五期的磨合与蓄力，各位歌手的状态和选曲都进入了更深层次的探索，也让观众们看到了他们各自更鲜明的音乐色彩。这一期的表现，可以用“惊喜与突破并存，实力与风格碰撞”来形容，而排名也更能反映出当晚评审和观众们更偏向的音乐走向。首先，来聊聊这一.............
-
《歌手·当打之年》第四期，说实话，这期节目看完，脑子里最直接的感受就是“惊喜与遗憾并存”。湖南卫视在音乐综艺这条路上，一直有着自己的招牌和口碑，但每一季的《歌手》都会面临一个老问题：如何在保持高水准的同时，玩出新意，让观众持续买单？这一期，我觉得他们在这方面做得有好有坏。整体印象：这期节目给我最深的.............
-
湖南卫视《歌手 2018》第七期排位赛，说实话，看下来是有些意犹未尽，又有些出乎意料的。这一期关键词嘛，大概就是“意料之外的情感爆发”和“实力唱将的稳健表现”。首先，先聊聊整体的舞台氛围和选曲。这一期整体给人的感觉是，大家都在努力地突破自己，或者说，在有限的赛制下，都在竭力展现自己最擅长的一面。舞台.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有