如何评价动漫滑头鬼之孙? 第1页

2005年以降，jump走出了上世纪末的低谷，以“四王”（游戏王、棋灵王、通灵王、海贼王）“三台柱”（海贼王，火影忍者，死神）为代表的新作品给杂志注入了前所未有的活力。背靠这个新世纪“黄金期”，《少年jump》上集中涌现出了一批各出机杼的良作。

所谓各出机杼，是说庇荫于火影、海贼、死神等龙头作品带来的行业活力，这批作品得以在不同的题材自由发挥，但又不约而同地扣住了王道战斗漫的主题，给王道战斗漫带来了一股“跨界混搭”的新风。比如说美食+战斗就是《美食的俘虏》，不良+战斗就是《恶魔奶爸》，而本文的主角《滑头鬼之孙》就是典型的妖怪+战斗。

所谓良作，就是说这波作品基于各种原因离佳作到底是差点意思。而且，集中井喷在一个时代，这激烈的竞争让这些作品的结局都没那么圆满。试想其中几个挪后五年出现，说不定就能打出另一番局面。

当然了，《滑头鬼之孙》因为题材选得取巧，时隔完结多年以后还能在国产某手游里搞个联动露露脸，和那些完结以后热度瞬间烟消云散的作品比，已经算是比较幸运了。

不仅仅是妖怪漫画

上面说《滑头鬼之孙》是个妖怪+战斗的混搭漫画，但这个混搭模式并非它首创。某种程度上，妖怪漫画算是王道少年漫画里偏old school那派了。

上世纪八九十年代，从《潮与虎》到《幽游白书》再从《犬夜叉》，少年sunday和少年jump围绕这个题材你来我往打了好几个回合，妖怪漫画是那个年代的流量担当。

时隔二十年，滑头鬼之孙老调重弹。

有这么几座大山落在前头，椎桥宽还依然选择这个题材，必须得拿出点他自己的东西。依我个人之见，《滑头鬼之孙》对以往的妖怪题材战斗漫画的突破有以下两点：

（1）从妖怪到妖怪任侠

妖怪归属于全日本各个地区的“任侠组织”，其中的龙头老大乃是率领“百鬼夜行”的“魑魅魍魉之主”——这是本作品的一个基础设定。

显然，这一套体系是挪用了日本黑道组织的体系。所以，《滑头鬼之孙》实际上是一个极道/不良+妖怪+战斗的三方混搭，比前辈们更富有创造性（更扯淡）。从这个意义上讲，《滑头鬼之孙》比同杂志某个废柴戴戒指打架的漫画更像一个黑帮漫画。

颇具市井气息的“黑道任侠”，带有浮世传奇色彩的“魑魅魍魉”，再配上椎桥宽别具一格的水墨美术风格，奇妙的混搭给《滑头鬼之孙》带来了略带妖异的东方民俗感。

这种感觉，正是妖怪漫画所需要的。

（2）从妖到半妖再到四分之一妖

妖怪任侠三代记，是《滑头鬼之孙》的副标题。从爷爷滑瓢到主角奴良陆生，妖怪血统越来越少。

爷爷奴良滑瓢，百分百纯血大妖怪。他和羽衣狐的战斗是妖怪团伙火并，纯粹是为了一己私情。——战国时代，两伙妖怪见刀兵，因为爱情。粗略一想这好像和犬夜叉是一个故事。

爸爸奴良鲤伴，半妖。他和山本的战斗是鲤伴替天行道，守护江户的安宁。和爷爷相比，爸爸的故事少了几丝绿林草莽，多了几分市井游侠。一个混了人类血统的半妖为江户百姓挺身而出，反倒是人类山本渴求力量堕入魔道。

主角奴良陆生，四分之一妖。他的故事，是憧憬妖怪又渴望融入人类社会，决定成为“人类和妖怪两边的桥梁”的故事。

但凡用妖怪做主角的漫画，都绕不开一个问题：（默认人类为真善美）主角为什么要和人类站在一边？

滑头鬼之孙用横跨四百年的三代人的故事，逐渐调平“人类”与“妖怪”在主角身上的比重，和以往的妖怪漫画相比，更加平滑地解决了主角的立场问题。

这是奴良陆生“混血”设定背后的深意，而不是随处可见的用来开挂的主角血统。

全面布局，先弛后张

我可以负责任的说，《滑头鬼之孙》的构思完整程度在《少年jump》的战斗漫画中可以排前几名。

简单给大家串一串全篇故事的线索。

第一个反派四国玉章拿的武器“魔王的小槌”是第三个反派山本的心脏。

玉章手下的二五仔夜雀是最终反派御门院阴阳师的手下。

第二个反派羽衣狐是最终反派安倍晴明的亲妈，四百年前被爷爷砍了。

羽衣狐手下的二五仔尘地藏是第三个反派山本的左眼。

第三个反派山本，三百年前被老爹砍了。

山本手下的二五仔圆潮，被最终反派御门院阴阳师收买了。

奴良组一家妖怪任侠三代记，和御门院复活安倍晴明的谋划相互纠缠400年，构成了全部的故事。全篇故事下来，没有哪个部分多余，也没有哪个部分残缺不全。

整体来说，全剧的矛盾冲突是一步步加剧的，剧情张力也是先弛后张。然而因为商业原因，故事后期剧情加速，导致故事节奏也是先弛后张。这就意味着最关键的部分——百物语组和御门院两个篇章，故事讲得不尽如人意。

百物语组篇都市心理博弈的主题很精彩，可惜作者掌控力不足导致战斗无聊，剧情混乱，铺垫了许久的清十字清继没能发挥出该有的作用。

御门院篇场面宏大，时间上跨越上千年，空间上勾连全日本，可惜篇幅有限草草了事。

全新的战斗方式？

《滑头鬼之孙》给妖怪之间的战斗创设了一套“畏”的系统，虽然从名字上看你会觉得这就是念系统换了个鬼皮，但至少在前期，这套系统下的战斗还是有点看头。

有别于斗气，魔力，灵力等等一般设定，妖怪的“畏”不是一种实体化的能量，而是一种蛊惑人心的声势、一种不可名状的气场。有一说一，这个设定很切合妖怪漫画那股邪气。

妖怪之间的战斗就是畏的争夺战，谁能在声势上压倒对方，谁就能让对方陷进自己的“畏”中，任人鱼肉。

至少在前期如此。

从实体能量的碰撞到声势气场的此消彼长，这是对“战斗”的一次概念性演进。做个类比，如果其他漫画的能量战斗是金庸笔下内力招式的比拼，一招一式稳扎稳打硬桥硬马；《滑头鬼之孙》的畏的战斗就有点黄易笔下气机牵引，天人交感的意思，举手投足都能动摇对手心神，从而影响战局。

但也就是有点那个意思而已。显然，椎桥宽自己没想清楚如何刻画这种玄妙的气场战，到后期“畏”又偷偷变回了正面硬拼的传统能量形式。

《滑头鬼之孙》里另一个有意思的战斗设定是“鬼缠”。

简单来说就是个合体技，主角的手下和主角合体发动必杀技。是真的字面意义上的合体。每次鬼缠以后，主角的后背上会留下合作妖怪专属的图样纹身。

这个设定的好处在于，很漂亮地把“魑魅魍魉之主背负着百鬼夜行”这个概念做了一个视觉化处理。

但是劣势也很明显，配角都成了主角的陪衬，他们的存在仅仅服务于鬼缠，丧失了他们自身独特的魅力。事实上，滑头鬼之孙的配角刻画也确实不太出色。

构思完整却表达残缺，形式华美巧妙但内容平庸流俗，纵然作者椎桥宽对灵异怪谈积累颇深，它依然不是一个好的战斗漫画。《滑头鬼之孙》大概就是这样一个作品。

最后来一张最喜欢的图。椎桥宽的才气喷出就像墨水。