就是你举例的李商隐的那些诗呗……
还有受他影响的西昆体。
特别西昆体,神经病一样咿咿呀呀……嗯,花间派也好不到哪去。
换成现代诗就类似于“昨夜的风吹翻了我的尿壶,熏得隔壁老王摘下了绿帽,眼泪在空中化作飞碟,落下一坨大便……”
吴山青青蜀山碧,一片清心锁龙气
我看都是在讲古诗,没讲画的,答题人就来讲讲画。记得老师讲中国画的时候,这一堂课上得我印象很深:
老舍到齐白石家里坐客(看过的同学再看一遍,知道你懂得多,人家没看过)
随手翻到清代诗人查慎行一首诗:《次实君溪边步月韵》
雨过园林暑气偏,繁星多上晚来天。
渐沉远翠峰峰淡,初长繁阴树树圆。
萤火一星沿岸草,蛙声十里出山泉。
新诗未必能谐俗,解事人希莫浪传。
老舍从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”,请齐白石用画去表现听觉器官感受到的东西。
许多人自然以为齐白石老人要画青蛙,九十一岁的齐白石经过几天的认真思考,最终画了这样一幅画:
那你肯定要问了“蛙”那?殊不知,这恰恰是中国画的高妙之处。
齐白石从“出山泉”三字得到了启示,就在“泉”上作文章。凭借几十年的艺术修养,对艺术的真知灼见,画出这幅名作:《蛙声十里出山泉》
这幅画齐白石把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象,通过笔墨表现出来。画面上没有蛙,而有如闻蛙声之感,这是绝妙之至的构思。在四尺长的立轴上,用简略的笔墨在一远山的映衬下,从山涧的乱石中泻出一道急流,六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下,蝌蚪们不知道已离开了青蛙妈妈,还活泼地戏水玩耍。
人们见到摇头摆尾活灵活现的蝌蚪游荡在溪水的源头,自然会想到蛙和蛙的叫声。可以从稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈,因为失去蝌蚪,蛙妈妈还在大声鸣叫,似乎那蛙声随着水声由远而近。虽然画面上不见一只青蛙,都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声,演奏出一首悦耳的乐章,连成蛙声一片的效果。真是画中有画,画外还有画,诗中有画,画中有诗,声情并茂,惜墨如金,使人产生无尽联想!
该画不是直接去描写那些鼓腮鸣叫的青蛙,在对‘远山’、‘山涧’、‘急流’、‘蝌蚪’的处理上,齐白石对‘诗中有画、画中有诗’驾驭得游刃有余。
由于画家对‘时’、‘空’领域的熟练掌握,才在画面上表现那样胜似闲庭信步。”《蛙声十里出山泉》构思巧妙、立意深远的作品很难看到了。
画的背后,其实是笔墨修养,也就是画家知识和人格的修养,也就是画家感情和心灵的深度。
中国画讲究格调、气韵、意境、含蓄、空灵……而较高的文化修养,特别是文学修养,是其前提,更是国画的有力支撑。前者是水,后者是船,水涨则船高。一幅优秀的画作能恰如其分地抒情达意,这不仅有赖于作者浑厚的笔墨功夫,还要有广博的学养和较高的修养。在古代,无论是宫廷画院画家、文人画家,还是民间画家,较高的文化修养是必备的。时移世易,文化修养正成为许多当代画家最欠缺的东西。
西方艺术追求艺术家的叛逆,大胆,突破,创新,但中国画,要立住的,正是独特的人格魅力,与深厚的学养;这一切,是艺术作品,艺术高度的支持。
因此齐白石能成为不朽的画坛巨匠。
因此你问我“诗中有画,画中有诗”有画不出来的诗吗?
就目前的艺术而言,中国的艺术画比诗可能还矮了一节。
但是,并不代表,画坛高手,艺术家画不出你们说的这些诗来。
正如理论物理和人类科技存在着脱节,人们把幻想科技,哪怕是现有物理理论不可能实现的科技当成是信仰,却又为何对艺术如此狭隘。