如何看待TVB的金庸剧比大部分大陆翻拍的同名剧在豆瓣评分高这一现象？ 第1页

反对一切拿港版情怀说事儿的观点。

有些人开口就知道强调情怀，动辄说什么先入为主，更有甚者还把说情怀是唯一的因素，似乎内地翻拍版啥毛病没有，只是比港版差在情怀而已，这简直和常凯申有一拼了，剿匪都把自己剿到岛上了，还在强调不是自己无能，只是共军太狡猾。

情怀加成这事儿，不能说没有，但不是决定性的因素。内地版致命的问题不在于情怀，也不是所谓的和港版各有优劣，而是艺术水准上和港版存在明显差距。包括我在内的许多观众先看的内地版，后补的tvb版，但是并没有先入为主的觉得内地版好。相反某些内地粉却是真正的先入为主，只知道情怀，具体例子我在后文中再举。

本文对比港版和内地版所说的差距，专指金庸作品中成就最高、影响最大的六部作品，也就是常说的六大长篇。

港版特指是90年代和新世纪初TVB李添胜监制的六部作品：94年张智霖朱茵版射雕、95年古天乐李若彤版神雕、96年吕颂贤版笑傲、97年黄日华版天龙八部、98年陈小春版鹿鼎记、01年吴启华版倚天屠龙记。

内地版主要指张纪中导演或制作的作品：01年李亚鹏版笑傲江湖、03年李亚鹏版射雕、03年胡军版天龙八部、06年黄晓明刘亦菲版神雕、08年黄晓明版鹿鼎记、09年邓超版倚天屠龙记。一部分会提及03年合拍的苏有朋版倚天屠龙记。

另外，张纪中版碧血剑确实拍出了高水平，我这个TVB粉承认，但是碧血剑不属于六大长篇，这里暂不讨论。同理，王新民导演的连城诀、侠客行也极好，但是90年代TVB没有相应的作品对比，内地粉非说这个比港版七八十年代拍的好，我也没意见。

下面谈对比。首先承认，说起艺术我是外行，但我可以举几个关于镜头运用方面的例子。

第一个是黄日华版天龙10集，杏子林乔峰得知真相，这时候乔峰脸部和上半身给的是特写然后镜头环绕一周，同时配的是tvb专用的表示震惊的bgm，如果来写影评的话，观众十分容易理解导演这个设计的意图，得知真相的一刹那，仿佛时间静止了、乔峰的思维僵住了、实在难以置信无法接受，同时镜头环绕，似乎乔峰整个人都和杏子林和其他人物隔绝开来，完全是用来表现作为异族的一种孤寂感。平心而论，这是一个十分简单十分寻常的一种镜头处理方式，但就这么简单平常却非常的恰到好处。这个是360度环绕定格镜头的教科书式正确用法。

那么张纪中版也用了类似镜头，他是怎么用的呢？他放在了第一集开篇乔峰和段延庆的大战，乔峰单腿铁板桥身子后仰，另一条腿抬起挡段延庆的铁杖，段延庆单拐拄地倒立，另一条铁杖伸出去扫乔峰抬起的那条腿。这时候导演给安排了一个定格然后镜头环绕一周，这个用法在张版最后一集也出现了，段誉虚竹飞身去抢乔峰自尽的断刀，用在那里还算可以理解，但用在此处，这个就是典型的失败用法，

我实在想不通，在段延庆和乔峰这场第一集的这场开篇大战，导演为什么非要给这个并不算优美的姿势来个定型？定型还不过瘾非得来个360度环绕围观？有没有美学专业的、摄影专业的给我解释解释，这个造型定格的美感、艺术感、观赏性都体现在哪里了？

这种迷之环绕镜头在张版的金庸武侠里可以说极其痴迷、滥用，天龙第一集这处滥用还不算最过分的，好歹它是用在打斗之中。而在第33集，导演居然突如其来的、莫名其妙的对玄慈方丈的那颗大秃瓢进行了一次全方位的360°的环绕镜头特写，一次特写就长达18秒，我都不知道怎么去理解、怎么去吐槽导演这种高深莫测的思维。

这就是成功的镜头运用和失败的镜头运用的明显对比，这种明显有问题的镜头语言，张版的粉丝从来不去考虑这种镜头用的合不合理，好一点的，就说是审美观不同，虽然你不爱看360°特写，但我偏偏就非常欣赏玄慈方丈这颗标准的大秃瓢。而更多的张粉，则是直接把一切问题都直接推到情怀上，直接就说是先入为主。

第二个例子，武侠剧中喜闻乐见的隔空对波。黄日华版12集，慕容复在琅嬛玉洞和鸠摩智隔空对波。这个镜头只有10秒，但是导演在剪辑时，毫不吝惜的居然切换了至少六个镜头，从慕容复倒地，翻身起身，发招的前摇动作，到鸠摩智的戒备，发招，火焰刀对气功波，慕容复再次倒地，整个简短的打戏一气呵成，节奏感紧张感压迫感应有尽有，尤其是慕容复发招时，居然给的是这个气功波的由远到进的特写，为了不到十秒的打斗显得爽快酣畅，剪辑师完全不偷功不偷懒，而且这种例子在TVB的金庸剧中比比皆是，不是个例，类似的还有黄版天龙第一集乔峰对段延庆，吴启华01版倚天屠龙记38集，张无忌对周芷若。

好了，现在有个别的张版粉丝，居然好意思告诉我TVB这种对波动作尬太中二，那好，不怕不识货，就怕货比货，我们来看张纪中版天龙八部23集33分钟，苏星河和丁春秋互怼火球的镜头，同样是对波，同样是五毛钱的特效，如果TVB的对波尴尬中二，请张粉解释一下，你这个对火球究竟比港版高明在何处？

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另外我说一句题外话，张版的天龙八部，已经可以说是所有张版金庸武侠的第一流精品，这里的武打设计、镜头剪辑，其中高水平的部分可以说与TVB版精彩部分不相伯仲、各有千秋了，但是奈何其中低质量的打戏，仍然远比不上TVB版的下限。

而其他个别版本的翻拍，其下限之低，已经到了令人发指的地步，简直令人怀疑武术指导是干什么吃的，这份工资领的愧疚不愧疚。比如03版倚天屠龙记里的这一段武打，居然被该剧粉丝认为是很有意境的打斗（我也不知道这是个真爱粉还是反串黑）

【视频】03版很有意境的打斗，新版应该请这版动作团队来做【倚天屠龙记吧】_百度贴吧

另外再更新一下我所想到的一些其他问题，反驳个别张版翻拍粉经常强调的谬论。

远的不说，就说高赞答主 @Michael 这个答案下的一些评论：

有一位仁兄说了，你TVB一拍武林大会，全场只有十几个人。那么我请问，你心目中符合原著的那一版用了多少人，这位仁兄告诉我，“最少一百，两百左右，怎么了”。你还问我怎么了？金庸笔下的武林大会动辄是四五千人——“场上不计明教，已有四千六百余人”。TVB十几二十人你说不符合原著，你用了一百来人就符合原著了吗？这不是五十步笑百步吗？用金庸自己的话说：大王子当然胜过小和尚了。小和尚确是狗屁不如，一钱不值。大王子却是有如狗屁，值得一钱，这叫做胜了一筹。

当然，能举出了这种“胜了一筹”的例子，已经可以说是比较客观的张版粉了，更多的张版粉攻讦TVB版所举出了的例子，还不如五十步笑百步呢，根本就是半斤八两，爷俩比鸡Ba，一个鸟样，谁笑话谁啊。

比如还是这位仁兄，他说96版笑傲江湖里的笑傲江湖曲用的是电子音乐，不符合中国武侠的意境。那么我请问了，张版天龙八部用的BGM是《终结者2》《勇闯夺命岛》的配乐，你说鬼畜电音不符合武侠意境，那么你喜欢的版本用西方重金属交响乐就符合了？这不是明摆着双标吗？

这位仁兄还说了，央视版笑傲江湖的插曲《天地作合》要比港版的曲子符合原著。但是用他批判港版的标准来找毛病，《天地作合》不符合原著的地方也能找出来一堆。首先你歌词就不符合，笑傲江湖曲压根就没有歌词，你加了就是画蛇添足。其次旋律不符合，原著笑傲江湖曲旋律有快有慢，有高有低，一慢到底的旋律就不符合原著。第三你乐器也不符合，你说港版用电音了，但你也用西洋人的小提琴了，而且不是用了一星半点，而是大长段的用。

上述这种低级的攻讦不是一个两个，要是上贴吧去看，比知乎多到不知道哪里去了。有的举起例子来，连半斤八两一个鸟样都做不到，往往举出来的张版正面例子还不如港版呢，比如早年某个张版粉楞踏马说95版神雕侠侣里的达尔巴不符合原著，还特别给我原著里达尔巴是个瘦子，我都不知道这种人应该怎么吐糟了。当然这也有可能是个反串黑，那就当我是说了一句闲话了。

再比如类似的言论也非常常见：

这种吐糟对不对？挑出来的毛病对不对？要我说没毛病，至少不是一点道理都没有。再说个人审美不同，有的喜欢97版龙形真气的特效，喜欢黄日华发大招的前摇动作，这很正常，当然看不惯97版天龙这种动作设计也很正常。问题的关键在于，咱得一碗水平端不能双重标准啊，不能强行尬黑。比方说你觉得德云社伦理哏低俗，这没问题，但是你不可能觉得伦理哏低俗，但同时我偶像讲的屎尿屁就很高雅。你可以说某些人太不文明了，张嘴就骂草你姥姥，但是不能自夸我就很文明，我从来就不草你姥姥，我只草你妈，那只能说明你口味比较轻，不能说明你文明。你如果说港版龙形真气就尬到上天了，就天线宝宝了，那么请问，张版的打死阿朱的水龙、13集打灭灯笼的汽龙、打散辽国叛军的反光龙、打跑丁春秋的灰尘沙土龙，该怎么算？这就不尬了？这就不中二了？

这些水龙、汽龙、反光龙、灰尘沙土龙究竟比港版的龙形真气高明在何处了？完全解释不通嘛。看不下去龙形真气，反倒对水龙、汽龙、反光龙、灰尘沙土龙看的津津有味，这我才是绝对的respect。

张版粉丝说，TVB乔峰的广播体操不好看，我估计大概指的也就是黄日华版降龙十八掌的动作像是广播体操，比如这个：

那么以常理度之，想必张版武指设计的动作，不说特别好看吧，至少要比广播体操好看。比方说这个：

请问张版粉丝，萧大王在城门口的这一招伸展运动何解？从导演到摄像到剪辑，唯恐观众看不出这招伸展运动的尴尬，居然还给正反两面的特写镜头。是不是一开始就打算好了，只要有人说这个镜头用的有问题，马上就说是情怀、是先入为主？广播体操这个双标的问题暂且不谈，就说同样是堵城门口，看看TVB的镜头和特效是怎么用的：

矮要承认，挨打站稳，你这镜头用的不对就是不对，不要每到解释不清了就马上祭出情怀这个看家法宝来推脱自己的问题。哪怕再过一二百年，斗气化马仍然比不了四大名著，其间差距，不是一个先入为主就能解释的。

我常常听张版的粉丝说，97版天龙五颜六色的激光剑不符合原著。人家原著六脉神剑是无形剑气，根本没有颜色。香港的李添胜监制不知道六脉神剑是无形无色吗？我觉得可能性不大。如果要讲符合原著的话，我请问，张版用同一的无色气流，怎样来表现原著六脉神剑六种不同种类的剑气？六种不同的剑气都表现成一样，难道你就符合原著更高明？真符合原著的话你连透明的气流波动都不应该有。而且我个人觉得，用六种不同颜色来表现六脉不同种类的剑气，这个办法也非常有可取之处，既讲究的细节，也讲究了观赏性。粉红色的少商剑、橙色的商阳剑、黄色的中冲剑、红色的关冲剑、蓝色的少冲剑、绿色的少泽剑，六种类型，还加上六套不同的读条动作，这个动作导演的用心程度都体现在细节上了。甚至一个原创情节的细节都照应到了，鸠摩智学会了少泽剑，但因为是逆练，所以他的少泽剑就不是绿色，而是少冲剑的蓝色，这种设计恰恰说明了动作指导在干活，没偷懒，六脉都一样的张版粉丝就没资格嘲笑。

我还见过一些张版粉讽刺TVB表现的轻功，说是左脚踩右脚一直踩就上天了，还有人吐槽黄日华版天龙的第一集，说段延庆的轮椅怎么就直角开上峭壁了？

说得好有道理，轮椅怎么可能垂直起飞上山呢？这明显不科学，太中二了，太尴尬了，太low了，不怕不识货，就怕货比货，看看同样的镜头人家张版是怎么样大气磅礴设计的：

人家可不会让段延庆垂直起飞，只会让段延庆原地升天。

有人说了，黄日华版《天龙八部》里面，一大堆这种仰拍“大头贴”的镜头代表什么，代表萧大侠“义薄云天”了？

摄影中如果要突出主角威严高大，那么仰拍是当用的基本办法，懂摄影的人，用一个由远到近的仰拍镜头来表述一种威严感，层次感，距离感，这是教科书式的正确用法，而不是某些张版粉章口就莱的情怀问题。比如：

相反呢，一个应该突出主角威严高大的时刻，你的镜头非要用一个由近到远的俯拍（突出人在天地间的渺小所常用的镜头），那就说明你违背了最基本的美学原理，所以观众就会觉得出戏，就会觉得别扭，这和先入为主没有任何关系。

张版粉攻讦TVB版的不足，除了少数能实锤之外，多数是五十步笑百步，或是半斤八两。比如你说许晴比96版笑傲任盈盈漂亮，这就没啥好辩驳的。

但是还有一些指责属于似通非通，比如动辄说什么港版摄影棚小布景，张版实景拍摄大气磅礴，这就属于吹的不得要领了。你实景拍摄只能说明你剧组钱多门子硬，和旅游局关系好，能体现出来你作为一个导演的专业素养好坏、艺术水准的高低吗？说起布景简陋，最简陋的京剧，但人家是国粹，作为一个武侠剧，如果沦落到只能吹实拍风景好才能不被打脸的地步，那还有什么好说的。

一个剧组，钱不多，群演不多，剧组所在地没那么多名山大川，但是人家能拍出来风评好的作品，能获得不错的收视率，这就说明人家把珍贵的经费花在了刀刃上，用一手烂的底牌打出了超预期的高水平。相反有的剧组，一手好牌能给你打烂，到了最后只能强调我这个武侠剧全程实拍风光美的不得了，这种行为我不说啥了，让金庸大侠亲自评价：“这一株，想来你是当作至宝了，嗯，这花旁的玉栏干，乃是真正的和阗美玉，很美，很美。”他啧啧称赏花旁的栏干，于花朵本身却不置一词，就如品评旁人书法，一味称赞墨色乌黑、纸张名贵一般。比如这位，我给你一方王羲之当年所用的蟠龙紫石古砚，给你一锭褚遂良用剩的唐朝松烟香墨，给你一枝赵孟定造的湖州银镶斑竹极品羊毫笔，给你一张宋徽宗敕制的金花玉版笺，再给你点起一炉卫夫人写字时所焚的龙脑温麝香。一切都给你准备就绪了，你也就只能写一个韦小宝的小字，而且还是连郭沫若都认不出来的那种。

随着评论区各色张版翻拍粉接踵出现，我再更新一段。

什么叫情怀加成？

十年前我看这个剧觉得经典，十年后我再看还觉得经典——这不叫情怀加成，而是这部剧本来就优秀。用中华小当家里的话说，好吃的东西吃多少次都觉得好吃。

十年前我看这部剧觉得经典，十年后我看了翻拍，觉得原版不如翻拍——这也不是情怀加成，而是拍摄水平进步了，欣赏水平提高了。

十年前我看这部剧是垃圾，但是十年后长大了，一看了更新版的翻拍，觉得还不如当初呢，忽然想起儿时看过的那部翻拍其实也挺好的——这才叫做正宗的情怀加成。以上这句话，说的就是那些动辄强调：“虽然张版翻拍刚出来的时候风评不好，但是随着时间推移，现在豆瓣上的评分也提升上来了”的张粉。情怀加成本身就是指原本不好的东西经过时间推移、尤其是更不好的翻拍出现而变得评价转高。

更何况，港版金庸和张版翻拍相距从时差，最长的相距不过十年，短的不过四五年，就这么一点时间上的差距，连一代人都没过，能培养出来什么情怀？

多年以来，我见过的港版粉和张版粉互撕，不能算少了。就我所见而言，坦率的讲，两版粉丝中低端的互相贬低的言论，可以说基本差不多少，但是中高端水平对对方的批驳，张版粉远不如港版粉。港版粉和张版粉下限基本都同级，但是张粉的上限却远不如港版粉的上限。

高端港版粉对张版的批驳，往往是立足于两版最根本的区别：两条不同流水线、两个不同体系生产出来的不同产品，由此引申出来对张版缺点的批驳，往往会是镜头、采光、剪辑、节奏、调色、布局、整体风格、设定包装等等的，总之是大而化之的体系上的缺点，抓神髓、抓本质，因为两者本身体系不同，所以这种缺点一指出来多半就是实锤，而且港版本身往往没有这些问题毛病。就好比你拿出来一张照片，或者一段视频，说这个调色有毛病，采光有毛病，或者说这个视频分镜用的别扭，它有毛病就是有毛病，一眼就能看出来，你非说这是情怀那也没用。就在这个问题下，很多高赞的回答就是这个思路。

而张版粉丝黑起港版则不然，往往从细枝末节小事入手，结果往往都是半斤八两，双标尬黑。这样的例子我在前文反驳了好几个，但是绝不仅限于那几个，这种黑法是张粉的常态，少有例外，动辄都是张版粉丝振振有词、洋洋自得，自以为黑港版黑得天衣无缝，实际上却是双重标准，破绽百出，不值一驳，看似有理有据，实际上都是模棱两可、正说反说都行，缺乏养分毫无意义的废话。这样的例子远的不说，我评论区下面就有不少。这里引用几个典型。诸如：

【港版不停删减，导致四大恶人和玄慈方丈丁春秋这类人物形象单一，变得无关轻重。】——你陆版没删减？你陆版翻拍都和原著一个情节不差了？“四大恶人和玄慈方丈丁春秋这类人物形象单一”——你陆版的四大恶人、玄慈、丁春秋的形象是怎么个复杂法？你给讲讲，你复杂到了何种程度？

【港版丁春秋成了一个只会吆五喝六的胖子，大陆版丁春秋是个杀伐决断自诩高人的假神仙。】

——这就叫典型的“看似有理有据，实际上实际上都是模棱两可、正说反说都行，都是缺乏养分毫无意义的废话。”这种废话，只要想说，要多少有多少，毫无含金量，毫无技术难度，我也可以说，你陆版演的丁春秋只是一个丢人现眼的跳梁小丑精神病患者而已，港版演的是有野心有武力心眼狠毒的正宗反派。港版丁春秋怎么就杀伐不果断了？港版荼毒丐帮弟子、击退丐帮三老时候杀伐不果断吗？港版哪里没有自诩高人了？你陆版丁春秋演成了假神仙就洋洋得意的自夸，把这当优点炫耀，难道港版丁春秋就是照真神仙演的？

【港版天山童姥和李秋水简直跟农村妇女打架揪头发吐口水一样，大陆版李秋水和童姥在地下冰窖打斗才叫高手过招】——没有任何根据，没有任何养分，我还说你陆版的冰窖一战是俩智障棺材板冲浪呢，港版才是恰到好处，明快简洁，痛快酣畅，毫无审美疲劳——这用的都是你自己的废话句式。

【港版鸠摩智上少林挑战，花拳绣腿，一施展轻功所有人都跟上了蹦蹦床似的，简直幼稚的可笑。】——你家鸠摩智战虚竹施展黄飞鸿的佛山无影脚不幼稚？不可笑？港版用蹦蹦床幼稚可笑，你陆版吊的钢丝就不幼稚不可笑？吊钢丝比用蹦蹦床高明在什么地方？

【港版随意捏造乔峰和鸠摩智动手，鸠摩智吐血也就算了，还编了什么“世上能和小僧打成平手的没有几人”这种爽文套路。】——你陆版就敢拍着胸脯保证没有一个编剧原创的情节？金庸武侠本身就没少见爽文套路，编剧加点爽文套路又怎么了？乔峰大战鸠摩智那是合理ＹＹ，世上能和小僧打成平手的没有几人，那是网络流行语之一，是著名表情包之一，著名装逼台词之一，脍炙人口，人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？

【鸠摩智用拈花指对战少林高僧的时候，一位少林高僧说，国师说少林寺不如天龙寺也好，天龙寺不如少林寺也罢，正所谓佛无南北，没有差别可言。你知道这句话佛无南北的出处么，是禅宗，是六祖慧能第一次见到五祖弘忍说的一句 : 人有南北，佛性无南北。你知道什么叫差距了么？你自己多看点书吧】——你陆版编剧可以给玄寂加台词，港版编辑就不许给鸠摩智加了？加了就该受你无理取闹的狂喷？只许州官放火，不许百姓点灯，你做的，别人就做不得？

不知道大家生活中有没有这样的朋友：明明是个很有意思的故事，但是TA却讲得索然寡味；

另一类朋友却是：明明故事情节一般，TA却能讲出跌宕起伏。

恕我直言，大陆拍摄的金庸剧在编剧方面比TVB差了几条街，属于能把好故事讲烂的那一类。

举例来说——

《天龙八部》，张纪中版一上来就是雁门关大战，但雁门关的故事是本作品最大的悬念之一（事关乔峰身世以及萧远山的复仇），对没看过原著或者之前版本的观众来说可谓无头无脑莫名其妙，对看过的观众来说则是一杆子见底毫无波动。

反观TVB版，编剧选择了一个书中没有直接描写的场景，不仅让乔峰、慕容复、马大元、丐帮长老、四大恶人等人物在同一场合出场，而且几乎每一个人都特色鲜明，一下子就抓住了观众。

类似“开局就告知悬念”的还有2003版倚天屠龙记，居然一开始就让全片最大的悬念成昆出场，不知道编剧的脑子进了多少水……

人物形象、场景设计等，不同观众可能看法大不相同；但剧情排布才是吸引观众的根本。很多答主吐槽说喜欢TVB版是情怀装13，恕我直言，要是没有TVB版剧情垫底，很多翻拍版本（如钟汉良版天龙之类）压根就没有多少人看得下去。

这说明豆瓣的网友眼睛是雪亮的，说明他们在对书影音的认知和感受上比其他社区的网友还是要强一些，说明他们有着最基本的审美。

现在很多人对比同一题材、不同版本的电视剧只看重演员的演技，这其实是错误的，电视剧是一个系统工程，就像老版《三国》和《红楼》的导演王扶林所言：戏剧艺术是综合艺术，不要把个人看的太高明。

但我们依然要在矛盾的普遍性中寻找矛盾的主要方面。

通常情况下，一部电视剧质量的好坏，跟演员演技、剧本、摄影、画面色调、配音、配乐、武打设计、节奏控制、服饰、场景、后期剪辑制作等都有密切联系，而这一切的决定权基本都在导演那里（一般来说，监制在电影里就是监制，在电视剧中则充当导演的角色）。

前面 @Morty 写的很好了，李添胜在90年代中后期监制的几部金庸剧——94射雕、95神雕、96笑傲、97天龙、98鹿鼎记、99雪山飞狐、00碧血剑，几乎部部经典。这里面有李添胜对金庸作品非常熟悉、几乎可以背诵书里面的内容因而深谙金庸小说的精髓的原因，也有他自身导演天赋的原因，更有时代大环境的原因。

这7部剧里，95神雕、98鹿鼎记、00碧血剑都是公认的、无可置疑的金庸同名电视剧No.1的存在。94射雕虽然口碑逊色于83射雕，但这里有时代大环境的因素，也不排除有70后、80后儿时情怀的因素；96笑傲是No.1略有争议，但争议不大；97天龙的主要竞争对手是胡军版本，但综合口碑来看97版还是要略胜一筹；99雪山飞狐跟原著比改编部分较多，这跟当时TVB拿不到《飞狐外传》的版权有关，因此只能在《雪山飞狐》忠于原著的基础上虚构出部分《飞狐外传》里的人物，这部剧号称武侠情书，在我个人看来是实至名归的，里面的很多剧情和配乐真的很感人、很浪漫。

01倚天剧名叫《倚天剑 屠龙刀》，监制是庄伟建，他同样是TVB的金牌监制——尽管在拍摄金庸剧方面跟李添胜稍微有点差距，但他在选人方面很有眼光——用黎姿演赵敏，张兆辉饰演杨逍，吴启华演张无忌。虽然黎姿和吴启华都有年纪偏大的问题，但他们精湛的演技和独特的气质也是其他版本的主演们无法媲美的。尤其是黎姿，演出了赵敏“灿若玫瑰，令人不敢逼视”的风采。这一版倚天的主要竞争对手是03苏有朋贾静雯版，目前豆瓣评分TVB黎姿版是8.4分，03贾静雯版是8.3分，TVB稍稍领先。

说一句题外话，2001年是庄伟建封神的一年，他的另外一部作品《寻秦记》火遍两岸三地，一直到2006-2010年前后，我在大学期间每次去网吧玩都还能看到很多女生在电脑前追这部剧。再往后数三年，他监制的《大唐双龙传》同样引起了巨大的反响。

言归正传，再往前看，83《射雕》是永恒的经典，83刘德华版《神雕》则得到了金庸先生本人的肯定，89梁朝伟版的《侠客行》也是口碑最好的一部。

大陆翻拍的金庸武侠剧被公认为最好的只有两部——94年黄海冰版的《书剑恩仇录》和04吴樾舒畅版的《连城诀》，这还要感谢TVB这边在80年代后就没翻拍过这两部剧。

就我个人而言，我认为金庸剧的四部巅峰之作应该是95《神雕侠侣》、96《笑傲江湖》、97《天龙八部》和98《鹿鼎记》。

这其中95神雕的横空出世是具有划时代意义的，我们就以这部剧为例来说一下为何TVB拍摄的金庸剧要强于大陆翻拍的。

首先说演员演技：95版神雕侠侣拍摄时古天乐和李若彤都是新人，新人往往意味着不够成熟，但也意味着可塑性强。当时他们能在如此重要的剧集里担任主角，这对他们来说是千载难逢的机会，因此会格外努力的去背台词、研究原著、理解人物的心理。据说这部剧拍摄完后，李若彤好多天都不出家门，她沉浸在角色里不能自拔，多亏家人和朋友的开导才重新回归正常的生活。当然，演员演技除了演员自身的天赋和努力外，还需要导演/监制的指导，这也是为何这部剧里无论主角还是配角举手投足、一笑一颦都是古典人物/江湖风范的重要原因。导演心理有一个什么样的江湖，他就会按照自己的想法去指导演员表演，这一点非常重要。还有就是，李添胜喜欢在配角方面用那些老戏骨，他们重复活跃于添叔的所有金庸剧作品中，他们高超的演技和对江湖深入的理解让他们表演起来驾轻就熟。

再说剧本：同港产电影一样，TVB剧集在90年代正式迈入巅峰状态。这个时期的TVB电视剧普遍的特点就是剧情连贯、紧凑、不拖沓，无聊的、不相关的、让人不耐烦的片段极少。而金庸武侠剧在94射雕身上完成试水后，95神雕直接达到了另外一个高度，体现在剧本上就是：废话更少、台词设计更精致、台词江湖气更重、剧情节奏控制更符合观众心理。

在画面色调上：李添胜选择了昏黄的中国古典油画的色调，这种色调让观众看起来会格外的温馨、舒适、踏实，而且与现实社会差异较大，更能体现出武侠/江湖的成人童话特质。每次你一看到这部剧，就会觉得这好像是另外一个次元的世界，这个世界是那么神秘、美好，它讲的明明就是我们这个世界的故事，却好像又凌驾于现实世界之上一样。另外，金庸作品的一大特点就是里面有很多传统文化的东西、跟历史结合的也非常好，而这种昏黄的色调恰好可以体现出金庸武侠小说的这一精髓。

国语配音：就像石斑鱼之于周星驰一样，TVB国语配音组在配音上独一无二的味道为金庸剧增了不少色。如果说TVB版神雕侠侣的剧本、台词和画面色调能体现江湖气，那TVB国语配音组中气十足的国语配音则把江湖气诠释的淋漓尽致。他们的语言很有特点——好听、舒服，既不是内地普通话，也不是台湾腔，自成一格，独具特色。更牛叉的是，即便是同一个人配不同的角色，听起来也不完全一样。比如，国语配音组组长杜燕歌先生，曾经先后配过94射雕的郭靖、95神雕的杨过、96笑傲的令狐冲、97天龙八部里的虚竹子、98鹿鼎记里的顺治/吴应熊、99雪山飞狐里的陈家洛/福康安、00碧血剑里的金蛇郎君夏雪宜、01倚天里的张翠山，但是这些角色的声音听起来却不完全一样——有兴趣的朋友可以去听一听94郭靖、95杨过、96令狐冲的声音，你能听出来是杜先生的配音，却也能发现郭靖就是郭靖、杨过就是杨过、令狐冲就是令狐冲，那种细微的差别真的让人拍案叫绝！

配乐：TVB的配乐是他们最大优势的之一，也是我除了剧集本身外最喜欢的TVB产品。他们大量的引入并改良了日本的乐曲，同时本土还有像胡伟立、鲍比达、黄霑这样的大神出现，这些人的音乐直接主宰了整个90年代跟功夫、武侠有关的香港影视剧，具有超然的历史地位。平时我们看的周星驰、李连杰的电影，TVB的金庸武侠剧，那些经典的配乐大多数都出自这些人之手，很了不起。以神雕侠侣为例，你能在这里听到宗次郎的《故乡的原风景》、胡伟立的《市集》、鲍比达的《少林雄风》以及贯穿全剧的哀伤背景音乐——来自日本的《徐州凯旋.母之死》。而且李添胜最牛的就是他会为每一部新剧选1-2首独一无二的曲子，同时还大量继承之前用过的曲子，这样观众们看起来既容易被带入剧情，又有新鲜感，会有一种最熟悉的陌生剧之感。神雕侠侣这部剧在香港播放时主题曲是非常好听的粤语歌《神话情话》，由天王周华健和齐豫合唱；在被内地引入时，电视剧的名字变成了《新神雕侠侣》，这是为了跟刘德华版的相区分，同时片尾曲增加了普通话歌曲《归去来》，同样是男女对唱，歌手是胡兵和希莉娜依。《神话情话》和《归去来》都很符合神雕本身凄美哀伤的主题，非常非常经典。我小时候看神雕，一听到归去来心里就会莫名的伤感；长大后看香港原版，听到《神话情话》也同样很喜欢，这真是一种很特别的感觉。

注意：上面这个嘻戏不是神雕里的配乐，放出链接只为与各位分享好曲。

武打设计：香港的功夫片武术指导是世界第一，这个毋庸置疑。这一优势直接让金庸武侠剧获益不少。虽然李添胜指导的这一些列剧武指并非同一波人，但他们始终能贯彻添叔的一个理念：动作干净利索、视觉效果飘逸潇洒又不失真实。这是香港影视剧的优势，也凸显了大陆金庸剧的最大劣势——当初李亚鹏的笑傲江湖能取得一点成就跟袁和平任武术指导是分不开的。而后来的大陆翻拍剧大多数都犯了一个错误：就是用慢动作和大量假的不能再假的特效来设计武打动作。这说明了导演对江湖的理解还不够，所以拍不出好作品。江湖是什么？是快意恩仇！我们看打架就是看那种激烈拼杀的感觉，你整个慢动作上来，是让我欣赏艺术体操的回放吗？每一次我在看到大陆武侠剧出现这种特效时，我都会忍不住骂几句国骂，相信我会继续骂下去！当然，动作速度太快也不好，容易失真，甄子丹版的精武门就是速度被人为加快而遭到不少人的嘲笑。其实不仅是整体感觉，细节也很重要，有兴趣的可以去看看黄日华的萧峰每次打完架或者特有气势的讲话时他的双手是怎么放的，一看就是大英雄、大豪侠，这些在大陆剧是看不到的。我们只会通过嘶吼来展现霸气、通过高大的身材来展现威猛，真是有形无神的典范。

服饰：很多人说TVB的古装剧服饰太烂，不比大陆剧的华美。我恰恰认为这是人家的优势——江湖豪客或者那些多情的女子有哪个会天天穿那种刚买来的新衣服去行走江湖？更何况那个时代哪有那么多如此精美的华丽衣服？那一看就不真实好不好？另外，你可以看看TVB版杨过或者萧峰的手腕，都绑着绳子，部分手掌也会被衣饰遮住，这种细节性的装扮更能体现一代大侠的英气勃勃。这些统统在我们大陆剧里看不到，我们这只会比拼衣饰的华美，那些美女脸上的妆容一看就是现代妆，也不知道导演是在骗自己还是骗观众。更何况，TVB也不是不华美，他们只不过是在需要的时候才拿出来。

场景：这一点同样被很多人批评。没错，李添胜导演的金庸剧为了节省经费，大多选择在香港本土或者广东取景，而且喜欢重复取景。很多时候受到当地地形地貌的影响，无法展现本该有的开阔大气的一面。甚至在神雕中还被观众发现杨过身后的瀑布都是人造的搞笑一幕。但有一说一，他们也有他们的优势——比如古色古香的建筑物能反映出古典的一面，比如他们的人造月亮又大又亮，让人有一种身临其境的童话般梦幻感觉！

后期剪辑制作：前面说的剧本节奏问题，其实除了跟剧本本身有关，后期剪辑制作也是一大重要因素。而李添胜导演的金庸剧往往都会在每一集中插入几处楔子，楔子往往是一段充满江湖气的配乐和一段反应主题的固定画面，比如神雕侠侣就是杨过和小龙女并肩而立的场景。受此影响，大陆后来拍的还珠格格等剧也都爱这么搞，这么做的好处有两个：1、帮观众重新集中注意力；2、给观众重复加深对经典画面的印象，从而增加对剧集本身的好感。

令人遗憾的是，老一辈的影视剧人才们都在逐渐的退出舞台中央，TVB本身也没落了。以前的经典恐怕再难超越了，那种TVB独有的感觉恐怕永远都只能在影像中寻找了。

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