怎样评价《歌手2019》第一期？ 第1页

而张芯同学这么多年偃旗息鼓，似乎是专门修炼她原本已经很强的声乐技巧去了，如果说武学上有武痴的话，那么张芯大概可以称得上是歌痴。

从音质上讲，张芯这种声带机能强，同时又讲通道技术的声音，跟黄绮珊是有一些类似。奇怪的是，这次张芯连装扮上都在跟黄绮珊靠拢，而她们两人长得并不像。

一样的，我对张芯此次歌手之旅也有类似的担忧，担心她重蹈黄绮珊的“覆辙”。经过六季的轰炸，大家对于所谓欧美DIVA嗓音也有了一定的“免疫力”，也越来越会听细节和变化了。而张芯这些年的不断修炼，在技术上已经日臻完善，但似乎又陷入了另一个窠臼，即为了发声的科学性伤害了咬字的自然和情感的表达。在歌唱表演中这始终是一对矛盾，如何处理就要看她的舞台经验和艺术素养了。

3.逃跑计划《一万次悲伤》

逃跑计划太“小心”了。感觉他们很清楚自己的位置和实力，不想表现出一点点“僭越”和“觊觎”的样子。我觉得他们是不是参考了赵雷，觉得自己会是类似的剧本。

因此，《一万次悲伤》显得不偏不倚，不过也不失，既没有用《夜空中最亮的星》那样直接打情怀牌，也不刻意煽动观众情绪。

只是，这样反而少了一点冲劲，在平均年龄这么大的舞台上，显得有点平淡。其实毛川完全不必过谦，看他眉眼之间，甚至有点赵立新老师的感觉。毕竟是奔四的男人，而且是从两千年之后那个中国流行乐最好的年代一路冲杀过来的，大可不必妄自菲薄。

这些年，80后，90后，95后不断地被生活和现实“教做人”，佛系，御宅，丧文化满天飞，但我希望我们大家不要这么“习以为常”，社会也许冷酷无情，但人们内心总有柔软的地方。

4.Kristian Kostov《Beautiful Mess》

看到KK这样的00后歌手，总让我想起一句广告词：年轻态，健康品。

本以为是迪玛希2.0，实际上不是。小哥哥还是颇具潜力的，有歌唱实力，也有入乡随俗的战术意识，前途可期。

我对于洪涛老师的“多元化战略”一直持保留观点，因为首先不同语种的歌手PK总有些不公平的因素存在，其次，《歌手》节目所倡导的文化价值观一直以来暧昧不明。而去年之所以出彩，是由于Jessie J和其他人没有在一个位面比赛，各唱各的，既没有刻意讨好也没有刻意拉开距离。

而经过几季的实验，我们基本可以明白，外语种的歌手唱中文歌，只是一种权宜之计，常常让人感觉是可乐瓶装上乌龙茶，不中不洋，无法创造出一种新的口味。与其为了市场而扭曲，还不如做好自己。希望他未来的选歌也能如此。

5.杨坤《我比从前更寂寞》

2002年的时候，北京的杨坤、王珏，上海胡彦斌，广州张敬轩成为那年崭露头角的四个新人。其中，杨坤的年龄最大，而一同出道的王珏如今已退居幕后。那也是内地新人歌手的最后一个“大年”。

在红了以后，杨坤过了一段有些膨胀的日子。有人跟他说，你跟以前不一样了。杨坤随后反思了自己那段时间的状态，反思的结果就是这首《我比从前更寂寞》。

出道十年之后，杨坤成为了《中国好声音》的导师，事业更上一层楼，“32场演唱会”也成了众所周知的梗。

即便这样，他也仍然面临过外界的质疑与内心的“交战”。杨坤一直是个有强烈的舞台风格的歌手，但有人质疑“你为什么要做那些动作，是不是为了耍帅？”

杨坤想过争辩，但转念想，自己年纪不小了，“那就好好唱歌吧”。然而，在《天籁之战》上看到台上汪洋恣意的华晨宇时，他又失落了。

看着台上“疯魔”的华晨宇，失落感一下子击中了他：“我觉得自己挺失败的，我把这个给放弃了。我不应该放弃，我还应该做得更极致一点，这就是风格。”

所以杨坤在舞台上唱出《我比从前更寂寞》，也许真的是觉得该为自己唱点什么了。点评室的“老男人”团纷纷表示感同身受，我想，90后也不远了。

6.齐豫《最爱》

如果要给一个华人女声贴上“文艺”的标签，我想没有人比齐豫更合适了。

本身已经是活化石级的歌手，一开腔便有80年代的胶片电影质感。对于歌声本身，无需多说，我觉得能出现在这个舞台上就是很难得了。齐豫这些年热心公益，之前也曾出现在央视的《梦想星搭档》上。

我倒更感兴趣开唱前的VCR，齐豫自己一人在街头采购，一人做饭的情景。那是一个我们熟悉的二三十年前的社会，一个慢的城市，一种慢的生活。忽然想起来，如果把《从前慢》这首歌交给齐豫唱，会是怎样的光景？

7.刘欢《夜》

刘欢终于出现在了《歌手》。从第一季就不断有人呼唤着刘欢到来，而这在之前似乎还是个不可能完成的任务。

而现在刘欢之所以“放下身段”来参赛，我想也是出于他对华语音乐的一种责任感和使命感。现如今，不但华语音乐陷入了一个整体萧条、影响力不断下滑的境地，整个的大众文化体系都进入了一个上不上、下不下的尴尬局面。

刘欢说他这次来是为了支持原创，换句话说：我不是来跟你拼谁唱得好的。虽然在唱功上能跟他PK的人也不多，但刘欢已经鲜明地亮出了他的态度。我们也自然顺着这个思路继续往下走。

《夜》这首歌刘欢首唱于《中国好歌曲》上。对于《中国好歌曲》，本人也是一声叹息，为华语乐坛贡献了那么多好歌的一个节目，就这么无疾而终了。

我曾将刘欢的音乐理念概括为“复刻主义”。无论是《中国好声音》还是《中国好歌曲》，一个歌手上来唱个两三句，我基本都能判断刘欢是否会转身/推杆，准确率在95%以上。

大体说来，刘欢最喜欢的是那种有古典音乐熏陶的，对西方文艺复兴以来的音乐风格有深刻涉猎和体悟的，有扎实的音乐理论功底的选手。

同时，对于那种有“技术含量”的中西结合的音乐风格，他也是非常喜爱的。

同样，今天刘欢一开口，从欧洲中世纪以来的各种意象便随着琴键和喉咙喷薄而出，格里高利，哥特，巴洛克，洛可可，古典主义，浪漫主义，现代主义，夹杂着格林童话，圣经故事，教堂尖顶，骑士与长剑，歌剧与十二铜表法……千军万马从黑暗中袭来，令我醍醐灌顶，灵魂出窍，大汗淋漓，最后只剩下一个念头：洗脑。

8.意义

去年，在顶着“八国联军又来了”的巨大压力下，歌手2018季活出了自我。今年，虽然官方定调是“创作季”，而我们都明白，华语乐坛无论是创作还是演唱上的人才储备都快到了弹尽粮绝的地步。

穷则能思变，而《歌手》节目，从最初的“卫视门脸”，也逐步过渡到了探索文化方向的维度。

我们不能总是闭目塞听，假装一些问题不存在，一而再再而三地去期待一种花团锦簇的局面——那从第三季之后便不复存在。同时，这也不是音乐一家的问题，在去年一年各种动荡的大事件中，整个文化上层建筑已经疲态尽显，转型升级已不再是一句口号，而是迫在眉睫的需要。

过去我们总是觉得自己“技不如人”，为此感到压抑、痛苦、自卑。但如今在越来越多的地方有了话语权之后，才发现，丢掉了自己心里的东西，才是最可怕的。

因此，我们需要在脑海深处读取自己的故事，用自己的方式讲述，这才是音乐原初的意义所在。借用瓦格纳的话：

“我深深觉悟到，在来自生活的艺术之新生，必需另外一种力量给它以帮助，这力量必须表现为对那种艺术的自觉的热忱。唤起那些对我们今天的艺术感觉不满的人们的自觉热情，我认为是今天艺术家和评论家的主要任务；因为只有从别人的共同渴望，以及最后多数人的渴望中，才能产生出哺育一个人继续向上攀登的力量。”

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