如何评价皇后乐队在音乐史上的地位？ 第1页

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可以看一下这位老哥的回答

实际上，有相当多的人并不认识 Queen 乐队，但是都听过、都会唱那么几句他们的歌。

而且都是他们至少40年前的歌曲……

不要因为错过了一个时代，所以就错过了一个好乐队；

也不要因为错过了一个好乐队，所以就错过了一个爱与自由的好时代。

首先我们简单了解一下 Queen 乐队。

从乐队组队到获取知名度发展来说，Queen 乐队窜升速度很快，但也没有电影节奏那么快。1973 年乐队签约百代旗下的 Trident，发布了首张专辑《Queen》，但因为风格是硬摇滚和重金属为主，所以在那会儿全是这样风格的年代并没有引起多少注意。同年，Queen 开始了自己乐队的第一次全国巡演。

有些时候平心而论从「搞乐队」这件事来说，皇后乐队也是后世很多一线乐队竖立起来的学习榜样。

1974 年 5 月，乐队发行了自己的系列同名专辑《Queen II》。不过直到 11 月发行了《Sheer Heart Attack》专辑才让乐队的音乐事业正式有了大突破，在整个欧洲范围也拥有了知名度。

后来，乐队去了著名的洛克菲尔德录音室（Rockfield Studios，也就是电影中的那个农场），目的就是为了每个人可以在一个宁静没有任何干扰的地方进行创作和录制心中的音乐。

于是，1975 年 11 月，乐队从 Rockfield Studios 带来了第四张录音室专辑《A Night at the Opera》。这张专辑当时拿下了英国流行音乐排行榜专辑榜四周冠军，在美国公告牌专辑榜中也排行第四，全球累计销量超过 600 万张，后入选「历史上最伟大的五百张专辑」。

几个小伙子因为摇滚音乐梦想组建的 Queen 乐队，一夜之间，成为了那个时代流量的顶级爆款。

作为搞乐队这件事来说，走到这一步应该算是成功了。

成名后的牙叔与天王M.J也是交情颇深

这张专辑的主打曲就是被称为摇滚歌剧的《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲），也是这个电影名。就单这一首歌，在英国流行音乐排行榜就蝉联了九周冠军，并且还获得了第一届全英音乐奖最佳英国单曲、《吉尼斯世界纪录》认证的“英国有史以来最伟大的歌曲；《波西米亚狂想曲》也是英国销量第三高的单曲（236万张）、20 世纪面世的所有歌曲中网络流量最高的一首（16亿次）。这首歌对后世影响之大，以至后来有乐队发行结构复杂的歌曲都被称为是 XX 年代的“Bohemian Rhapsody” 。

接下来的 Queen 乐队在全世界范围（欧美、大洋洲地区、日本）呈现出了一发不可收拾的势头，成绩单写出来弹幕炸屏，有兴趣的朋友可以自行查阅下。除了各种歌曲拿下各种排行榜和打破销量记录之外，迄今为止，这个还在不断开创自己音乐路程的 Queen 乐队，主要成就为：

• 3亿张唱片销量
• 格莱美终身成就奖
• 入驻摇滚名人堂
• 入驻创作人名人堂
• 入驻英国音乐名人堂
• 全英音乐奖杰出音乐贡献奖
• 好莱坞星光大道留名（No.2207）
• 伦敦奥运会闭幕式演出
• MTV欧洲音乐奖全球偶像大奖
• （BBC）英国有史以来最伟大的乐队
• （吉尼斯世界纪录）英国唱片销量榜最长停留时间艺人（1322周）
• ………………

都是操着吉他贝斯架子鼓、话筒钢琴合成器一起干事情，但搞乐队能搞到这份上，已经不是神奇了，这是传奇。

回到电影。

前面说到，这部电影的名字来自于乐队非常华丽的歌曲《波西米亚狂想曲》。这首歌的词曲由主唱弗雷迪包办创作，是 Queen 乐队相当具有代表性的歌曲，也是乐队事业发展的重要转折歌曲。

当时大部分的主流音乐单曲时长都在三、五分钟的样子，结果这首歌愣是有 6 分多钟长。

你说这时间长也就算了，里面还没有不断重复的副歌，而是由几个完全不同的曲风段落所构架而成的“大型音乐剧”。一开始先是纯人声阿卡贝拉序曲、再穿到福音式的民谣曲风、 经过贝斯的功效成功又转到了摇滚风格，也是整首歌被传唱最多的一段。

接下来，在一段电吉他的 Solo 之后，你以为大家会继续煽情下去？NO！这样想是普通人思维，音乐人的思维绝对是跳跃的。

于是，在这一大篇相当感人的电吉他 Solo 之后，整首歌画风一变，变成了多轨录音的歌剧演唱、接下来又换成了欢快的 Hard Rock 风格，到最后又经过贝斯和电吉他的功效，整首曲子随着弗雷迪天籁版的声音和他的钢琴声缓缓的结束。

总共分成 6 个部分的《波西米亚狂想曲》的织体相对复杂，开篇的Gm7/D和弦就能打退不少人。而且这首歌明显是被精心设计过的流行音乐代表作品。只是呢，当时的唱片公司就是一般的传统思维：这首歌时间太长、各段落主题不明确，反正就是一堆理由，于是闹到最后唱片公司也没有给发行。

弗雷迪那块砖确实也砸了那扇窗。Queen 乐队后来找到朋友，通过特定的电台来播放新歌。当时的电台传播力度也不容小觑，于是乐队最后大获成功，乐队事业也从此转折。

于是，电影一开头就用电吉他搭配四部咏唱，并由 Live Aid（拯救生命）演唱会的后台开始了故事的讲述，最后再回到 Live Aid 演唱会的舞台，道尽了皇后乐队成军后 15 年里的「心路历程」（1970～1985）。不过，电影主要还是围绕着主唱牙叔（Freddie Mercury）这位传奇艺术家的人生冒险在展开。

在舞台上的牙叔弗雷迪，不仅是 Queen，也是 King。他既主导了音乐的整体共鸣，也带动着每一场演出的现场气氛，还能保证带给观众最华丽的演出，甚至大家还能在现场跟着牙叔一起练唱歌。

主唱牙叔曾说，Queen就是几个完全不同性格的人走在了一起的自然化学反应。从这一点出发来看，那弗雷迪天马行空的想象力，吉他手布莱恩梅细致冷静的做事态度、鼓手罗杰泰勒的激昂热血、贝斯手约翰迪肯的稳健务实，团员之间一边不同性格的互补，一边互相的信任与体谅，又是为了同一个理想。

也因此，才碰撞出了一首又一首不同类型的摇滚歌曲，并且有的歌还将会被继续传唱到很久很久。

在当年非常前卫的扮相，你能猜得出谁是谁吗？

Queen 的歌曲，融合了摇滚、金属、电子、钢琴曲、民谣、歌剧等不同的曲风，拓展了世人对摇滚乐更为广阔的认知（这些特点在《波西米亚狂想曲》中最能体现）。其实，皇后乐队对于音乐的坚持，打破了许多当年英国主流音乐界视为不可能的认知——不就是一个搞摇滚的乐队嘛？

别看不起搞摇滚的！结果在那儿呢，就拿《波西米亚狂想曲》来说，这首歌从听觉上被视为最具开拓意义的作品，在视觉上还开创了 Music Video（MV）的先河。

身为 Queen 乐队主唱，永远的摇滚传奇巨星 Freddie Mercury 一生和乐队举办了 700 多场演出，他从出身、个性到性向，都表现出了他是一个相当多元化的组合。

暴漫素材的原型正是来自牙叔

Freddie Mercury 原名 Farrokh Bulsara，出生东非坦桑尼亚的桑给巴岛，父母是出身英属印度的波斯人，所以牙叔拥有的是波斯血统；深受家族传统和宗教传统影响，但身处在自由与爱的年代；因为战乱从桑给巴岛搬家到英国后主修艺术，又受到了当时英国摇滚乐的影响（The Who、齐柏林飞艇、滚石、Jimi Hendrix、披头士等等）；在音乐上虽然呈现出了各种带有实验性质和前卫的音乐，但又让普通人也能够听懂并感受。

少年与壮年

在现实与电影中，Mary 都是牙叔的最爱，但由于天生性向的原因，加上经受不住成名后外界的诱惑，美丽的爱情童话最终破灭。此时的牙叔用毒品、酒精、无尽的 Party 来麻痹自己，这也埋下了最终令人唏嘘不已的结局。

牙叔 39 岁的派对，与 Mary 在一起 / 1985

扮演牙叔的演员拉米马克雷，除了在造型上龅牙形象似乎过分了点，但其他不管是演出还是歌唱、还是台风，可谓是神复制了牙叔弗雷迪。

虽然在各种动作上可以看得出拉米花了很大的努力去学习和模仿，但整部电影看下来我并不觉得这是一场大型的模仿秀，拉米其实创造出了一个更加鲜活、更加清晰的角色形象，很多镜头我们借着主角的面部表情，就能很容易在电影中理解到牙叔的内心活动：实现梦想的冲劲与疑惑、自责与不安、包容与挣扎。

一起来看一下 Live Aid 1985 演唱会的神还原！

电影讲述了 Smile 乐队因为主唱兼贝斯手蒂姆的离队，只剩下吉他手布莱恩梅和鼓手罗杰泰勒，没有贝斯的乐队等于一个餐厅做的菜全部不放盐，乐队解散危机一触即发。

这时候，乐队的歌迷弗莱迪毛遂自荐，但他不会弹贝斯，于是就担任了主唱，并招募来了专职贝斯手约翰迪肯，四人阵容确立后，乐队名字正式改名为「Queen」。

《波西米亚狂想曲》虽然将皇后乐队活灵活现的搬上了大屏幕，但电影中究竟哪些是乐队的真实故事，哪些只是影片的额外情节设计呢？下面我们按照事物发展的时间顺序来对比分析。

1）乐队是怎么组起来的？

在电影中，机场行李搬运工牙叔（Freddie Mercury 那时候的名字叫 Farrokh Bulsara） ，作为歌迷身份参与了 Smile 乐队的现场。当晚演出结束后，Smile 乐队主唱兼贝斯手 Tim Staffell 认为搞这个乐队毫无前途，于是选择退出乐队。这时候牙叔找到了吉他手布莱恩梅（Brian May）和鼓手罗杰泰勒（Roger Taylor），希望自己能够加入乐队，为乐队写歌、唱歌。

接下来，牙叔用横跨四个八度（F2-E6）的超级音域为自己赢得了皇后乐队的主唱位置。但牙叔不会弹贝斯，所以乐队后来招募到了约翰迪肯坐镇贝斯手一职。

事实上，1968 年还在伦敦帝国学院研读天文学博士的布莱恩梅（吉他），与伊令艺术学院的学生蒂姆（主唱/贝斯）计划组建一个乐队，但缺一个适合的鼓手，于是牙科学生罗杰作为鼓手加入了乐队，最终这支名副其实的“学生校乐队”取名为 Smile。

1969 年，蒂姆将自己同为伊令艺术学院的同学兼好朋友牙叔推荐给了乐队认识，而牙叔也表示非常想成为 Smile 乐队的主唱，于是在 1970 年蒂姆退队时，牙叔刚好就填补了这个空缺。同年，牙叔提议将乐队名字正式更改为 Queen，并自己设计了乐队 Logo，也将自己的艺名确认为 Freddie Mercury。

第二年，在面试了多个贝斯手之后，最终确认由约翰肯迪担纲贝斯手（1997年退休）——这个从地下走到全球舞台并且颠覆了摇滚乐的黄金阵容，在未来数十年，就此固定。

不过值得一提的是，为了这部纪录片电影，蒂姆和布莱恩梅、罗杰还一起重新录制了 Smile 乐队的经典歌曲《Doing All Right》。

2）《We Will Rock You》究竟是在什么时候创作的？

在电影中的 1980 年，布莱恩梅在录音棚向乐队其他成员展示了他对《We Will Rock You》这首歌的创作意见，随之皇后乐队便在麦迪逊广场花园舞台首次演绎了这首旷世名曲。

现实中的 1980 年，乐队的确演绎了《We Will Rock You》，不过是在纽约体育场。此外，这首歌的词曲作者布莱恩梅其实在 1977 年就写好了这首歌，并且收录在了同年 Queen 发行的《News of The World》专辑中，当年就进行了《We Will Rock You》的新歌首演。

所以，电影中的牙叔已经是背头小胡须的形象，虽然完全符合 1980 年的形象，只是在 1977 年第一次演绎这首歌时，牙叔的形象还是穿着闪光紧身服留着齐肩黑发的无胡须美男子。

3）主唱牙叔单飞？

在电影中的这个时期，虽然乐队非常成功也蒸蒸日上，但牙叔决定解散乐队并单飞。于是牙叔仿佛一个反派，一下子就站到了Queen的对立面。

在现实中，Queen乐队的成员在 80 年代都不约而同有过“单飞”的经历，并不只有牙叔干了这件事。

比如，同样音域可以横跨四个八度（E2-E6）并且会弹吉他和贝斯的鼓手罗杰泰勒，在 1981 年发行了个人专辑《Fun In Space》，1981～1983 年这两年皇后乐队休息，没有对外任何演出，主要就是在棚子里录专辑。所以，比较闲的这两年罗杰又发了一张专辑《Strange Frontier》，布莱恩梅发了一张EP《Star Fleet》，牙叔则是发了一些单曲和两张个人专辑。

值得一提的是，最早发行个人专辑的全能乐手罗杰泰勒，虽说担任的是皇后乐队鼓手，但像《Radio Ga Ga》、《A Kind of Magic》、《The Invisible Man》、《Breakthru》、《These Are the Days of Our Lives》这几首 Queen 的经典歌曲都是他创作的。

而且，《Radio Ga Ga》这首歌，在 90 年代影响了一位叫做史蒂芬妮的80后姑娘，后来这位姑娘在 21 世纪出道后将自己的艺名更改为了 Lady Gaga。

4）为了 Live Aid 演唱会乐队重组？

在电影的最后，牙叔为了 Live Aid 演唱会将兄弟们召集在一起重组乐队。

在现实中，皇后乐队那两年休息好了也录出了新专辑《The Works》，于是从1984年8月到1985年5月，乐队都带着自己的新砖进行着全球巡回演出， 温布利体育场“Live Aid”演唱会在1985年7月，所以新专辑巡演完了后，乐队跟着就上了 Live Aid，并且在此后的几十年里，一次次被选为了史上最经典的摇滚现场之一。

这场演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行，持续了 16 小时演出时间，举办目的是为了给非洲饥荒筹集资金，现场 72000 人，收看电视转播的140个国家超过十亿人（那时候全球总人口数45亿）。参与了演出的除了皇后乐队以外，还有天王迈克尔杰克逊、U2、麦当娜、披头士的保罗大帝、鲍勃迪伦等等，但只有皇后是在黄金时间 18:40 开场，并且演出了足足半个小时，其他比如 U2 乐队，只是唱了一首歌就下台了。

所以，Queen 成为了这场 Live Aid 演出曲目最多、舞台时间最长的乐队。足以可见他们在当时的全球影响力。

但有一点值得一提，为了拍这部电影，于是专门重新复刻搭建了当年 Live Aid 的舞台。

5）弗雷迪的患病

牙叔身患在当年无法治愈的绝症，这是一个伟大艺术家的陨落，一个伟大的乐队、一段传奇，一个时代的痛苦转折。

在电影中，牙叔被诊断罹患艾滋，于是在 Live Aid 演唱会前告诉了乐队兄弟们，然后在皇后乐队最辉煌的时期画上了句号。

现实中，牙叔被查出无法改变结果的艾滋已经是 Live Aid 两年后的 1987 年，并且在 1989 年告诉了乐队成员。1991 年 11 月 22 日，牙叔请皇后乐队经纪人来到自己伦敦家中起草一份公开声明，11 月 23 日，这篇牙叔的个人官方声明向全球公布了自己的病情。

Following the enormous conjecture in the press over the last two weeks, I wish to confirm that I have been tested HIV positive and have AIDS. I felt it correct to keep this information private to date to protect the privacy of those around me. However, the time has come now for my friends and fans around the world to know the truth and I hope that everyone will join with my doctors and all those worldwide in the fight against this terrible disease. My privacy has always been very special to me and I am famous for my lack of interviews. Please understand this policy will continue.

声明发布后的第二天 11 月 24 日，牙叔因艾滋引发的肺炎仙逝，享年 45 岁。

整部纪录片仿佛就是 Queen 乐队的歌曲创作历程，再加上时间轴，等于让观众一同见证了 Queen 的发展，许多脍炙人口的好歌，搭配着电影场景，让这部电影带给乐迷的不只是回忆，还有感动。

片尾浓缩了 Live Aid 的演出，并且用了基本上没有人没听过的励志歌曲《We Are The Champions》作为牙叔弗雷迪整个音乐旅程的终点，让观众见证了一个巨星的升起和殒落，也为这部电影画下了一个句点，同时又开启了一个全新的篇章。其实当再次看到电影复刻当年的那段历史时，我觉得很遗憾。现在同样也是搞乐队，但再也重现当年那些经典乐队创造过的辉煌了。

电影可以理解为是 Queen 的纪录片，也可以理解为是弗雷迪的传记片。毕竟，有谁的一生可以和传奇弗雷迪一样，活得像一场让人不会后悔的摇滚演唱会呢？弗雷迪并不是一个完美无瑕的偶像，所以我觉得还是不要用世俗的是非道德来评判他，除非你可以活得像他一样的人生。就像这部电影中一定会涉及到的某些题材，但最终它还是在中国上映了。

Queen 的魅力之一，就是有很多脍炙人口的歌曲都能引发现场听众不约而同的大合唱，《We Will Rock You》能、《We Are The Champions》能，《Radio Ga Ga》也能，结构织体更加复杂的《波西米亚狂想曲》同样能。而且，我时常觉得，一个乐队能让自己的音乐作品长盛不衰是何等的宝贵！这部电影很适合去电影院看，就当作去欣赏一场盛大的音乐盛典吧！至少 Queen 哪怕是一首简单的吉他弹唱，也绝对不会忽悠听众：

但是我也很相信，当你看完这篇文章，一定会对 Queen 有了更多的了解。这部电影在中国的票房，一定也能从侧面反映出国内还有多少人热爱着摇滚乐，热爱着音乐同时热爱着生活。

最后引用《We Are The Champions》的歌词结束今天的文章吧：

We are the champions my friends
And we'll keep on fighting till the end
We are the champions
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions

本文作者： @周北树

原文首发于公众号“哎呀音乐”