《银魂》在豆瓣上的评分为什么那么高？ 第1页

从故事创作上说，敌人/反派/和边界护卫是不一样的。

这三者的共同点是都潜伏在阴影之下，是作者有意给观众埋下对立预期的角色。这些角色身上的阴影暗示了在冒险之路上他们将会成为英雄的路障或者绊脚石甚至仇敌。

然而，边界护卫往往是敌人的部下，是可以被转化到主角阵营的守门人。比如吉原炎上篇里的月咏，绑架伊丽莎白的全藏，跟真选组不对付的佐佐木和信女，在后期都被转化到同盟阵营。

敌人，才是真正本着一己私利打算把主角英雄整死的人。在银时的人物弧中，这个敌人是松阳之死的罪魁祸首——幕府的首脑德川定定公，和幕府背后的操纵团体——天道众。

至于高杉，甚至虚，胧，他们定位不是敌人，而是反派。

反派是跟英雄具有同样目标的伙伴或曾经具有同样目标的伙伴，对英雄并没有斩草除根的敌意。他们往往有溯源、有过往；因为某些重要的选择而分道扬镳，彼此敌对。

反派和英雄的矛盾就像是套在一辆车上的马朝着不同的方向拉扯，而敌人和英雄的矛盾则像是两列火车迎面相撞。

人物是否有回转，还是要看人物的塑造和人物的内核，与人物驱动的情节如何发展。

将军暗杀篇在《银魂》当中占据一个特殊的地位，它是一个三幕式段落的开始。在前往与春雨的斗争当中，将军暗杀篇是一个起点，它意味着我们的主角们将赌上所有的筹码，他们要么将一个已经向下发展的生活扭转回来，要么就会被袭来的危机毁灭。

将军暗杀篇后紧接着便是真选组被勒令解散，近藤被捕入狱。此刻第二幕开始，我们的主角们长途奔袭前去解救近藤，但观众们都知道无论成功与否他们都不会回到之前的日常生活中去了。因为在第二幕的高潮处，我们清楚地看到真正的反派和敌人们现出了身形，他们不再躲藏在幕后，而是站到了英雄们对面。当这种对峙出现的时候，我们就知道一个结局正在前方等待我们，它不会太遥远了。因为一个大情节的叙事作品一定会将开始时引发的冲突做个了断，事情一定会有个结果，有个说法，这是作者许诺给所有追随到现在的观众的。

第三幕便是目前与春雨的正面硬杠，如同此答案之前提到的一样，桂小太郎和坂本辰马已经分别和春雨的师团长们交上了手。也许故事会向前继续发展，直到虚亲自出现与高杉和银时做个了断，给故事一个结果。

将军暗杀篇本身仍是一个完整的故事。刺激事件自然是一桥派打算暗杀茂茂公，松平叔集结各路人马来为茂茂公保驾护航。当第一幕起的时候，故事由三条线路同时发展，空知使用交替蒙太奇将同一时间不同地点的这三条情节穿插在推进。伏笔显然是全藏的态度，不再纠结于jump.

顺便说一句，《银魂》并非是一部喜剧，它是利用喜剧的手法对不好处理的剧情以及对白的节拍进行调控，通过荒诞的手法拉近观众和剧中人物的距离。它本质上还是一部同时使用了正剧和喜剧的优点为讨论一个严肃的主题内核提供便利。

所以当全藏不再纠结于jump的时候，意味着他的人物设定不再专注于笑料的出现，这种反常用来给观众打预防针，造成心理预期，为他后来刺杀将军埋下伏笔。

当全藏刺杀将军之后，我们得到了第一个主控价值，全藏的忠诚—背叛.

而全篇最重要的中心问题，就在于将军本身的生—死。从故事的创作来说，空知对讲故事的技法已经已臻化境，随时随地都能丢出质量尚佳的对立冲突元素。全藏刺杀将军的行为作为三路人马同时伏的预表，吹响了第一幕的号角。随后是春雨来袭，主角全体陷入危机，随后在将军出现时到达高潮——将军从死到生，全藏的主控价值由背叛转为忠诚，而主角全体从危机转为安全，进入忍村。

（最重要的是空知的剧情推进节奏很合适，他不拖戏）

第二幕从到达忍村开始，节奏得到了舒缓。把控节奏是故事创作的重点，有的故事看大段的打戏能让你疲劳，有些故事则会把你闷死，但张弛有度的荒诞喜剧色彩就会为故事的节奏增色不少。这里还出现了一堆解说性的对白，把第一幕和第一幕之前的背景翻来倒去又扯了一遍。这些对白总的来说可以在动画制作过程中被删节掉（在漫画中，毕竟读者可以选择跳读。但看动画时，就必须听着已经了解的内容活受罪），因为全藏的角色功能已经完成（显然将军仍然幸存），这个观众已经心知肚明，没必要再去从头到尾重复一遍。节奏调整完成后，剧情节奏开始提速，透过全舞老爷子、将军本人和腹部全藏三个人的多视角回溯揭示了将军的人物内核。

其实将军在《银魂》中是个挺奇特的角色，他一直没混进万事屋这一圈里，从来是透过松平和真选组的关系才将他拉进来作为一个整蛊的角色。将军呈现出来的一直是人物塑造，他的正气凛然，他对平民疾苦的体验，他只穿一条内裤的笑料。

人物的内核是要透过抉择来展现的，而这个选择必须是出于某种危机，真正的两难之境。将军在倾城篇最关键的时刻站出来拯救了主角一伙，但那时有松平为他保驾护航。

当影武者被掳走时，将军的决意营救才成为了英雄主义行为，将军的人物就变得立体了。但之所以没有给读者造成什么冲击，就在于将军的抉择和将军个人的人物塑造太贴合，没有形成强烈的落差感。就像是一个一直浑身散发着光芒的正直君主做出了保护臣子的决定那样理所当然。

无论如何，将军最重要的选择是留在第三幕做出的，这个选择也决定了故事最终结局的走向。

第三幕的开始到高潮在一个三幕式结构中是最精炼的部分，它意味着整个故事的高潮和结局。它会是整个故事当中给人冲击最大的部分，也决定了整个故事的主控价值——将军是生还是死。

第二幕则是三幕当中最长的，它也是在故事创作过程中最容易崩塌的部分——因为它太漫长。当第一幕已经将所有人物、对立关系交代清楚，第一幕的任务已经完成了。观众们迫不及待的要看故事的走向，并且将在第二幕漫长的过程中接受一次次的捶击与铺垫，确保他们的情绪累积到足够进入第三幕的大悲剧环境中而不出戏。

如何处理第二幕就要看空知的手段了。处理的过快，容易抢走为第三幕积蓄的情绪；处理的拖沓，观众就会失去兴趣，关上视频该干嘛干嘛去了。

于是空知将松阳老师之死，银时和高杉的分道扬镳放在了这里，构成了一个第二幕内的次情节。

高杉这个角色，与其说是一个反派，不如说他是一个悲剧英雄的角色。悲剧英雄有无法克服的缺点和内心的魔鬼，因为某些自身无法治愈的创伤走向堕落并毁灭，除非得到英雄或导师的搭救和引导。

松阳则是一个典型的导师型角色，他传授英雄们道义与剑，赠予他们礼物，将他们送上征途。导师这一原型的常见功能有埋下伏笔，他们所说的某些事或者赠送的某些物品将会在故事的发展过程中起到重大的作用。比如松阳赠送给银时的那把剑的下落，在此时就引起了大部分观众的兴趣。

在这里，话题就要拉回《银魂》本身的主题了。这动漫到底在特么的讲什么？

这还要聊起故事永恒的话题，英雄们的求索之路。在求索之路上，英雄们首先要将自身的欲望交代清楚。这个交代不是角色念着独白，说“我想要xxx”。而是透过两个角色的对白，角色的行为，或对角色的背景情节的讲述，透过潜文本的形式传递给观众。当观众们理解了两个英雄分道扬镳的根本冲突是出于他们对待所求之物的不同态度时，就能够理解他们是如何弥合分歧重新站到一条战线上去了。

如果这个根本的主题弄不明白，这个故事就会变成一堆烂在锅里的糊渣，只能令观众感到混沌和迷惑，并将故事中的人物回转理解为陈词滥调和生搬硬套。

那么，高杉想要什么？漫画中交代的很清楚，高杉不愿意留在讲武堂的原因，是讲武堂充斥着一群纨绔子弟。他们不学无术，腐朽堕落，靠家室和财富继承父辈的地位。他们远远称不上是武士，也不配与高杉为伍。

这里的价值，就在于对成为武士的真追求，和对财富、地位、贪恋安逸的平庸与虚伪。

高杉个人与家庭之间的矛盾也出于此，他本人出生于武士家族，然而他却不认同那样的武士精神。对于武士精神究竟是什么，高杉一直很迷茫。

于是他找到了松阳私塾，在这里他希望与松阳交手，然而却惨遭银时打败。

他问松阳何为武士，如何成为武士；这些都是《银魂》一直在探讨的根本问题。

在517话各自的武士之道中，空知借松阳之口说出了自己的理解——武士不是对某个对象进行效忠，也绝非将自己献给哪方势力；武士不是某种资格，也绝非什么头衔；所谓武士，就算出身卑微，就算出身贫寒，就算无权无势，就算手无缚鸡之力，但只要忠于自己的武士之道，约束弱小的自己，决意成为更强大的人，按照自己认定的武士之道不断努力。拥有这种志向的人，就是出色的武士。

他给高杉的感觉是前所未有的。在那个被腐朽规条约束着的讲武堂，看着虚伪平庸的同辈攀比着家室和财富，高杉在松阳私塾感觉到的是前所未有的自由、正气。松阳告诉他，成为你想要成为的那种人。

银魂的台词中我最喜欢的一句，是越狱时的闪回里，近藤在真选组建立时对大家所说的话。

那时真选组是刚出生的婴儿，他也在这时遇到了佐佐木——佐佐木刚刚有了女儿，正为女儿的名字发愁。