如何评价姜昆？ 第1页

很多人都说复兴相声，什么剧场之类。

我倒想到了唱歌。 唱歌会不会死，需不需要复兴。

唐诗宋词元曲。其中宋词配的歌的旋律已经失传了，元曲只剩下了文字记载，音律也不知道了。这个时代有录像机，后来者会根据音频视频资料将它传承，即使断了代。这个时代有网络，就会有源源不断的观众，有人喜欢就会有市场。现在高考也不考你作文必写一首古诗词，要知道科举时代这是必备技能。唐诗宋词依然没有死，因为有经典。

相声死不死，就看你有没有优秀的作品，适合时代的作品。能不能让观众喜欢。能不能流传后人，让后人也喜欢。

这和唱歌一样，只要有优秀的作品就不会死。

相声如果把自己看得太低，必然消亡。就是再搞剧场也没用。因为新的娱乐总会取代旧的娱乐。而且我真没看出来，听相声比其他娱乐方式真能高级多少，能吸引年轻人。饭圈女孩只是历史大浪中的小浪花，潮水退去，还能剩下什么。

相声需要创新，因循守旧必然死亡。相声需要好的作品，好的作品才能延续生命力。

所以评价人，就看有没有优秀的作品。有没有创新。不是你粉丝多，能挣钱。

就说这么多。

晚风轻拂澎湖湾

海浪逐沙滩

没有那椰林缀斜阳

只是一片海蓝蓝

坐在门前矮墙上

一遍遍怀想

也是黄昏的沙滩上

留下脚印两对半

假如你的肚子饿

就吃上一碗炸酱面

炸酱不要放的多

不然就特别的咸

吃上一口黄瓜你再吃上一口面

越吃心里越高兴 越吃心里越喜欢

澎湖湾的炸酱面 大碗的炸酱面

——姜昆《想入非非》

姜昆，作为当代中国文艺界官僚的典型代表，被纲子的拥趸彻底钉在历史的耻辱柱上。这不禁令人哑然失笑，论地位，且轮不到他说话呢，论级别，像他这号的人比“永定河里的忘八”还多，这样一个赐四品顶戴的“内廷供奉”，却俨然成为了继郭沫若、周扬、江青、胡乔木、邓力群等文宣大佬以后新时代的“著名吹鼓手”。按理来说，人死后才应盖棺论定，但作为艺人的姜昆，艺术生命无疑被宣告死亡，故而写这么一篇文章倒也无妨。

但评价他是一件颇为棘手的事，说好话，大伙不乐意，说坏话，良心过不去，但我还是得如实地表明我的态度，老实说，我对他谈不上赞成亦或是反对，更多地是从心里流露出一种惋惜之情，如同我对纲子的感情一样。时来天地皆同力，运去英雄不自由，他的时代早已过去，后人也很难理解他在那个年代发挥了什么作用，肩负了什么使命，就像我一直搞不清常宝霆的相声到底哪儿可乐一样。

在正式讨论之前，我要澄清一些东西：

他过去的好，是事实，可有人非要把功劳“完全”算在马季、李文华、唐杰忠、梁左身上，这实在没啥可说的；

他现在的差，也是事实，非要像常祥霖这路说什么“以一个文艺家的伟大自觉承担了对时代人物的讴歌”，那纯粹是扯淡，正如纲子说过的：“你们不要一个人讴歌，你们可以群殴（讴）嘛。”

讨论他的种种，不考虑与其关系密切的时代性，是讨论不出结果的。宇宙公司贾总曾经说过：“正是咱们的伟大时代才哺育出了我这样的好青年。”

单纯想黑他，很容易，但解释不了一点，侯耀文、笑林、李金斗、牛群、冯巩、刘伟，这些人个个身怀绝技，技艺精湛，怎么就没成为“说新书的状元”（中国曲协评刘主席语）？

谈姜昆，必须得从《如此照相》说起，从这以后，姜昆才是真正进入了广大观众的视野。对这个作品，很多人不以为意，认为这不过是紧跟形势的产物。殊不知，姜昆在首演这个作品时依然惴惴不安，因为这个“口子”并没有放松，他表演这个作品是冒着政治风险的，可以说《如此照相》是开风气之先的先锋作品。

此外，那一阶段揭露批判wg的作品多了，你看看相声纪录片《笑》就知道了，这类作品并不少，可为什么《如此照相》就成了其中的代表呢？我想可以拿《帽子工厂》这个作品对比一下，常家叔侄这个作品也很不错，尖锐辛辣，但不够“讽刺”。有人说了，都这样了还不讽刺？当然不，因为这根本不是讽刺，是谩骂，是丑化，是痛打落水狗，毫无人文关怀，我从中只看到了“城头变幻大王旗”，如果不“改旗易帜”的话，我想我很有可能看到他们揭批十次路线之争的十一位头目的丑态……而姜昆的这段《如此照相》确实紧扣大众的日常，以小见大，拿照相这样一件小事，反映出那个时代的荒谬与滑稽，相对而言，绝对是那个时代同类主题中的上乘之作。

在大家争先恐后，痛打落水狗的时候，姜昆又悄然把镜头对准了琐事不断却又充满希望的新生活。《诗歌与爱情》——这是只有80年代（一个人人写诗谈诗的年代）才能孕育出的新青年的最佳注脚，只有那个年代，也只有姜昆才会演绎出这样一个作品，甚至毫不客气地说，他在文革后的相声舞台上塑造了最为经典的文艺青年形象。葛公在时，不觉其异，葛公去后，不见其比，不论是宋德全的“新文哏”，还是高晓攀近年来塑造的“古风文艺青年”形象，看着都那么令人牙碜。

那个时候的姜昆带着蓬勃的朝气，正如60年代的青年们一样，只不过60年代的青年要改变世界，80年代的青年要改变自我。《想入非非》，在我看来是非常“有趣”的段子，同样怀揣着电影梦，“陈小二”厚着脸皮跑到剧组当群演，而小青年姜昆直接宣称要拿奥斯卡的小金人，两个角色一样没溜儿，令人唏嘘的是，当年在台上总是被教育的不着四六的小青年，后来却成了天天教育别人的曲协大佬，不得不说，这个世界就是这样荒诞。

相对于姜昆在作品中编织着绮丽、美好、思维跳跃而充满希望的梦，纲子年轻时候的段子中，自我调侃的同时，则显得那么苦大仇深，充斥着对名与利的意淫，因此在火了以后就开启了报复性的“手淫”模式。

此外，他俩还有个共同点，“文章憎命达”，故而俩人名利双收以后，基本都憋不出好作品了。

（扯远了……）

很多人都把姜昆视为“歌颂型相声”的代表人物（甚至是始作俑者），这路历史发明家和德云社粉脑补出来的“暴论”，正好与事实完全相反，姜昆在讽刺相声的阵地上辛勤奋战了几十年，从《如此照相》到《新虎口遐想》，姜昆一直试图保持着讽刺相声中的尖锐辛辣的一面（当然，保持没保持住就另说了）。由梁左编写的《特大新闻》不得不提，在今天看来，这个作品尺度惊人，胆敢口称“天安门改自由市场”的悖逆之言，俨然是“大有炸平庐山，停止地球转动之势”。《虎口遐想》更不必说，如果说《想入非非》“想”出一场白日梦的话，《虎口遐想》则“想”出了社会百态。他的另一个作品《霸王别姬》里的“武霸王”（一个角色）公然宣称：“先民主后集中！”“你们民主你们的，我集中我的。”这些到今天听起来都让人“不忍闻之”的话语，着实让我不得不高看那个小青年一眼。当然，姜昆早早就丢掉了作品里的尖锐性，《新虎口遐想》显得后继无力，姜昆——这个一直踩在时代的“前列腺（线）”的男人也必须承认，他早就把握不住时代的脉搏了。不仅如此，贵为“大领导”的曲协主席，居然也对审查制度无可奈何，只能将作品里“专家”改成了令人匪夷所思的“明白人”……

时代选择了姜昆，姜昆也在用他的作品试图影响这个时代，但时代变了，姜昆也变了，作为曲协领导的姜昆，论政绩，甭管是什么任务，总能挂个“总顾问”“艺术指导”，自然是治理有方，论提携后进，提携周炜、苗阜等一大批青年才俊（一帮外行不熟悉内行看不上的主儿，其实赵本山也算是他发掘的，只不过那个时候还比较早，他还不是曲协领导），总之是万方称颂、百兽率舞，可曲艺事业为啥一天不如一天了呢？

最后，我想用王小波《黄金时代》的一段话收尾：

那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望，我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝,最后变得像挨了锤的牛一样，可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点，我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

那个伟大的时代过去了，那个可爱的姜昆也死了。

我怀念那个小青年和那个时代……

每一代人有一代人的历史使命，每一代人有一代人的局限。

但是你以为姜昆当初不想救相声？不是没去救，是没法救救不了。不是他不想弘扬曲艺，是观众不让他弘扬曲艺。大量的港澳台歌曲井喷式的涌入内地，观众要看的是甜甜的糯糯的长得也漂漂亮亮的邓丽君，谁看你个相声演员拿着两块板在那呱唧呱，谁看你个鼓曲演员在那蹦蹦蹦（你露大腿也没人看），你“酒色财气本是古人留”怎么跟人家“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜”比啊，骆玉笙都逼的没辙推一些四五分钟的小段子（说实话那也没用四百段《万里春光》也比不上一段《冬天里的一把火》）。

还拿相声说，你以为相声演员愿意抱着个吉他上去哇哇哇，没辙啊，你不抱个吉他观众真轰啊。观众们不是厌恶哪个段子讨厌哪个人，而是已经厌恶了相声的这个形式，俩大老爷们在台上穿个大褂，嘚啵嘚啵说，最大的响器就是快板跟玉子了，连个伴舞的都没有，嘛劲啊！

但是我们要注意姜昆那个时候在探索的，姜昆脑子很新，他想抓住新事物让新事物带相声一程，就比如互联网。于是他搞相声网站（紧跟互联网扩大宣传）、搞段子拍卖（扩大包袱来源解决版权问题），同时姜昆从来没有否定过小剧场相声这种形式，注意是从来没有否定过小剧场相声的形式。

说到这样一个家喻户晓的人物，关注点还是应该放在他的专业上。他究竟为中国的曲艺发展做过什么？

曲艺到底是个什么东西？

搞不清这个最基本的逻辑，也就不知道姜昆和后来对他产生了极大影响的郭德纲，他们之间矛盾的根源。

郭德纲以及德云社受到大众欢迎的背后，这个道理是什么？

曲艺是一种很古老的艺术形式。世界各国都有，比如欧洲的说唱人，游吟诗人。从形式上来讲，弹着琴给大家吟唱着《荷马史诗》的欧洲说书人和天津大鼓的表演方式差别不大，相声就是简约版的滑稽戏。

相声也可以说是将喜剧形式简化到了极致，充满了语言魅力和表演张力，讽刺是贯穿始终的主轴线。

如果中国的近代史不是我们看见的样子，那么诞生或者完善于中国近代的很多种曲艺有可能会失去生存的根源。

相声这种表演方式诞生的基础就是清晚期的社会动荡。

当时的社会极不安定，战乱频发，大多数人的生活充满了各种不确定因素。这样的环境是产生不了宏大叙事的戏剧背景，连当时的京剧也是尽量凑活，服装道具化妆都是按照最简单的制作，几十个人，可以装一个大车的木箱子，就可以随处表演。

每年春节过后，京剧艺术团和相声表演社开始演出，这个场面叫做“开箱”意思是打开木箱就可以干活了。

相声艺人讲开箱不过是给自己贴金，事实上只有现在的德云社可以说“开箱”这句话，而近代的相声艺人打开的并不是箱子，至多是一个包袱。那个时期的相声艺人有什么？一件大褂，这是演出服，表演完毕到后台是一定要换下来，仔细叠好。一块搭桌子的台面布，讲究的上面有个字号。折扇，一些很简单的道具。两个人带着这些东西，在京城四处游走，茶馆、街头、饭店、祝大寿。稍有风吹草动，卷吧卷吧就可以走人。

这是糊口的手艺，是乱世中活口的本钱，博人一笑耳。

生于乱世，但未必没有出头之日。

相声遇到了好时光，中国开始了轰轰烈烈的新文化运动。以“五四”运动为起点，以《延安文艺座谈》为契机，新中国的成立让新文化运动成为了整个中国的文化主旋律。

从五十年代开始，中国开始了对于传统曲艺文化的改造。比方说中央戏剧学院的相声班，各个文工团的相声培训班等等，就是要让传统相声变成新文化运动的一部分。

在表演形式上，演员脱去了大褂，穿上了中山装和西装，拿掉了桌子，废除了太平歌词，提倡文明用语，努力将相声改造成一种全新的表演形式。

新文化运动的一个高潮就是开创了“春节联欢晚会”这是新文化运动集大成者。这当中的功臣之一就是姜昆。是他让相声成为了中国所有曲艺节目中最受人瞩目的节目。取得的成就使得其他传统曲艺节目难望其项背。

无论你对于新文化运动有着怎样的看法，姜昆的贡献是不可磨灭的。

新文化运动是中国处于振兴运动中的一个呐喊，是对传统文化的反思。随着国家实力逐渐加强，国民的思想也发生了变化。与世界接轨，中国开始大量学习西方的文艺。恢复传统的呼声日高，开始祭祀活动，拜孔夫子，恢复传统曲艺。

郭德纲和他的德云社的问题就在这里。

姜昆希望相声是新文化运动的旗手；而郭德纲让相声重新回到传统的轨道上。

然而比较讽刺的是，传统相声怎么搞得出来相声大会，世界连锁规模的德云社剧团？而德云社的资金规模俨然已经是文艺界的大佬，可以自由投资综艺节目、拍电影电视剧以及餐饮业。

所以郭德纲的传统也不再是传统，郭德纲的大褂上绣着龙凤。

而姜昆的可贵之处在于他从未背叛新文化运动。