陶喆的音乐到底牛在哪里? 第1页

利益相关：从第一张专辑就粉他直到现在的忠实歌迷、目前的音乐行业从业者。

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要说他的音乐牛在哪，其实不能脱离了时空背景来说。先说结论，主要是“超前”“特别”“精致”。

先说“精致”，他的太平盛世拿过金曲奖最佳录音专辑奖，每张专辑的录音都是极其出色的。以及他的混音都是在美国做的（大多数是请craig burbidge这位大师做的），可以说是非常追求完美追求细节了。

（插播一张上craig大师课时候和大师的合影，自拍，手机横拿，大师表示找不到镜头在哪里……）

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关于“超前”和“特别”，我来具体的说一个吧，他前期最红的歌《爱，很简单》。

陶喆在去年生日的时候，出了一个全新版本的《爱，很简单》，叫《爱，很简单(20周年初心版)》，他的想法是说，发第一张专辑到现在，刚好20年，所以就想要去重新做一版这首歌，希望可以唱出一些以前唱不出的情绪来。这首是请吴庆隆大师编曲的。

但我听的时候，只听到了满满的失望。的确很温暖、很稳重，和以前小年轻时期的陶喆不是同一种感觉，制作也非常的好，但整体感觉就是，棱角被磨平了，无论陶喆本人的演唱，还是吴庆隆老师的编曲给人的感觉，都是如此。所以我又回头去仔细听了97年的版本做对比。

不听不要紧，一听完全是一个惊呆的状态。

大家都知道，这是一首芭辣歌，副歌记忆点极强，旋律就是极其标准的芭辣歌感觉，所以当年我还是个小初中生、高中生的时候，听这首歌，很喜歡，但其实感觉伴奏部分是不太习惯的，在我心理感觉，芭辣歌就应该是那个标准的样子（也就是类似20年初心版的样貌）所以以前我是非常无法理解为什么这首歌的鼓要这么明显，吉他的音色为什么这么的……不常见（好吧其实以前我是觉得这个吉他音色是不好听的。不懂音乐的青春期啊）

现在回头去听，却发现这编曲，卧槽，从第一段结束接第二段的那个加花副旋律开始，中间的那把电吉他弹的可都是blues的弹法啊！鼓的tone到现在听都不过时啊！那年代谁会这么大胆这样用organ啊，谁会用这么多的和声啊，和声简直当阿卡贝拉来编的吧炒鸡丰富！bridge之后大间奏后半居然还加了一个大鍵琴在右边，突然就有古典味冲进来了，怎么想的！

对比一下那年发行的其他芭辣歌：张惠妹《听海》张学友《想和你去吹吹风》张雨生《口是心非》梁咏琪《洗脸》，感受一下那些时代感明显的电钢琴、大混响、合成器弦乐，以及宽广的鼓的空间……其实这些歌做的没有不好，词曲都可以说是经典，编曲也都很有想法很精彩的，混音也都是一线混音师做的（口是心非还是我我师父混的）但都逃不过“时代感”，拿到现在听都会明显感觉有过时的感觉。但《爱很简单》可以说，除了鼓听起来音色略死板了一点、左边的假大提琴太假了一点之外，其他的部分放到现在听都完全不过时。这可以说完全就是因为他在美国成长、并且专辑的混音是美国的大师做的，所带来的优势。我完全可以想象到，当年这张专辑对乐坛的刺激，对当年的专业人士的冲击感有多么强烈，即使现在已经从业很多年的我，仔细去分析之下，也觉得能把芭辣歌这样去编曲，简直太有想象力了。

那年所发的专辑我有印象的，唯一录混音能和他拼一下的，是张信哲花了大钱去国外（好像英国？）做的《直觉》这张专辑了，这张专辑的声音也是目前听起来仍然不觉得过时的。当时的华语音乐真的可以说全面落后于世界，而且模仿的样本主要是日本，根本没有太奢望过去接近欧美，而陶喆是直接把一颗欧美音乐的炸弹，投到了华语乐坛。

而后99年的《I'm OK》、03年的《黑色柳丁》，他都是走在整个华语乐坛的前面。《太平盛世》开始，他说前三张是一个三部曲，接下来要展开一个新的三部曲，于是太平盛世这张玩了一个概念：四元素编曲，也就是编曲时尽量化繁为简；第五张《太美丽》整张专辑录了真弦乐（这张其实已经开始有一点被其他歌手追上了，同年的周杰伦的《依然范特西》也整张专辑去录了真弦乐，两人带起了一个风潮，就是芭辣歌就是要录86442大弦乐啦！~~……直接影响了直到今天的很多很多歌手的制作规模……扯远了）再下一张《69乐章》，完全的玩起了摇滚，可以说这三张专辑他是想要把音乐做的更纯粹，把专辑的概念感做的更强。但随着千禧年后网路的发展、资讯全球化，他的优势也逐渐被其他音乐人追了上来。这也是他后期不再有早期的锋芒和势头的原因。再加上他声音状况越来越退化，棱角也不断被磨平，后面他虽然还是一个很厉害的音乐人，但也真的找不回当年了。