如何评价相声演员马季？ 第1页

相声上我们不够专业，楼上老师们说的很好了，在这里作为补充资料强答一发

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马季老师是一个体育迷，曾以体育为体裁创作了不少相声作品，他因此也堪称新中国“体育相声第一人”。

马季创作体育相声最早可以追溯到58年前的1961年，这段相声名为《球场上的丑角》，创作背景极为特殊。在那个年代相声作品除了起到丰富人民群众文化生活的娱乐功能上，还担负了针砭时弊、弘扬正气的社会教育意义。《球场上的丑角》的诞生，更是背负着一定的“政治任务”。

事情的起因是这样：当时的马季已经是中央广播文工团说唱团的专业相声演员，经常出入中南海为中央领导人演出。1961年的一天，马季等人来到中南海演出时，正碰上周恩来总理大发雷霆。原来前一晚在北京工体举行的一场足球赛中，代表中国出战的八一队1-2负于朝鲜队。由于裁判员是朝鲜派来的，现场500多名中国球迷认定裁判不公，在体育场门口围堵裁判员，甚至还跑到朝鲜大使馆闹事，造成了很不好的影响。

周恩来获悉此事后非常恼火，在相声演员的休息间隙，他便问马季在相声节目中有没有反映如何看球赛的。这一体裁在当时的相声作品中还属于空白，马季便如实回答：“没有。”于是周恩来就希望马季能够他创作一段相声，讽刺体育比赛只争成绩、不讲风格的现象，以此教育国内的运动员和观众在比赛中特别是国际比赛中讲风格、讲文明。

周恩来下达的任务是希望在下次国际比赛前完成，留给马季的只有短短一周时间。尽管时间相当紧迫，但好在马季本身就是个球迷，平时关注体育比赛十分熟悉球场规则，对于球迷们在现场的情绪变化也是心知肚明。因此，他在落笔时灵感如潮，以不遵守交通规则开始，描写了某球迷种种丑陋的行为，仅两个晚上时间就完成了初稿，《球场上的丑角》就此诞生了。

一周的时间很快就过去了，周恩来如约而至，询问起了这段相声的创作进程。马季谦虚地表示：“写了一段，恐怕还不成熟。”不过在周恩来听完马季的表演后，当即表示：“要录音，反复的放，要教育我们的观众，丢球不能丢人！”之后，马季又根据对生活中球迷反应的细致观察，对该作品进行了修改和加工。从此，马季开启了自己有关体育相声创作的新路线。

在马季所创作的体育相声中，“第一运动”足球占据了很大的比重，其中较为出名的包括《看球记》、《三比零》（经网友 @高明白 勘误指正，这个是写乒乓球的）等等。网易体育在新中国当代报刊数据库中，检索到了相声《看球记》完整版的文字内容。该相声描述了一个狂热足球迷的看球经历，其中涉及到遵守公共秩序排队候车、遵守交通规则、球迷现场吹口哨、文明观赛等社会文明规劝内容，极具生活气息并富有对观众的教育意义。

作为热门体育项目的篮球，同样是马季相声创作所涉及的领域。他与紫阳搭档表演了对口相声《打篮球》，反映了职工利用业余时间开展篮球运动的火热场景，在嘻笑怒骂间勾勒出身临其境的热烈氛围。

从这段相声对篮球比赛的描述来看，足以反映出马季老师还是非常懂球的。其中既有对诸如“争球”这种篮球规则细节的科普介绍，也反映了场上队员如何在防守端使用小动作、在场上以气势压倒对方导致比赛势头逆转的如实体现。

马季老师早已离我们远去，他的作品如同一座座丰碑影响了整整一代中国人。如今的娱乐资源极度丰富，再通过相声这种传统表演方式来向大众普及体育已经不是主流。而马季当年在体育相声领域“拓荒者”般的贡献，值得被永远铭记。

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原文链接：想不到吧，马季老师当年也是一代懂球帝

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说“评价相声演员马季”，不如说“评价相声人马季”。“相声演员”只是马季的一个职责，对于马老来说，他更值得的头衔是：中国喜剧史上最优秀的原创演员，没有之一。

从五十年代出道，创作《打电话》《装小嘴》始，直至21世纪的几部绝作《找名牌》《送红包》，生涯横跨近五十年，历经文革前期、文革、文革后期、春晚初期、春晚全盛期直到相声没落期，至始至终未辍笔，且始终有佳作产生，论产量、生涯跨度、创作水平，皆堪称前无古人而后无来者。

老一辈艺人能原创，但几乎无人能写到文革后；春晚时代扶起的新艺人，背后离不开梁左（姜昆）、崔砚君（冯巩）、何庆魁（赵本山）等创作人的提携；少数有才华的原创人，如陈佩斯朱时茂或奇志大兵，高峰期未及十年便开始为创意所困。而唯有马季，一生不曾放下笔头，从50年代写到21世纪，经历了文革的磨难，也经历过八九十年代交接时的彷徨，但对比50年代和21世纪跨了半世纪的作品，品质依旧如一。中国喜剧创作者里论“高产”，除马老确实无人出其右，何况马老还一生不离舞台，写了一生，也演了一生。

诚然，因为马季太高产，也不可避免地出现了一些“时代之作”，但因为作品太多，导致许多人仅听过一二，便给他派上“歌颂型相声”的标签，却是大大的不幸。作为创作型演员，懂观众，这是马季纵横一生的法门。一者，他懂当时的观众想听什么；二者，他也懂后世的观众想听什么。就像《友谊颂》，今天我们听着觉得有些乏味，但别忘了这段写于文革还未结束的70年代，在当时观众反响是绝对可谓惊爆。而另一些“歌颂”型作品，大量超出相声之外的喜剧技巧的加入，放到今天品味起来也是绝响。比如70年代末讲中日建交的《彬彬有礼》，通篇由肢体动作产生的包袱，穿插足以打消政治色彩的风趣，这浑然就是部喜剧。马季的确写过“歌颂型相声”，但没有人规定不能拿相声来“歌颂”，只要能把观众逗笑，又能笑出味道，这便是精品。记得看马季在八十年代后期南方巡演的视频，在根本没有相声土壤的广东，现场的欢呼声轰动得简直如歌星演唱会（还直接促成了九十年代黄俊英的广府相声的奠基）。马老的鼎盛期，那真就是红遍大江南北（甚至海外华人圈）的当家明星，地位犹如西方脱口秀大咖。

更重要者，马老的时代眼光，更是为他的创作才华增色之处。比如《找舅舅》，听其幽默的时代感，不是不久前查了一遍，我根本想不出这居然是1958年写的作品！当然不得不说的还是《宇宙牌香烟》，我也提过（

），这部作品是中国近代舞台史的里程牌之作，更是相声从传统时代和政治时代走出的标志。而看这之后马老的大量讽刺作品，其笔触之毒辣，深得八十年代百花齐放期之精髓，在这摘录一段（来自马季、赵炎《招聘》）：

赵：那这位酒量如何？
马：酒量啊，这么说吧，真有点“十三大精神”*。
赵：您等会吧，十三大精神跟喝酒有什么关系？
马：有关系啊，喝十三大碗他还挺精神的。
赵：你就说他能喝不就完了……那他能喝什么酒啊？
马：“三中全会”。
赵：三中……这也挨不上。
马：一盅白酒一盅啤酒一盅红酒，三盅他全会。
*注：十三大召开于1987年

这样的调侃，和那个写“歌颂型相声”的，可真是同一人！

另外马季作为创作人，更难得可贵的是他的“文段”，他对汉语言的理解，以及对汉语言的语料与相声表演和喜剧幽默的结合，怎么看都是真正的文人之作，但他确是和旧时相声人一般，年纪轻轻即辍学拜师学艺，未尝受过多少教育。比如“文段”的代表《成语新编》，语料信手拈来，知识感幽默感皆无人望其项背。而后的《吹牛》《四字歌》《新地理图》，包括末期的作品《老少乐》《找名牌》《数字与生活》，对语言、对幽默的理解，都远超出了相声的高度。

能创作的演员，已经足够伟大；而能写上几十年，又演上几十年，写上中国现代史的几个时代，又演完这全部的时代，还能用自己的笔头和口头开创出新的时代，这便是当之无愧的大师。