如何评价《封神三部曲》的概念海报及角色海报？从中能看出哪些细节？ 第1页

谢邀，第一次亲自答献给大家都挂念的概念海报。

《封神三部曲》的概念海报主题为“阴阳之战”，以中国传统的太极为原型，借助翻腾汹涌的真元之气，力图呈现一个遥远而深邃的上古宇宙，所以海报的设计者知名概念设计师、概念艺术画家徐天华用细腻的笔触刻画了金戈铁马的激烈战争场面，整体画面力求为观众展示庄严宏大，气势磅礴之感。

海报最初的设计构想由影片导演乌尔善亲自提出，要以“气”为基本元素。“气”衍生、幻化出宇宙、天地、万物、人神，而古老秘的太极阴阳图，就是古代道家思想“（阴阳）二气交感，化生万物”的宇宙观。这也正是经典名著《封神演义》的哲学基础。

乌尔善导演想从文化源起的本意出发，创造一个充满流动与变化、对立与统一的“封神宇宙”。在导演的概念中，太极阴阳应当具有立体的空间感，以及周流不息的运动感。与概念海报同步发布的动态版海报，借助当代多媒体手段突出了海报中的空间感和运动感。

这样的创意和诉求对于海报的设计师徐天华来说是一个艰巨的美学挑战。如何凭借阴阳黑白两色之间极其狭窄的色彩层次，实现立体空间的构建和写实的细节刻画，是这款海报在执行创作层面中最大的难点。为此，这位经验丰富的艺术家尝试着从中国传统艺术中探寻破题路径。

早在《封神三部曲》构思创作之初，为了理解和把握中国传统经典美学，乌尔善导演曾率领概念设计团队和美术设计团队走访了河南、陕西、山西等地的博物馆和寺庙古迹。考察给剧组团队成员留下了深刻印象，蕴含于古老艺术品之中的美学观念和精神气质，令他们获得了极大的启发。

在创作海报的过程中，艺术家徐天华从中国传统建筑浮雕中汲取灵感，又充分借鉴了水陆壁画中的透视方法和比例关系，将传统绘画中的仙人、神兽等内容，以及祥云等装饰性元素移植到画面中，最终呈现出这样一幅画作。

除此之外《封神三部曲》的概念海报还暗藏着与电影情节密切相关的人物线索与故事脉络。放大聚焦海报上的每一处细节，处处都是人们耳熟能详的角色和典故。

画面中，阴阳二气清浊分明，各自幻化成为立于光明之上和隐于黑暗之中的浩大军团，彼此剑拔弩张，风云翻涌与电闪雷鸣之间，似乎正传来千军万马震耳欲聋的呐喊与厮杀，令人血脉贲张。这雷霆万钧的场面，正象征着封神故事中分属正邪两派的仙神凡圣与珍禽灵兽，即将展开一场亘古未有的旷日大战——

英姿勃发的少年姬发迎战来势汹汹的商王殷寿，身骑“四不相”的姜子牙与驾驭墨麒麟的闻太师遥相呼应；云端之上，元始天尊携昆仑众仙俯瞰战况；乱石丛中，现出原形的九尾狐妲己率各路魔怪张狂作乱；灵气十足的哪吒、长发飘逸的杨戬、性格不羁的雷震子、女中豪杰邓婵玉……千百年来耳熟能详的经典角色皆在其中。

尽管概念海报中的人物关系错综复杂，但海报角色布局自有章法，将人、仙、妖勾勒得清晰准确的同时，《封神演义》原著中的九曲黄河阵、诛仙阵、十绝阵等也都化用在构图之中。

从真实历史到话本小说，封神故事历经长达两千多年的演绎与流变，这个古老而又经典的中国神话以具体的影像化方式呈现于银幕上时，会是什么样的视觉样貌一直受到关注。乌尔善导演在构思《封神三部曲》时便提出，要在历史与神话之间嫁接出一种原创的美学概念。《封神三部曲》的概念海报，一定程度上也是向展现了影片的美学气质。

概念海报中的诸多人神妖兽看起来造型变化多端，却又具有高度的统一性，形成了一个完整的视觉体系，又在细节之处显现出中华文明多个朝代的美学特征。这样一个美学概念的形成，建立在对中国古典美学演变历程的思考和分析基础之上，是对不同历史时期美学特征的融合与再创作。

例如，海报中的怪兽饕餮，造型酷似商代青铜器上的纹饰；对弈搏杀的人间大军，似乎涌动着原始的野蛮力量；人物角色所持的兵器、旌旗和身上披挂的盔甲、造型和服饰等，又是得自元明道教水陆画中的形象。

对于导演乌尔善来说，承载着这样一个视觉美学的坚实基础，是《封神三部曲》这部电影想要传递给观众的精神美学。乌尔善表示，《封神三部曲》除了要在视觉上让观众获得愉悦，更重要的是要让人们从中看到我们这个民族所秉持的精神价值，让人们在观赏电影的同时获得精神上的共鸣和震撼，这是今天电影工作者的责任和追求，也是《封神三部曲》的真正价值所在。