大明王朝1566评价极高，至今我没看到负面说法。它真的毫无缺点么？ (非黑，刚开始看)？ 第1页

谢邀。首先实名反对王止修的答案，王兄说的那几个点，一个是齐大柱的问题，纵观全剧，他的表演确实不突出，人设也不够讨好，但是这是因为大明王朝剧中其他人物的表演都太出神入化了，才显得齐大柱不够好，放在一般的国产剧里，齐大柱的表演也是合格的，体现了这个人物存在的价值。
另外，配角和群演不好这一点，我很不认同，片中令人印象深刻的小配角不少，他们都演的非常好！最经典的莫过于田有禄，把一个县丞的油滑，钻营，欺下怕上体现的淋漓尽致，与主角相比都毫不逊色。其他配角的表演也都属上乘，远胜于一般国产电视剧。至于群演，这点大多数也是不错的，只有一段比较差，就是淳安百姓冲向沈一石粮船那个镜头，群演们的表情着实不合格，虽然说国产剧群演一直如此，不应该求全苛责，但是与大明王朝整部剧的高水准相比，这一段确实让人出戏。
最后答一下自己的看法，我认为大明王朝是中国电视剧的巅峰，但并不是没有瑕疵，评价如此之高在于大明王朝没有本末倒置，这个本，也就是电视剧的主体几无瑕疵，而这个末，是有一些瑕疵的。但是末上的瑕疵，丝毫不影响这部剧的思想性和格局，所以，大明王朝的评价才普遍这么好。
那大明王朝的本是什么？是中国封建王朝的整体缩影和局部呈现。通过嘉靖末年这段时间发生的几件大事，去探究封建王朝统治的内里，探究已经高度集权的皇帝的驭下之术，探究士大夫阶级的道德追求和政治诉求，探讨一君独治和君臣共治的优劣，并最终倡导海瑞口中君臣共治的美好愿景。这方面，大明王朝1566做的完美无瑕，编剧、导演、演员、乃至后期制作人员与现场工作人员都是朝着这个大方向共同努力的。

《大明王朝1566》__创作往事
2005年底，《大明》剧组成立，开机于2006春节过后，盛夏杀青开始后期制作，2007年1月在湖南独播。那些个事和人都历历在目，不是我记忆力好，因为那种专注那种认真，现在很难再有，所以不会忘记。
首先要说三个人，摄影指导池小宁老师，扮演何茂才的演员王戎老师，扮演吕芳的演员徐光明老师，因为今天他们都不在了，离我们而去，这个剧的重播是对逝去者最大的缅怀和慰藉。
剧组成立在北四环外大屯路东头的一家出租公寓里，租的套房，每天人来人往。有一条规定，演员必须试戏，给你一场戏，说一下背景和人物关系，准备一会，开始录像拍摄，最终所选的角色绝大多数都经过这个环节，也就是公平的择优录用。我因为住的近，去过好几次，有时候也配合着试戏的演员搭词，走位置。
签约是在春节前，大家回家过节前都拿到了剧本和导演的一句话。剧本是给演员提前准备戏的，那句话是怕演员回家吃胖了，叮嘱过节注意饮食。
开机前的工作是忙碌的，每天试妆也是极其认真细致的，一天也就试一两个人。头套是反复试的，要求发际线由疏至密，自然而不呆板，这一点，迄今我看见的古装戏头套，都没有比《大明》做的更好。道具不是现场才有，库房是随时为演员开放的，你可以进去看，去选，去要求，去挑剔，只要你把东西用在戏上，道具组不会嫌麻烦。服装的要求是所有的宦官人员以及家眷，衣服必须是滚边的，精致的，颜色和图案以及质地必须是符合那个年代的。
剧组的工作间贴满了试妆照片，用的是最大尺寸的印相纸，满满的四壁，导演带着大家看效果，提意见，做调整。
开机前，第一次见到刘和平老师，浓郁的湖南口音，浓郁的文人情怀。他首先要求演员放弃一个习惯，看资料看相关书籍，很多的书在对一段历史和同一个人物上也有很多不同的解释，在创作的时候我们必须统一认识，所以要求不要再读剧本以外的文字。如果有不清楚的地方怎么办？读刘老师。他经常出现在剧组，一杯茶，一支烟，解读一切悬疑，一切困惑。记得杨金水的疯，是真是假，几分真几分假，我请教了整整一个下午，那种解读是让人信服的，也是受用至今的。
演员都不贵，但也没听说谁串戏，而且签的时间都是全程，没有游玩胡闹的，没有约酒约饭的，都住在剧组。平时很安静，收工了宾馆也安静，过道静悄悄，因为都在安静的准备剧本。
每天晚上，导演是要带着演员读剧本的，第二天有戏的演员必须参加，通读要拍摄的内容，各说各的台词，导演提要求，演员说想法，部分提前准备。很晚的时候，制片部门会准备宵夜，热粥和油炸过的金黄的喷香的馒头片，很少有人去吃，大家都咽着口水默默离去，因为要控制体重控制油炸食品，离去时会翻我白眼，因为我在狼吞虎咽。
拍摄是安静的，安静的吓人，所有人进入摄影棚都会踮着脚尖走路，因为大家都是这样，能大声说话的只有在演戏的演员。有一次，忘记了是谁来摄影棚探班，总觉得不对，找错了，后来将信将疑的推开了摄影棚的大门，惊呆了，近两百人的团队，各个部门在工作着，竟然没有动静，没有声音。因为那时候工作是神圣的，大家在维护的其实是职业尊严。
说到演戏，有次记者问我，《大明》中那一场是最深刻的演的最好的？我略想，告诉记者，我在里面戏不很多，100场左右，你随便问哪场，我都可以回答你我怎么想的，怎么准备的，怎么演的。还是那句话，不是记忆力好，是那种创作不敢忘，也不可能忘。
剧组没有不通读剧本的人，甚至我们的部门，所有工作人员都对每一场要拍的都一清二楚。有个笑话，是某临时演员在现场紧张，可能是没见过这么认真的队伍，结果拍摄时老是忘记台词，站在他身边给他托板的灯光组师傅终于忍不住了，就用湖南话(湖南人不会普通话)给他提词，提的竟然一字不差。所以，很多的演员在现场是不拿剧本的，你也看不见剧本上有没有画杠杠，因为该画的都画在心里了。
现场有一次看见倪大红，朝服披挂，头顶相冠，一脸老迈(当年他40多，扮演80多的严嵩)，换机位调光位了，他仍然长跪不起，没有人去打扰，大家都安静的绕着他走。一个灯杆不小心碰着了他的帽翅，帽子被碰的略歪斜，他竟然一言不发，以一个80多岁老年人的状态，缓缓举手扶正帽子，复又长跪而下。这一幕使得我今天面对他仍然不减当年敬佩之意！

这是杨金水的扮演者王劲松所写的拍摄回忆，其中很多细节看了以后，都能让人明白大明王朝为什么是一部好剧。

然后就再说说这个末，知乎有一篇关注很高争议也很多的文章，是写大明王朝服装差的，标题是就算这部剧豆瓣有9.5分(当时还不是9.6)，但他的服装也一文不值，大概是这个意思。诚然，大明王朝的服装不够好，但是她也太偏激了，而且找错了攻击点。她的攻击点，即服装就是我所说的末。服装可能会不入某些服装控的眼，也不符合一些人华丽的审美，但是这并不影响大明王朝的根本，而且作为我个人，还觉得挺好看的。同样的，武戏较弱也是一个瑕疵，但众所周知大明王朝的重点都在文戏，东南抗倭只是一个重要的事件，而不是其根本，如果拍一部戚继光抗倭的电视剧，武戏还这么弱，那就有问题了。另外像一个配音出现在多个小人物身上，演员重复出现就更是细枝末节的事了，且我相信这两点也是导演组为了追求更高的的标准而做出的权宜之计。

就如人有立身之本一样，电视剧也有立剧之本，大明王朝剧组知道什么是这部剧的本，所以在本上下了大功夫，才做出了伟大的作品。而像一些剧，本来自称是历史剧，却大谈爱情、篡改历史，说是推理剧，却逻辑混乱、狗屁不通，那就只能说是彻底的本末倒置，不要脸至极了。

既然是问缺点，优点我就不说了。

1. 剧情拖沓。好几十集就讲一个案子，而案情并没有那么复杂。对白内容不断重复。不是单个场景的问题，是下一个场景又重复一遍上个场景说过的话。“改稻为桑乃是国策”我全剧有听了1800遍吧。其实节奏可以快起来。

2. 海瑞一家和李时珍之流形象单薄、极端。宛如明朝官场上空降的共产党员，从他们身上看不到凡人的人性。作为异类，海瑞一个就够了。一家子党员非常多余和苍白。和嘉靖、严嵩、胡宗宪相比，他们的戏都偏无聊。

3. 上一点也反映了本剧的价值观所在，即寄希望官员能以海瑞为榜样做无私的公仆，老百姓也是以摊上青天大老爷为福分，而并未探讨如何从人性本质出发，来改进体制。

4. 结尾盲目拔高，最后一集三皇给海瑞训话那一段，腐败了全剧的嘉靖突然摇身一变千古明君，镇国神山，说教半天，给我看吐了。古代皇帝不会向臣下解释自己，这样的场面太脱离现实。

5. 战争戏太差劲，完全没有场面调度。

6. 服装不及格。臣子全年穿朝服，小兵都有精致铠甲披风。

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7. 原来有这么多把这个电视剧当红楼梦研究的膜拜者。真是比红学家还无聊。尽管如此，提出具体反对意见的评论我都留下，直接说我没看懂或理解力有问题的一律拉黑。

非要说的话，配乐不行，没有像得民心者得天下一个层次的主题曲。