如何评价德云社朱鹤松？ 第1页

如果要写相声史，可以没有郭德纲，但是朱鹤松必须拥有姓名。

因为岚-松这个组合的表演实际上是对相声的全新解构。

相声的第一阶段，无疑是单口阶段，保留下来“八大棍”的传统节目。

第二阶段，是对口，并且在对口的基础上演绎出群口。舞台上有角色、分工，需要捧逗配合。这样相声的表演内容就丰富起来了。你能看到现在的郭-于，以前的姜、李(唐),马季-赵炎这样的一头沉的组合。也有牛群、冯巩这样包袱平均的合作形式。还有捧逗完全不搭那种节目，天上一脚，地上一脚。表演中和观众的互动、现挂。

德云社之前最让人感兴趣的就是郭老师年轻的时候，还有云鹤九霄们对这些传统技法的继承、演绎。

但是，岚-松这对组合的出现把相声带入了第三个阶段。

岚-松的相声，必须有现场观众。观众是整个表演不可或缺的一部分。节目的表演不再是捧-逗，而是：逗-观众反馈，捧->接观众反馈/接逗哏/自己演绎，观众反馈捧哏->逗接观众反馈/接捧哏/自己演绎。整个节目时时刻刻都把观众融入到表演中。表演中因为引入了开放性的观众互动，重新解构了捧逗的关系。相声本身，只提供了一个推动表演的线索，骨肉可以完全不同。

这样的表演，把相声带入了“生书熟戏”中“熟戏”的境界。观众预知演员的表演技巧，演员也对观众反应提前准备，甚至于经常跳出，带着观众解构包袱、段子、角色身份、表演技巧，还可以随时跳回。相同一个段子，百演百新。而观众们预期的不再是相声的曲目，包袱的设计等等，而是期待演员如何演绎节目。

可以说，这对组合的表演，让相声完全提高了一个维度。从我逗你乐，变成了观众直接参与、时刻互动反馈——台下观众最重要，比搭档、段子本身都重要。表演中时刻准备了三个悲剧内核——逗哏接不住、捧哏接不住、观众接不住。表演中时刻切换不同悲剧内核，不断推进。我知道你知道我要这么说，但是你确定我会那么说么？以及我知道你知道你应该说什么，但是你是不是要说你应该说的？每一句都是深渊！观众都在深渊里不能自拔。

听郭-于是期待日常

听岚-松是期待翻新

唯一缺点，不能催眠