怎么看待当代女星不及7080年代女星漂亮这个说法？ 第1页

我们常常怀念那个美人辈出的黄金年代，霞玉芳红，她们的动图、经典作品、穿搭在各大网络平台的热度从未降低过。现在提起港姐选举也都一阵唏嘘。

无论是颜值还是气质，都没有当年百花争艳、大美人频出的盛况。

其实大美人也往往是靠角色、导演、编剧、服化道的加成，才能名留影史令人记忆犹新的。比如前一阵子微博上于正放出来李嘉欣饰演杨贵妃的硬照，且不论李嘉欣的英气混血五官合不合适温香软玉的杨玉环，整体的打光、修图、布景都太现代化，脸看起来也空洞僵硬，很多网友直呼“认不出来”。

给个对比，早年港风滤镜下的李嘉欣。绝对是石破天惊大美人的有攻击性的美艳，在人群中鹤立鸡群。

港片中女明星的颜值巅峰，跟香港导演的审美是有很大关系的。

再看现在一直被诟病只会瞪眼睛，像演恐怖片的angelababy。在现代剧《我的真朋友》里坐在车后笑得诡异，很渗人。许多网友建议她拍恐怖片。阴暗的光线配上她凌乱的发型，毫无笑意的眼睛配上超过比例的嘴，笑起来宛若恐怖娃娃。

但是在徐克的镜头下，angelababy的银睿姬绝对算是她的巅峰时刻了。美得如梦似幻。

angelababy身材单薄，徐克深知怎么用光和调教，肯定也拍不成浓墨重彩的张雨绮的感觉，于是他索性另辟蹊径，突出她的柔弱感和神秘感。不怎么做表情，就防止她五官失控破坏整体美感。一脸清冷倔强的花魁，高不可攀，为她和茶庄少东家的爱情故事埋下伏笔。

电影中被反复提及王祖贤的聂小倩、张曼玉的青蛇，也都是徐克的手笔。半梦半醒，笑眼千千，惹得观众的心也酥了。

知人论世，那个年代的女星生活在当时的香港。香港受欧美文化的影响远甚于大陆。当时的打扮，大垫肩、夸张的耳饰，修饰身材、几何裁剪的裙子，都非常摩登。

女星对于性感也毫不避讳，坦荡开放。电影的尺度也更宽广。不像现在，刚过去的19年，微博上提到最多的还是“少女感”，女明星们拼命营业，胖了瘦了都能上热搜，再难有当年的燕瘦环肥。当年无论男女明星，都更加真实，在综艺节目上也更敢讲。比如张曼玉说自己因为虚荣心进演艺圈，哥哥张国荣讲自己喜欢打麻将，林青霞谈到自己少女时期自卑。而现在的综艺，明星吃不吃东西，吃几口都会被大家关注和议论。未免也太无趣了。

再往后几年，到90年代，TVB的职业剧依旧令人念念不忘。警察、律师、医生，他们在职业之外也有各种各样丰富的人生。不像现代剧，《精英律师》已经算是在尽力呈现多样性了，可剧情上许多的巧合，各种角色缺乏贴近生活的细节支撑，整体还是活得非常架空。

陈慧珊饰演的聂宝言，身上也有一个普通人的弱点，可这不妨碍她非常真实，成了许多人心里的白月光。作为一个人，她有的是复杂的魅力，而不是单一的拼凑的人设。

70、80年代女星有风情。这种风情绝不仅仅不是外在的硬件，客观说来，现在的小花绝对不差，刘亦菲、古力娜扎拿到那个年代去也是顶级神颜。邱淑贞、朱茵、梁小冰、贾静雯等虎扑美女，五官也是有硬伤的，拿到现在的小花里拼硬件，也算不上完美。但就是她们的气定神闲，对于自我的接纳，比胖一分都惶恐，兢兢业业营业的小花们看起来诱人多了。

另外非常重要的一点就是，自信。不仅是对自己的，还有对于文化的自信和包容。仅仅是靠欧美风，成就不了黄金年代的香港。那个年代的美人，多是中西合璧的。

黄沾在创作《沧海一声笑》时，看到《宋书·乐志》中提到“大乐必易”的思想。用中国古典的宫、商、角、徵、羽五音阶完成。搭配东方不败雌雄莫辨的美感，既现代，又有古典韵味，美得厚重有底蕴。中式古典文学为根基，吸收西方的开放直率的前卫元素，并不仅仅是时代滤镜那么简单。

金庸小说《天龙八部》改编后，林夕以《金刚经》为灵感创作了颇有禅意的主题曲《难念的经》。林夕本人是信仰基督教的。周华健作曲大气磅礴，林夕的词惊奇凄艳。“天龙八部”原本就出自佛经，包含芸芸众生，世相百态。“笑你我枉花光心计，爱竞逐镜花那美丽”。无论名利财富，还是美貌地位，终究不过是幻象，是镜花水月。“吞风吻雨葬落日未曾彷徨，欺山赶海践雪径未曾绝望，拈花把酒偏折煞世人情狂”。人在世间，身在江湖，有诸多事情身不由己。英雄气短，儿女情长，全在这一句里了，字字珠玑。

林夕的弟子这样评价道，“可能出于对黄沾卢国沾奉若神灵的关系，总觉得一个词人没有一首见得人的武侠剧主题曲始终若有所失。我以丐帮弟子身份推举《难念的经》作为老爷的武林代表作，一首词将乔峰的吞风吻雨、段誉的众生美丽及虚竹的痴恋恩惠兼容并蓄。随着电视台新制度，写武侠剧主题曲机会大减，请那些依然有幸书写江湖的人好好珍惜。”

那个年代女性的美感，不得不提的是香港文妖李碧华。《青蛇》里白蛇和青蛇的妖媚，《胭脂扣》里美艳痴情的如花，《霸王别姬》里“一笑万古春，一啼万古愁”的程蝶衣，《生死桥》里爱恨纠结的牡丹。“人很少为自己而活，不是为所爱的人，就是为所恨的人。”李碧华在《生死桥》中这样写道。大家族出身的李碧华文学功底深厚，文字优美，却写得比张爱玲更狠，更残忍。人生如同《胭脂扣》里十二少送与如花的花牌中写的一样：“如梦如幻月，若即若离花。”

现在再少有这样古典文学底蕴深厚的作家了，于是也没有了香港电影里那一个个惊鸿一瞥的倩影。女明星们热衷于展示单薄的生活，在热搜上互相艳压，而不再像以前的女演员们一样去旅行，去观察不同的人，体味世间百态了，她们太忙了。

那个年代的时代精神是“迎着冷眼与嘲笑，从未放弃过心中的理想”。巨星们一个个在舞台上释放光和热，鼓舞着每一个普通人。而如今的时代，大部分人都活得焦虑又漂浮。市场经济成熟，流量当道，三个月换一批流量，明星成了流星。影视剧行业涌入的巨额资本冲散了原本的行业结构和制作班底。时代巨轮匆匆，大家都想站上风口争取那闪闪发光的成名十五分钟，再难用心感知时代和生活。这也就是为什么，老电影修复上线以后那么多人还会去再看。

把美人频出的年代单独归因于经济、基因、时代滤镜都是片面的。美人儿们只是时代精神的一个侧面反映。周星驰曾经在《童话是我的最爱》里写道：“我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。”

世界是复杂的，美人也不过是活在时代里的普通人。只是命运顺手送了她们美貌而已，只是这背后她们付出的代价，我们无从得知。

平生只有双行泪，半为苍生半美人。