《妖猫传》的票房为什么这么低？ 第1页

因为就是个辣鸡片啊，我和我老婆一起看的，我是个唐粉，我老婆是个宋粉唐黑，这片子宣发的时候号称“还原盛唐”，咱们就是来看怎么个还原的。结果我老婆看不下去了，一整场不住冷笑，末了问我一句：“你们唐粉看到这玩意儿怎么不愤怒呢？你们大唐的象征就是杨贵妃？”

接着她又说：“谁他妈说我大宋的荣耀是李师师，老娘大耳刮子抽他！”

陈凯歌这部片子，立意low出了天际，全世界都为一个宫里的女人发疯，玄宗爱她，晁衡爱她，白居易爱她，安禄山为了她造反，这他妈在放什么臭狗屁呢？而且从影片中并没有看出这女人美在哪里。

这片子到底要讲啥？皇帝的爱情不能信？李隆基心狠手辣大渣男？唐朝的女人万人迷？幻术师才是真爱？黑猫有良心？繁华易逝梦成空？人间万事终须尽？红颜薄命易背锅？真爱方是无上密？她不是这个身体已经很久了？执着仇恨不过是空花泡影？世事真幻莫辨？就差没有脱下裤子直说一句“历史虚无主义，都他娘是个屁，不如脸上笑嘻嘻心里mmp”了！这些也没啥大不了，但故事讲的一比吊糟，什么玩意儿，从头到尾都温吞水毫无起伏和悬念，谁她妈没事来喝你这点心灵鸡汤？天天说批评的人都是看不懂，我就不明白这点粗浅无聊的烂梗谁特么看不懂？我看是粉头自诩牌坊高，扁鹊难医装逼病！

很多高人教训我说我层次低、不懂艺术、不懂美学，看不明白不要瞎bb，我就想问，你看的明白你来说说讲了个什么玩意儿？艺术的最高境界不就是说人话吗？人话都不会说讲什么故事啊？谈什么艺术审美啊？人家白居易首先给你两个大耳刮子——老子的诗歌首先要老奶奶都听得懂！

电影里白居易念叨了一整晚的《长恨歌》，全剧终的时候也没有露出一句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，倒是翻来覆去把李白的应制诗“云想衣裳花想容”尬念了半天。你怎么升华主旨？

最后骂一句，我特么大唐的荣耀和象征是杨玉环？他妈的，武则天都比她值得万众仰慕！我大唐的象征难道不是李白杜甫王昌龄，高适王维白居易，杜牧韩愈李商隐，李贺岑参贺知章？难道不是张旭笔走龙蛇，难道不是吴带当风吗？难道不是昔有佳人公孙氏，剑器一舞动四方？难道不是凌烟阁英卫二公，难道不是唐传奇无数篇章？

神她妈大唐荣耀杨玉环！

放上老婆大人的御批。。。。。

我劝中国的导演编剧们，不要自以为高端，自以为阳春白雪曲高和寡，就你们那点学识，就你们那点假文青调调，也敢在劳动人民面前秀与众不同？公然侮辱观众的智商，怕不是石乐志。

洗地的水军说这是架空小说，不要计较，然而你们家宣发的时候可是铺天盖地吹什么“还原真实盛唐气象”的啊！我盛唐气象是全城花里胡哨赶集市看一个女人荡秋千？是开元天子在一个逼仄的窑洞开宴会？我青莲居士谪仙人是长着两撇老鼠胡子的油腻猥琐大叔？

PS：看到有评论嘲笑我朝代粉，真是大惊小怪，有果粉米粉，还不能有唐粉？我自称唐粉，说明我坦荡不藏私，有话不憋着，不玩什么“你们不懂我”的逼格！我粉个李太白杜工部张旭颜真卿张巡韩愈李世民李靖怎么了，干卿何事？没有你们陈凯歌的水军高端？

不爽你继续去看妖猫传啊？看个十遍八遍，循环看万国来朝荡秋千，天下跪舔石榴裙，不要停！

制片人：您好，我是知名制片人。

资方：您好，我是有钱资方。我想宣传一个旅游地产项目，怎么搞？

制片人：拍个宣传片！

资方：俗！宣传片烂大街了，二狗子村都有宣传片。

制片人：档次不一样！拍成一部大电影，请一众明星大腕，营销成影像艺术前沿理论和本体哲学的大讨论、大碰撞，牛不牛逼？

资方：得花不少钱吧？

制片人：不用！电影圈我熟，包您物美价廉。地产项目现成的，不花钱。明星都用演技派，又便宜又不招骂。

资方：那好那好，说说怎么宣传。

制片人：编一个大唐的故事，告诉国人盛唐就你们的城这样，等电影拍完，这个城就火了。

资方：好好好，接着说。

制片人：国人都有大国情结，咱们祖上阔过，而且又要阔了。一说到大唐，国人还不给打了鸡血似的，哭着喊着来旅游，体验一把皇帝贵妃的瘾？

资方：有成功的先例吗？最好有个ppt啥的。

制片人：先例？有啊！你看春晚，外景都在旅游景点拍的。这个更牛逼，定向宣传，精准推广，不用遮遮掩掩的，理直气壮。

资方：好是好，会不会太商业了？

制片人：话要看怎么说，为地产拍电影，确实显得铜臭了些，为电影造地产，这就高大上了，显得特别具有贵族精神。艺术家卖的就是艺术，越艺术越商业，越商业也就越艺术，相辅相成，水乳交融。

资方：有大导演愿意拍宣传片吗？

制片人：有！咱挑选具有古典文化气质和民族艺术趣味的导演。那个叫什么安的，曲高和寡；那个叫什么柯的，土了吧唧；那个叫什么卫的，那是真看不懂啊！咱们就找那个叫哥哥哥哥的，拍过中国电影扛鼎之作《基基基基》，全身铺满了文艺细菌。人我很熟。

资方：他最近拍的片子不卖座啊，那个《极极极极》，恶评如潮。

制片人：恶评不是问题，关键要如潮。再说了，艺术审美是主观的！是私人的！是孤独的！是不讲道理的！咬死不认账，不低头，不负责，方显艺术家刚劲的风骨。

资方：这么刚，好合作吗？

制片人：对观众刚，对资方不刚。没有资方，一切都是空无，哥哥哥哥是很有合作意识的。

资方：懂事就好，别真找一个大爷来。

制片人：那不能够！我们就怕资方没意见，体现不出我们的服务水平。

资方：我们有钱人也是很尊重创作，尊重艺术规律的。既然拍电影，得讲一个什么故事吧。

制片人：帝王将相、才子佳人，老百姓最爱看。咱们这是大唐，就选李隆基勒死杨贵妃这段，又有大美女，又有负心汉，又有爱情，又有权谋，这故事多带劲。

资方：女性观众也爱看？受众面得广！

制片人：多找几个男人，老的小的，骚的酷的，暖的鲜的，让他们都爱杨贵妃……但是！面对众多帅哥的追求，贵妃毫不心动，一心爱着霸道总裁。她为了国家为了爱，不惧死亡，多么正能量！

资方：主角是谁？

制片人：谁都行，侧重帝王心术，主角就是李隆基，侧重唯美纯爱，主角就是杨玉环。

资方：不好不好！要充分展示地产项目，主角得是个导游。

制片人：导游？！对对对，导游好！而且是个有文化含量的、有文学史地位的导游。李白太油，杜甫太丧，那就白居易吧。他带领着一个外国友人到处溜达，游览盛大的城，追忆帝王贵妃的唯美爱情，最后定稿了千古名篇《长恨歌》，完美！

资方：电影本身也要赚钱，我不嫌钱咬手。你们要做为资本负责的艺术家，故事不能平淡，加点色情暴力，必须加，后期好宣传。

制片人：No No No，用色情暴力吸引观众，太low，非艺术家所为。真正的艺术家是宗教式的，是精神引领式的，得给观众洗脑。

资方：洗脑？什么意思？

制片人：举个例子，买个水果，坏了，得退钱吧。拍个电影，坏了，不用退！惊不惊喜？大大方方的告诉观众，艺术就这味儿，回去好好咂摸咂摸，十年八年之后就明白了。艺术是啥？是保险绳和迷魂阵，形而上就是要为形而下服务，有艺术家保驾护航，保证赚钱，万无一失！

资方：啊！真奇妙！怎么洗？

制片人：把服装、化妆、道具啥的，这些电影边角废料都弄得特别炫目灿烂，大红大绿大金大紫的可劲招呼，极尽奢靡艳丽之能事，让观众眼晕，然后把故事撕个稀巴烂，狠狠的扔在观众脸上。此时，观众完全懵逼，斯德哥尔摩综合症立即发作，自发脑补惨淡凄凉的人生历程和爱到不能爱聚到终须散的感情创伤，主动跪舔导演……

资方：这能行？

制片人：屡试不爽！再加一点什么空啊，幻啊，玄啊，佛啊啥的，观众一定晕！马克思说的没错，宗教是麻醉劳动人民的鸦片，鸦片都给你上了，还能不服？！

资方：要是还不服呢？

制片人：也好办！就骂他们没精神、没文化、没审美、没信仰！咱们有的是钱，把阵仗摆起来，那些穷屌丝就会自惭形秽。上映宣传的时候，就说咱们又盖楼又种树，特别有匠人精神，特别注重艺术品质。反正那帮傻子也不懂，就认花钱。

资方：那得多少钱？

制片人：你放心，没多少钱，都是样子货。先做点舆论引导，总有爱好艺术追求美的唯美小清新，他们会主动冲锋在前，和不上钩的土鳖撕逼。只要双方针锋相对、骂战开始，咱们就成了！

资方：妙啊！无中生有，高举高打！

制片人：嗯呢！电影肯定轰动，成为中国当代艺术史的一个著名事件和热点话题，名垂青史！到时候，观众流水般的涌进电影院，谁不爱瞧个热闹？没看过热门电影，大家吐槽你参与不了，多难受！

资方：就不能编个好故事，拍个全是好评的电影？

制片人：那多难啊！费劲巴拉的，鲜明生动贴合时代的人物多不好写，整点概念和感觉多轻巧。

资方：你们写不出来？

制片人：我们这叫有风险意识！你想，万一没整好，全是骂你的怎么办？哭都没地方哭去！这都是血泪总结出来的教训！保险起见，还是挑逗群众斗群众，咱们又得名又得利，还能骂他们傻逼。

资方：你们艺术家真是心狠手辣。

制片人：这叫为资本负责！做老板的贴心人，我们是负责任的艺术家。

资方：要不说你们艺术家贼呢！脑子是真好使啊！

制片人：谬赞了。那咱们说好了，统一口径：不是为了地产拍电影，而是为了电影盖宫殿。

资方：双赢双赢，我们最爱护这样的艺术家。干杯！

制片人：干杯！

电视上付费看的，我甚至没有坚持到阿部宽，杨玉环，李白登场就把视频关了。

促使我关电视的情节是，金吾卫在青楼聚会，遭到黑猫袭击。

拍一个古装奇幻剧，开篇第一场打斗，这么重要的情节，原本应该是别开生面，在观众面前好好亮个相的情节，却拍的一丁点美感都没有，蜡烛忽闪忽闪，活像个三流恐怖片，一个黑影删过，金吾卫应声倒地，连个分镜都没有，要不要这么敷衍啊。比他还烂的妖铃铃，开篇扮鬼的桥段都比这个气氛渲染的好的多。

你不会拍黑猫打架，你看看罗小黑战绩不行嘛？

这一波顶妖猫传的观点异常的整齐划一——“希望更多人能看懂，而不是关注细枝末节”。

首先我提到的，开篇第一打，根本不是什么细枝末节，恰恰相反，这是非常重要的情节，战狼二，开篇水下一战，称得上精彩绝伦，吴京知道自己可能拍不好，花大价钱请了加勒比海盗的水下导演拍摄，这是什么重视成度？

另外，挺妖猫的观点集中在这是一个“有深度有内涵的好故事”上面，简单点说就是“这是一个用幻术代指谎言，然后谎言中包含真实，结尾主人公们，在幻术（谎言）里成长，明知谎言依旧愿意拥抱谎言里的真实，从乐观主义层面获得境界的提升”。总而言之五个字“这是个好故事”。

这玩意很深吗？我们学鲁迅都学了这么多年，你这玩意有什么可深的？就说他有精神内核，这我压根不反对啊，妖猫传的编剧是王慧玲女士，色戒和卧虎藏龙的编剧，她能够写出一片好故事我压根不意外啊，拿着顶级编剧的剧本，带着一帮实力派演员，就算你拍出个佳片，提名个奥斯卡我也不意外，人家玲儿编剧前面还有卧虎藏龙摆着呢，何况你这都没拍好，剧本有点核心有什么可骄傲的？

你信不信，你出钱，我写软文，就算熊出没，我也能把里面真挚的友谊，质朴的自然主义情怀解构的柔情万种，还带点小骚气，都是耍笔杆子的，有点精神核心，又高到哪里去了？

退一万步，以评书来讲，编剧相当于小说作者，而导演就是说书人。

故事写的好，那是编剧的功劳，而好故事，没讲明白，或者讲的不精彩，这妥妥的导演的锅，有什么好委屈的？更何况你这从故事到表达，也就内样儿。

针对导演，连镜头都不能聊，还让我聊什么？聊哲学吗？（各位别急，稍后我会好好跟诸位聊聊哲学）

你要是拍个聂隐娘那种古装文艺片我都不说啥，至少人家聂隐娘 ，场景动作跟人家的风格、受众都是匹配的。

你一贺岁档奇幻片，你要深度，首先要精彩，大过年的花钱去影院，谁是听你讲课的？在家抄两遍地藏经不好嘛？

谈深度，你看看子弹飞，既精彩又有深度，人家是怎么站着还把钱挣了的？

来，下面有请罗小黑同学为大家示范一下，猫妖应该是怎么打架的。

什么叫分镜？因为我这个录屏软件不能短于十秒，你们可以从第二十一秒开始看，跳起、闪回，镜头跟进、回转、跟进，起！短短五秒，动作相当精彩连贯，甚至在中间镜头回转的时候，还用了一下全景，注意这可是动画片，这是在模仿电影镜头！

再看妖猫传

拉近，瞪，咻咻咻咻咻，啊啊啊啊啊，收工，这什么玩意？十万个冷笑话吗？无厘头嘛？

就这两下咻咻咻，猫的影子还他么是白颜色的……特效大哥，想啥呢？想盒饭了吧？

咱们再看看几年前被喷的够呛的无极，耍扇子这段，虽然也缺点打击感，但是你看看人家是怎么玩镜头的，看看当时老陈是什么水平，再看看现在。

拿动漫比你们觉得欺负人是吧？那我用陈导自己的片子比，用霸王别姬那都是欺负人，咱们用无极，这总叫对事不对人了吧？还有什么可说的？

当年无极跟现在的妖猫，面对质疑，回应都是一个尿性——“你们看不懂”。

可同样是故事不精彩，人家无极的表现力是什么水平？当然，拍人跟拍猫不一样，可你看看人家罗小黑是怎么打的。

还用我把战狼二开篇的水战贴一下吗？

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以下，是一段有点重要的更新，因为昨天，我把片子补完了，所以想聊聊大家都很喜欢聊的，一些人口中“核心、重要、深层次”的东西。

片子应该是在探讨表象和本质，幻与真之间的关系，这个看得出来。

而，“空”与“色”，“有相”和“无相”，这些都是禅宗，乃至整个大乘佛教的入门知识。

“色即是空”出自心经，是唐玄奘法师翻译的，而在还没有“空和色”这个说法的年代。

金刚经，大乘佛教早期著作，就用“一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”，这种古朴的方式，阐述了“空”和“色”的关系。

在佛教盛行的唐朝，这个观点算是显学，算不得特殊或者新颖，而剧中空海的师傅，剧中当世最好的幻术师，得道高僧，这个道理他不会不明白，然而，在空海圆寂之时仍身受病痛折磨。

无论是谎言的伤害，还是疾病的痛苦，外人很多时候无法感同身受。剧中的白乐天、空海和尚，看了一段别人的悲欢离合，有所感悟，这个我想是真的，而硬要说这种听听别人的故事，抹几滴祥林嫂式的眼泪，就能参透无上智慧，修至极乐，整个灵魂和人格都得到升华，这未免有些太儿戏。

为什么很多观众观影之后觉得影片缺乏冲击力，故事松垮？

当我们都是空海，从小长在庙里，没谈过恋爱是吧？男人骗女人，骗了几千年了，这种事情每天都在发生，大家看的都很淡，怎么着就无上密了？

故事发生在唐朝中晚期，安史之乱已经过去了三十年。

莫自使眼枯，收汝泪纵横。眼枯即见骨，天地终无情！

——杜老二的三吏三别都快写全了，即便是大字不识的乡野村夫也都见惯了生死离别。

从开元到天宝，从咸阳到洛阳，那是一个经历了长安难安，而不管你出门向东哭，还是向西哭的年代。

这是一个经历过“百余家， 各东西。生者无消息， 死者如尘泥”的年代。

这种时候，你拿着一段爱情悲歌，说自己从中参透了人生真谛，学会了放下，感悟到了人性的本真，是不是有点太轻挑了？

我从不敢否认和戏谑天宝之后的唐，经历了战火纷飞，书生死云泥之后，伟大的诗人、歌者们，能够看清苍生何辜的唐依旧璀璨夺目，而在你们眼里，所谓盛唐气象是什么？就是胡玉楼的莺飞燕舞？就是杨玉奴的粉黛倾城？

看了整个片子，特别为白居易不值，为长恨歌不值。

长恨歌讲了什么？“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”恨的是什么？

恨的是爱情得不到圆满？恨得是人性的虚伪和欺骗？恨的是人性的丑恶使得风华绝代的美人香消玉殒？恨的难道就是这些儿女情长？

长恨歌，

恨的难道不是，

私情误国，

使君王夺志，

而劳万万苍生，

祸于干戈吗？

把长恨歌的内涵演绎成这个样子，某一些小清新，都把白居易当成什么了，把长恨歌当成什么了？

从内容上看，这是一个标准的文艺小清新剧，因为贵族情仇导致安史之乱，而安史之乱过境，有人问过苍生何辜吗？没有，全片关注的全在杨玉环的悲欢离合上面，他对于安史之乱，对于唐明皇，对于长恨歌的理解就像个段子一样——美国攻打伊拉克，是因为萨达姆偷了小布什家的高压锅。

就这个内核，我不把他评价为肤浅和低幼，已经非常克制了。

从此以后都不要在我面前夸这个片子的思想高度，充其量是一个借助佛教理论，在爱情层面对白居易，对长恨歌的一种戏说，戏说可以有，我不反对戏说。

然而片子对于安史之乱，对于白居易，对于长恨歌的理解，真的没多多高。

电影的先期宣传就提及了李白和白居易，所以我对这段历经了开元到天宝的故事是充满期待的，现在看了全片，我就一句话，这部片子，从表现到内涵，都全无力量可言。

《妖猫传》，陈凯歌陈大导演的又一部据说是「《霸王别姬》后最好作品」（敢问这都第几次了？），票房5.1亿,接近下映，又一次票房惨败已成定局。

该影片耗费了巨大投资，直接从无到有在襄阳建起一座"唐城”，因此日文海报称“投资150亿日元”=9.7亿人民币，而陈大导演坚决不承认建城费用算在制作成本里，他公开采访时认可的总制作成本为2.5亿人民币,当然同时也承认「没有这座城的话，这个戏是没有办法用两亿五千万的成本完成的，没有可能，拍不了」。

影片上映后，以空前的宣发力度，包括在知乎论坛铺天盖地的好评声，交出的成绩，是首日7390万，双休日两天各8000余万，工作日第一天票房4500余万，此后直线下降，无论上座率还是当日票房，一直被比它前上映一周的《芳华》吊打。

代表着影片口碑的豆瓣评分，《芳华》26万人评出7.8分，《妖猫传》18万人评出7.0分，也就注定了《妖猫传》拼口碑、拼长线，都肯定拼不过竞争对手，被全程完全压制。因此最终票房尚不及《芳华》（13.3亿）的一半。

当前华语电影市场，三分之二的票房收入都要分给院线和发行方去分账，因此有所谓"票房三倍于投资，方可回本"的法则，《妖猫传》同样至少也需取得7.5亿的分账票房，方可勉强回本，而这一目标在内地市场，注定难以实现。至于指望日本票房大受欢迎，创造票房奇迹，更是不切实际。

日方主演染谷将太，在拿到威尼斯电影节新人奖后，也曾被该国电影圈力捧过，然而主演东宝大制作《寄生兽》（上、下）两部皆遭票房惨败，（《寄生兽》上部，票房3.4亿日元=2000万人民币），在日本影视圈属于既无高人气、又无票房号召力的纯实力派演员。
参考去年日本电影市场，只有3部外国影片进入票房前十名，最好的《疯狂动物城》78.8亿日元=4.55亿人民币，而该片在中国内地电影市场获得了15亿人民币的票房。所以，即使考虑到《妖猫传》有日方投资、日本原著小说和部分日本演员参演，同比中国市场，在日本票房能超过1.5亿人民币就已经不错了。

而海外其他国家市场，陈凯歌自从其惊世大作《无极》后，就已经丢得差不多了，更加可以忽略不用考虑。（《无极》北美总票房为66万美元……）

而且呢，《妖猫传》和《芳华》刚巧第一主演还是同一个演员黄轩，因此，票房失败的责任，当然只有陈大导演自己扛了。

陈凯歌导演的电影作品史，其实一直就是一部“赔钱赚吆喝”的历史，除了《霸王别姬》和《搜索》，他其余影片就没有不赔本的，《霸王别姬》投资人徐枫女士，之后投给他一部《风月》，立马亏了3000万。《无极》更是亏损1.8亿以上，直接赔掉了此前因为《霸王别姬》而对他尚有好感的北美市场。

• 《风月》，亏损约3000万。
• 《荆轲刺秦王》，投资：7000万，内地票房200万，全球票房1000万，亏损6600万。
• 《无极》， 投资：2.4亿，票房：1.7亿，亏损：1.8亿。
• 《梅兰芳》 ，　 投资：5000万，票房：1亿，亏损：1600万。
• 《赵氏孤儿》， 投资：8000万，票房：1.8亿，亏损：2000万。
• 《搜索》， 投资：4000万，票房：1.8亿，盈利：2000万。
• 《道士下山》， 投资：2亿，票房：4亿，亏损：6600万。
• 《妖猫传》， 投资：2.5亿，内地票房：5.1亿，日本票房：预计1至1.5亿，亏损：3000万至5000万

在当年内地电影市场不大时，陈凯歌的作品尚能多次名列华语片年度前十名，扑出了人行坑的《无极》居然还是年冠，等到市场扩容，新生代导演纷纷崛起后，他那点票房实绩就完全不够看了，此前的《道士下山》，投资2亿，票房4亿，亏损6600万，竟然已经是陈大导演生平票房最高的作品，

而经历了2017年《战狼2》的56.8亿，《羞羞的铁拳》的22亿，无论我们对《妖猫传》这点票房多看不上眼（肯定进不了年度前30名，甚至恐怕追不上"惊世神片"《三生三世》的5.3亿），恐怕它都又将刷新陈大导演的生平票房新记录了。

更糟糕的是，作为一个拿过华人唯一金棕榈奖和唯二金球奖的导演，陈凯歌上一回入围欧洲三大电影节，上一回拿到华语三金奖项，都已经是8年前的《梅兰芳》（柏林电影节主竞赛，金鸡奖最佳故事片奖）了。

如果说当年的《风月》《刺秦》还能入围欧洲三大主竞赛，去走走国际电影节的红地毯，《无极》也靠着《霸王别姬》赚来的名声，竟忽悠了美国人，拿到金球奖提名挽尊，

那么陈大导演这几年的作品，除了小成本的现代片《搜索》奇迹般的盈利，剩下古装大片《赵氏孤儿》《道士下山》《妖猫传》，除了票房亏了血本，而且无不是口碑乏善可陈，权威奖项全无，豆瓣不超过7分的平庸之作，只可惜了多少冲着他的名头去合作的优秀演员。

陈凯歌积重难返的老毛病，也是他那一代内地大导演们的共同毛病，那就是他们从在电影学院就读时受的教育，便是推崇艺术电影，鄙视好莱坞式“工业电影”，因此即使得到了巨额投资来拍商业大片，也同样是用拍艺术片的思维去搞商业片，沉迷于光影镜头，唯独不知道好好讲述一个为大众喜闻乐见、易于接受的故事。

所以正因为这些所谓大导演始终抱着陈旧的电影思维不放，拍出来的这种“古装大片”脱离人民大众的喜好太久，因此怕纵然有漂亮光鲜的一层外衣，云集了华语影坛最耀眼的一群明星，也只是一些既不文艺、也不商业的“四不像”作品，从《无极》到《赵氏孤儿》，再到今天这部《妖猫传》，这种整个大屏幕上各色人等穿着古装不知所云的作品，纵然是各色通稿营销宣传得天花乱坠，然而市场教做人，票房教做人，广大人民大众就是不肯买账。

更何况一部标明了杨贵妃、李隆基、李白、白居易这些光辉名字，却一个个言行举止神经兮兮，情节铺设不知所谓，和真实历史毫不相干，原著蓝本更是日本人奇幻小说的电影，从来和《霸王别姬》沾不上边，充其量只是《无极》2.0罢了。

估计等到影片下映，出了dvd版，可以在网络免费看以后，随着观影人数增多，豆瓣分数肯定还会降，充其量就是个6.5分左右的中庸之作。对一个拿过华人唯一金棕榈奖和唯二金球奖的大导演，耗时数年、偌大声势，拍这种片子，居然也真值得夸奖么？除非普遍认为认为比《无极》稍好，就是陈大导演的平均水平了。

那么为什么明明都上了多少次当了，明知是火坑，为什么那么多投资商，还继续乐此不彼的给陈大导演烧钱？难道不是冲着票房回本，而是全冲着周边衍生的房地产开发？毕竟陈大导演是出了名的“拍一部戏建一座城”，所谓影片，权当是持续两个小时的房地产广告了。

正如这回花了7个多亿，特意为《妖猫传》搭建的襄阳唐城，陈大导演不肯承认算在投资成本之内是必然的，否则30亿票房才能回本，那就注定血扑了。当然，这个城以后租给别的剧组拍片，搞旅游，或许还是能【慢慢】收回成本的，就当年拍《刺秦》花了4000万建的秦王宫，几年后《英雄》也用上了……

说句不好听的实话，也就是中国电影市场还远远谈不上成熟，陈凯歌这种连续20年都在不断赔钱、血扑的大导演，居然还不断有圈外的傻子继续被他的名声忽悠，络绎不绝送钱给他烧。

真要换了在好莱坞，十二年前拍完《无极》后他就肯定失业了，参见吴宇森，曾在好莱坞叱咤风云的商业片大导，《碟中谍2》拿下全球票房冠军，只不过是一部《风语者》，投资1.2亿美金票房7000万美金，扑得米高梅公司破产，就只好从好莱坞走人，扑回华语圈来拍《赤壁》拍《太平轮》了。

李安也好，张艺谋也好，他们佳片数量、获得奖项、影史地位，公认都比陈大导演更多更强吧？然而他们都不约而同表达这样的意思：【一个电影导演首要工作，就是让投资人得到回报。】

所以虽然他们也执导过一些票房不佳的商业大片，但整体职业态度，都是真正对投资人负责、注重观众观感的。这和职业生涯几乎部部扑街、鲜有盈利的陈大导演，还是有很大区别的。一个不懂得控制影片成本、只为完成自己所谓“艺术梦想”，整天坑得投资人赔钱的导演，真的也能算好导演么？

再比如新一代文艺片导演的代表人物贾樟柯，他那些小成本文艺电影，几乎稳进欧洲三大电影节的主竞赛单元，然后在外国刷奖刷名声、通过卖海外版权发行销售，根本不用走院线赚国内票房，也能轻松回收成本、部部盈利。

所以从投资人的角度，给贾科长投资至少是有名、也有利可图的，而给陈大导演投资，就纯粹是嫌钱多烧得慌了。

这些年来的华语电影市场，首先是香港成功影人尽数北上，带来了他们那套成熟运作多年的商业片运作模式，然后是内地新生代导演如徐峥、如宁浩，如管虎，如乌尔善，如吴京，再也没有老一辈影人那些桎梏，相反大量汲取了好莱坞商业电影的成功经验。
从横空出世的《泰囧》到震惊世界的《战狼2》，短短数年功夫，国产票房冠军就从12亿刷新到56.8亿，不止是票房同时口碑也大获成功，让人民大众为之满意，足以证明这些从商业片年代成长起来，接受好莱坞式先进电影思维的新一代影人，才是中国电影之未来希望。

像《战狼》以2亿投资拿下56.8亿票房，从商业角度，已经是中国电影史甚至整个亚洲电影史最成功的作品。

与之相反，曾经创造过华语艺术电影辉煌的那整整一代大导演，早已进入了创作生涯衰退期。现在的他们，不但再也拍不出能去奥斯卡、去金球奖、去欧洲三大电影节摘金夺银、足以新载入电影史册的艺术精品，更加拍不出跟紧时代脉搏、为广大群众所喜欢的商业作品。

在这个电影票房爆炸的年代，面对以二、三、四线城市“小镇青年”为主体撑起的世界第二大电影市场，我们的大导们哪怕心急火燎要投身圈钱抢钱大潮，却也是有心无力。时代大潮不断前行，声势磅礴奔向远方，他们却被抛离太远，廉颇老矣，只剩往昔声名了。

像《妖猫传》这种2.5亿投资，（如果连襄阳唐城算上就是将近10个亿），最后才五亿票房；同时论艺术性，和奥斯卡、金球奖、欧洲三大电影节更完全不沾边的电影，它的失败，只是江郎才尽的大师，在当今电影市场，又一次徒劳无功的挣扎罢了。

话说我并没有黑吧，我就说个景象感觉罢了，这电影吸引我去看的就是它宣传时候硕大的“还原盛唐”的字体，不是这我真不会看的，结果我看了，我觉得它还原的一般，说说不行吗？至于他幻术？情节？剧情？我都不懂，也不妄发评论不行吗？我读书少，就是冲着场面去看的，而且场面本来也是它主打的点，结果只能说没有他大肆宣传的那么好。至于乱喷的，实在没工夫搭理你们！

原答案

两个农民聊天，畅想皇帝的生活，一个农民说“皇帝每天早上起来都能喝小米粥。”另外一个农民说:“你丫没见过世面，皇帝锄地，用的都是金锄头。”

这个电影给我的通篇感觉就是，小国幻想的大国气象，就跟暴发户一样，就是金玉，就是奢靡，就是锦衣玉食，醉生梦死。这不是盛世气象。

唐朝的街道宽一百多米，比长安街宽多了，绝对不会有贯穿整个电影的压抑感。

我上次看到这种氛围的电影场景是3D肉蒲团里的绝世楼。

另外我觉得剧中的李白一般，不是说演员，演员不错，就是我个人觉得李白是兼具英气与豪气的，我个人觉得比较好的李白是《杨贵妃秘史》中的王洛勇塑造的那个，就像写出“十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏身与名”的那位。

个人认为宣传方面的失误占了很大比例，影片可以说是毫无卖点！但不是影片本身没有，而是宣传方面没有提炼出来！

说起《妖猫传》卖的是什么？除了陈凯歌导演以外，就只有“种了很多树，造了一个城”，这能成为观众走进影院看电影的动力？有，但有明显的年龄限制，至少得是70-80后的，还不能包括85后，而且需要带有那么点学院派气质，只给少数人看？这就不是电影本身的意图了。

想起陈凯歌的《道士下山》，卖点是林志玲和范伟睡了。且不说是否毁三观，更重要的是对影片本身的口碑毫无帮助，反而会把立意降低。这次更有意思，连卖点都没了，是否是陈导的片子格调太高，实在找不出可以落地的点呢？我认真看了目前发布出来所有影片的相关视屏，只有预告和花絮，与同期竞争的《芳华》相比，公众号上的何小萍月光下独舞、刘峰抱林丁丁都是有很多的动态图流出，而《妖猫传》几乎唯一的动态图是玄宗着魔一般地打鼓，这是宣传还是在限制观影呢？

让我们来看看传统的卖点：

1、“笑点”：影片有没有，有，尽管非常少，但倒也能让人不自觉地笑出来，那就是秦昊饰演的“渣男”，老婆在上面呼救，秦昊转身进屋，原以为真回去救了，谁知道，干脆地把门给锁了，得了，老婆千万别出来，下一秒，妖猫幻化的老婆就出现在了眼前。

2、“泪点”：确实很少，和芳华的悲不同，本片的悲是一种冷漠的悲，以至于让我们似乎只是冷眼旁观，但杨贵妃死前的挣扎难道不能引发痛惜吗？

3、“爱情”：陈导对爱情的描述远远低于对人性，现实的诠释，仿佛爱情只是点缀，但作为宣传，爱情这一卖点往往是吸引人们走进影院的理由，这可以是一场倾尽江山的君王爱，可以是一场妖的痴恋，可以是一场两代诗人的化爱，唯独不能没有“爱”，一部没有爱的影片如何能让人走进影院。

4、“大片”：对外看到最多的是对影片的宣传“圣诞奇幻盛宴”，这一标题怎么那么熟悉，好像是“圣诞精灵”“圣诞故事”这一类的影片，唯独不能和大片联系在一起。但这不是大片吗？造了一个唐城，这无论从哪个级别上看来都是顶级大片。说起大片，不能不出现“魔幻”（奇幻都过于小规格了），“史诗”，“朝代”等之类的关键词，可惜的是，竟然完全没看到，而这都是与《芳华》区分开的最好卖点。

5、“IP”：改编自热门IP通常会连着一起炒热，最起码原著粉就是很大一个受众体量，这次的IP同样不简单，“梦枕貘”“唐朝”“长恨歌”“杨贵妃”这全都是重量级IP。“梦枕貘”，日本最致命的奇幻小说家，代表作品的《阴阳师》系列在国内连游戏都有覆盖；“唐朝”相对于“清朝”“明朝”的穿越以及锦衣卫，唐朝的翻拍作品并不多，但在国人心目中，那是最引以为傲的一个朝代，四方朝拜，单冲着那一场极乐盛宴的复原都可以让观众感受到那份骄傲；“长恨歌”，现在连歌曲都能成改编IP，这么有名的诗竟然没出现在任何一个宣传口径上，影片尽管没有出现词句，但通篇都不是在围绕了这一首“长恨歌”而来吗？“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”这朗朗上口的诗句还有人记得是来自《长恨歌》吗？“杨贵妃”，古代四大美女之一，以往每处一部电视剧，都会有网友自发P组图，各个杨贵妃的对比照，这次的张榕容饰演的明明是相对女主杨贵妃，可许多的新闻中排位竟然还在友情参演，镜头1分钟的张天爱后面，是因为觉得知名度不够？那隔壁的《芳华》呢，早已出了无数关于新人演员的推介。可惜了这一版胡人血统的杨贵妃，连《国家宝藏》中马苏的杨贵妃扮相都上了热搜，张榕容的版本却悄无声息。

6、“明星”：冲着明星去的，不是看颜值，就是看演技。这次颜值及演技都不输，可惜的是未进影院前都没觉得。先说说最知名的黄轩，光看气质，隔壁《芳华》更能彰显黄轩的格调，偏在没进影院前，看到的主要剧照还是黄轩大冬天光着个棒子，穿着件黑丝绸，其实吧，黄轩还真不算以身材取胜的演员，我们更喜欢看他的暖，他的哭，影片里这一类的镜头不算多，但也足够抽取；刘昊然、欧豪，明明是90后特别阳光干净的代表，尤其是刘昊然，应该也算是相对第三男主了，可在对外宣传上似乎就是个跑龙套的白鹤少年，这有点对不起《最好的我们》里那波少女粉了，和黄轩一样，可都是国民初恋呀，两代国民初恋同框，竟然连演员写真这么好的做法都不用，看看人家胡歌和霍建华拍得多好；张榕容，上面已经写了很多了，同样是混血美女，和《战狼2》中的卢靖姗的报道数量实在是天壤之别；“张鲁一”，公众号中的动态图里只留下了不疯不成魔的影像，明明在影片中可是最好的政治玩家，大幻术家；最后让我们来看下两位日本演员，“染谷将太”，代表作品《寄生兽》，今年本人恰巧还看了他的《哪啊哪啊神去村》，妥妥的演技派，而且人家还长得特别像一休呢！“阿部宽”，日本顶级帅哥，今年和日本的林青霞“天海佑希”主演的《恋妻宫本家》还曾得到多个电影公众号推荐。

以上卖点，应该算是影片宣发的标配，当然还少不了根据影片类型不同而增加的卖点，包括“情色”、“悬疑”，对于陈导的境界而言，情色是最不应该出现的卖点，但本次主打的应与悬疑有关，而在对外宣传上却也似乎没有这种着力点，明明就是“一休”和“白居易”合力侦破“杨贵妃缢死”一案嘛！