假如金庸在《鹿鼎记》后继续往下写会怎么写？ 第1页

仅从写作和文学创作上来谈，有理由相信，金庸先生在《鹿鼎记》之后再也写不下去了。

应该承认，写作是有限度的，一个人不可能无限制地写下去，至少做不到一直精彩下去。

金庸先生创作武侠小说的时间跨度，从1955年到1970年，跨度十五年，这期间佳作不断，笔力越来越老辣，到《鹿鼎记》基本到了挥洒自由、收放自如的程度，已经是奇迹一般的存在了。

好似张三丰武功高到深不可测，最后变成至柔至刚的太极，已经到脱离了武侠小说传统上的写法，变成一种世情小说，再写下去，回到传统武侠已经毫无趣味；若写世情写下去，又觉得并无必要，珠玉在前，在此封笔，实在是理所当然。

看第一部小说《书剑恩仇录》和《碧血剑》，写作技巧的提升同时，价值观趋于保守中又见开放，袁承志最终奔走泥丸国，可以看见“退隐”这一永恒主题的曙光乍露，之后这一主题，成了每一部小说的终极结局。

武侠小说的巍巍高峰--《射雕英雄传》，以一句“你有狼牙棒，我有天灵盖”的大宋子民血泪自嘲开端，激起读者强烈的悲怆慷慨的感觉，绝对是五十年代南洋华人永恒的民族战争记忆的一种折射：刚刚过去不久的战争，总让人有一种华夏文明历经磨难而不死的自豪感。所以这部小说在华埠引起轩然大波，除了高超的写作技巧之外，还有民族情感在里面是重要因素。

不过，我窃以为，这不是金庸真正的兴趣点，这么写固然是一种下意识层次的考量，也是初露锋芒一种常见的谨慎作风。有了畅销保障之后，接下来创作趋于自由：《雪山飞狐》已经直接将兴奋点给了高度技巧化的“罗生门描述”，这几乎完全是一种写作技巧的狂欢；《神雕侠侣》虽有拿《射雕》续作继续高歌猛进的意味，但是开始了各种充满对传统武侠道德观的反击与对抗。很显然，《神雕侠侣》里面已经没有了绝对意义上的坏人，每一个“反面人物”都有了一定的可以理解的行为动机：李莫愁、公孙止、金轮法王都是如此。

《飞狐外传》我以为不过是一个过渡，很快就有了一个各方势力均衡，正邪已经分不清的《倚天屠龙记》，很明显，张无忌身兼名门正派和大邪教的统领，本身就寄托了金庸的一种“正邪本一体”的观念，再加上一个张三丰到处飘荡的金句警句，分分钟都在讲一个道理：正邪本是一霎那的转念。

这个阶段，是从“邪不胜正”过渡到“正邪对等”的状态，而接下来的几本小说就开始了“正不压邪”了。

《连城诀》里面的几位师傅全是反派，几乎没有一个好人。《天龙八部》里面更是用直接点明：众生皆受苦，根本无所谓好和坏。好人活的有多痛苦；《笑傲江湖》已经差点喊出来：那些所谓的好人根本不能相信的，正邪在这本书里面几乎颠倒。

那么正不压邪之后应该是什么呢？

曰：Chaos（混乱）。

老实说，一度我不喜欢《鹿鼎记》，觉得不像武侠小说。但是创作者和消费者的心路历程是不一样的。大部分时候，读者还活在过去，因为不创作就不会有突破的冲动和欲望。而创作者总是希望突破和求变来“结束自己在创作过程中无休止的苦闷”，这也是观众看不懂现代艺术的核心原因：因为现代艺术是对自身的突破，而无关观众的感受。

那么《鹿鼎记》基本可以说，是写给金庸先生自己的。这是对自己一个交代，而不是对读者的。在这本书里面，邪恶和正义早已不分，更有甚者，连一个人该怎么活着，也变得毫无使命感和正义感。所有追求自身价值和使命感的人，在这本书里面都死的很惨。

金庸似乎想说：你看，我自己否定了武侠世界。为啥我要否定呢？因为武侠世界是我创造的，也只有我去毁灭才有意义。

大凡行为艺术，创造者亲手毁灭自己的作品，才够得上是行为，够得上是艺术。

所以我认为《鹿鼎记》之后，金庸先生不可能再写了……因为再写，就是对自我否定的否定，使得之前的自我否定变得毫无意义。